OF 07 - Oficina de imagens artesanais - Artesanias, imagens e imaginações: tecendo o tempo em cianopoéticas

Coordenação
Aina Guimarães Azevedo (UFPB)

Entre o gesto de desenhar numa folha em branco e o gesto de apertar o botão de um aparelho, para criar imagens instantaneamente, parece haver um abismo quase intransponível. Entre um e outro, entretanto, há movimentos corporais pelos quais as imagens aparecem, seja através da viagem e do deslocamento etnográficos, seja pelas posturas, as quais sustentam o gesto que se move para deixar marcas. Um destes gestos é aquele que, com um pincel, espalha um líquido, a emulsão, sobre um suporte rígido de papel, como base para diferentes camadas e experimentações imagéticas. A oficina de imagens artesanais tem como objetivo compartilhar saberes sobre o processo de criação de imagens por meio da cianotipia, compreendendo não apenas o ensino-aprendizagem da técnica analógica, mas uma reflexão antropológica acerca do fazer artesanal como processo imaginativo de produção de mundos. Brincar com fotogramas de negativos digitais, plantas, flores, objetos, tecidos, rendas e outros elementos é aqui um exercício de afirmar a imaginação e o direito ao olhar em sua gênese, sequestrada pelas engrenagens necropolíticas. Um tecido no tempo, sob a luz solar. Trata-se de oportunizar o aprendizado sobre um tema emergente e apreciado na arte contemporânea, como um modo de estimular as pessoas a pensarem antropologicamente suas próprias realidades temporais e movimentos de habitar o mundo.

Títulos e Resumos

Revelando imagens em cianopoéticas
— Ester Paixão Corrêa (UFRN)

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Revelando imagens em cianopoéticas

— Ester Paixão Corrêa (UFRN)

A sessão tem como objetivo apresentar a prática da cianotipia como espaço de brincadeira e de criação de imagens. A partir do acervo da artista-antropóloga e do material reunido pelo/as participantes realizaremos experimentos trabalhando com papéis previamente preparados com emulsão fotossensível. A atividade começa com a organização desses papéis e a montagem das imagens que serão reveladas por cada participante. Os experimentos imaginativos objetivam a criação de fotogramas a partir da sobreposição de diferentes materiais, como negativos digitais, tecidos, rendas, plantas, flores e pequenos objetos. Os negativos fotográficos utilizados fazem parte do acervo da ministrante e serão colocados em diálogo com objetos, plantas e outros materiais trazidos pelos participantes. A proposta é brincar com essas sobreposições, observando como a luz, o tempo, os materiais e os gestos do corpo atuam diretamente na formação das imagens em distintas camadas. A exposição à luz UV é uma etapa que ensina sobre o tempo de exposição e seus efeitos, conduzindo a etapa seguinte na qual as imagens passam pelo processo de revelação em água corrente, momento em que os azuis aparecem, a imagem se fixa no papel e o sentido mágico da criação acontece. Essa etapa permite acompanhar as transformações do trabalho de criação e perceber o caráter experimental, artesanal e aberto da técnica da cianotipia. A vivência do processo de experimentação em todas as suas etapas, além do aprendizado da técnica, permite que a imaginação abra portas para outros mundos criativos e ative outras formas de produzir imagens. Ao final da prática, os resultados serão compartilhados em grupo, criando um espaço de conversa sobre o fazer artesanal como um processo imaginativo, que envolve paciência, atenção, experimentação e troca. A cianotipia é entendida como uma forma de desacelerar o olhar e refletir sobre nossas próprias maneiras de produzir imagens, de habitar o tempo e de produzir o mundo - bem como de lidar com a frustração. As imagens produzidas pretendem sobrepor camadas de subjetividades entre a artista-pesquisadora e as/os participantes. Para a realização da sessão, é necessário um espaço com acesso à luz solar direta ou luz UV e água corrente (banheiros e pias) nas proximidades do local da oficina.
Manejo de imagens: magia, imaginação e montagem
— João Mendonça (UFPB)

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Manejo de imagens: magia, imaginação e montagem

— João Mendonça (UFPB)

Como pensar o caráter artesanal da etnografia e das imagens, e o modo como pessoas, corpos e trajetórias diversas, podem desvelar a si mesmas sob o efeito da imaginação antropológica? Com Tim Ingold, a antropologia visual apareceu vinculada às tecnologias mecânicas, por oposição ao gesto mais livre do desenho; linhas abertas no caminho ao invés de enquadramento prévio. As antropólogas Amanda Ravetz e Anna Grimshaw escreveram um texto, em resposta a essa espécie de dicotomia: “desenhar com a câmera”. O desenho, em meio a esse e outros debates, têm sido mais uma expressão da potência das linguagens visuais no fazer antropológico. Michael Taussig escreveu um livro, que se inicia com um desenho, criado ao observar uma cena sob um viaduto. Em gestos aparentemente simples, de caneta sobre o caderno de campo que carregava consigo, fazia enlaçar a cena testemunhada em sua memória corporal (olhar). Já imagens formadas no interior de câmeras, dependem de gestos de observar, dirigir, enquadrar, experimentar ângulos, com o corpo inteiro envolvido. Mas será que essa movimentação não estaria submetida à lógica programada dos aparelhos (V. Flusser)? Ou mesmo ao fenômeno da necropolítica, pensado em termos do “direito ao olhar” (N. Mirzoeff), sequestrado desde a vigilância nas plantations até os atuais drones e câmeras militarizados (aparelhos gigantes administrativos)? O trabalho da artista-antropóloga Ester Corrêa provoca a reflexão sobre a primazia do artesanal no fazer das imagens e da própria antropologia visual. Sua proposta, ao alinhavar materiais saídos de aparelhos (memórias visuais em negativos fotográficos) com matérias trazidas do ambiente habitado por nossos corpos (orgânicos) ou criadas artesanalmente (macramê, etc.), reunidas em montagens e cianopoéticas, permitiria experimentar o caráter mágico das imagens? Brincar e experimentar um outro olhar? Gestos de fuga e resistência à necropolítica das “big-techs"? Ao embaralhar artesanalmente as dimensões mecânicas, luminosas e fotoquímicas, ela aponta para caminhos que levam de volta ao nosso próprio tempo, corpo, memória e ambiente. Trata-se, num primeiro momento, de refletir a natureza das imagens, pelos gestos de manejar, olhar e falar diante do que é visto e tocado. Trocar impressões sobre sua natureza viva, suas relações com a identidade, o corpo, a magia, o tempo, a morte, a luz, a água e outros tópicos. Pede-se aos participantes que tragam (não obrigatório) de uma a três imagens em suportes bidimensionais impressos, resultadas de quaisquer linguagens ou projetos visuais (desenhos, retratos pessoais, fotografias, panfletos publicitários, etc.), que possam circular entre as pessoas inscritas na oficina. Uma mesa grande poderá facilitar a dinâmica neste primeiro dia.

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