MC 08 - Visualidades etnográficas: Corpo, fotografia e performance

Coordenação
Francirosy Campos Barbosa (USP)

Este minicurso oferece ferramentas teóricas e práticas para o uso da fotografia e performance como métodos de pesquisa e escrita etnográfica. Partindo de pesquisas em Antropologia da Performance, das Práticas Esportivas e Visual, combina aulas expositivas com atividades práticas envolvendo fotografia, corpo e performance como produtores de conhecimento. Destina-se a pesquisadores/as de Ciências Sociais e Antropologia interessados em ampliar repertórios teóricos e metodológicos e qualificar o uso de linguagens visuais e corporais. A primeira sessão enfatiza a centralidade do corpo, discutindo sua relevância na Antropologia e propondo um exercício baseado na dança contemporânea e estudos somáticos, destacando que o repertório de movimento é culturalmente demarcado e que a consciência corporal abre novas estratégias de pesquisa. Na segunda sessão, a reflexão desloca-se para a fotografia, abordando seus fundamentos como forma de conhecimento e sua trajetória na Antropologia, entendendo-a como escrita etnográfica que expande possibilidades interpretativas. A terceira sessão discute corpo, performance e política a partir de artistas indígenas, analisando performances de Olinda Tupinambá e Ziel Karapotó e as dimensões performáticas de suas imagenAção, explorando como evocam formas de vida relacionadas às cosmologias de seus povos e às corporalidades indígenas, articulando debates ambientais e suas cosmopolíticas de criação depois do fim.

Títulos e Resumos

Limites e possibilidades do corpo no fazer etnográfico: uma Antropologia sobre e com o corpo
— Carolina Paes de Barros (Plano B Danca)

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Limites e possibilidades do corpo no fazer etnográfico: uma Antropologia sobre e com o corpo

— Carolina Paes de Barros (Plano B Danca)

A primeira sessão do minicurso combina uma exposição teórica com uma prática corporal, e tematiza a centralidade do corpo para a pesquisa etnográfica a partir de dois pontos de vista: o do corpo pesquisado e do corpo pesquisador. Pretende-se, dessa maneira, encontrar modos criativos de investigação em Antropologia sobre, com e a partir do corpo. A respeito do primeiro ponto de vista, o do corpo pesquisado, será levantada uma discussão sobre a Antropologia do Corpo e a Antropologia da Performance, trazendo o tema de maneira recortada a partir dos autores David Le Breton (2011), Tânia Stolze Lima (2002) e Diana Taylor (2013). Busca-se pontuar sob quais aspectos os corpos dos sujeitos de pesquisa podem se revelar ao antropólogo ou antropóloga: enquanto o primeiro nos auxilia a demarcar o corpo na modernidade, a segunda nos oferece um contraponto a partir da experiência Juruna, e, ainda, a terceira autora nos dá as bases conceituais para pensarmos a memória "encorporada". No que diz respeito ao segundo ponto de vista, o do corpo pesquisador, a obra da antropóloga e bailarina Katherine Dunham será trazida à luz junto à contribuição de suas biógrafas e autoras comentadoras, tais como Aschenbrenner (2002), Das (2017), Gottschild (1996; 2003), Osumare (2010) e o brasileiro Fernando Ferraz (2017). Katherine Dunham viveu entre 1909 e 2006 e foi uma antropóloga, bailarina e ativista social negra estadunidense. Sua pesquisa antropológica no Caribe, em especial no Haiti, levanta importantes questões sobre limites e possibilidades colocadas pelo corpo, raça, gênero e religiosidade da pessoa pesquisadora. A presença marcante de seu corpo como dispositivo de investigação antropológica tensiona noções ingênuas de objetividade científica e expande as possibilidades de registro etnográfico para além do texto verbal escrito, pois a autora criou espetáculos de dança inspirados nas expressões artísticas e rituais dos povos que estudava. Após a exposição e discussão teórica, seguiremos para uma atividade prática fundamentada na dança contemporânea e em estudos somáticos. Com as provocações feitas pela discussão da obra de Dunham, o objetivo desta prática é despertar os participantes para a ideia de que o repertório de movimento que cada pessoa traz consigo é culturalmente demarcado, e que ter uma consciência do próprio corpo pode dar espaço para novas estratégias de pesquisa de campo, em que o corpo se torna uma ferramenta central para a investigação.
Imagem, memória e experiência: a fotografia na pesquisa etnográfica
— Evandro Lima dos Santos (USP)

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Imagem, memória e experiência: a fotografia na pesquisa etnográfica

— Evandro Lima dos Santos (USP)

Esta sessão investiga a fotografia como forma de conhecimento e escrita etnográfica, articulando três dimensões fundamentais. A primeira explora a relação entre Antropologia e imagem, superando a noção de ilustração para posicioná-la como linguagem autônoma, apresentando como seu uso é fundamental na história da disciplina e como se articula com a pesquisa. Autores como Barbosa e Cunha (2006) destacam a imagem como método, dado, expressão do processo de pesquisa e objeto de análise, cujo sentido emerge do cruzamento de intencionalidades entre fotógrafo, retratado e observador, perspectiva reforçada por Sylvia Caiuby Novaes (2021), que defende a fotografia como comunicação que mobiliza sensibilidade e afeto, distanciando-se dos discursos acadêmicos convencionais. A segunda parte aborda a etnografia em acervos fotográficos, espaços que não podem ser reduzidos a repositórios fechados e guardiões da verdade, mas como arquivos vivos e dinâmicos. A partir de leituras de Mbembe (2002), Trouillot (2024), Triana (2022) e Edwards (2001), discute-se o acervo como construção mutável, espaço de latência e contestação de memórias hegemônicas. A pesquisa em arquivos é apresentada como ação que revela instabilidades, produzindo a pesquisa e o próprio pesquisador ao formular histórias outras, ressaltando o caráter processual, político e afetivo da imagem-documento. Por fim, a partir da pesquisa etnográfica no futebol de várzea de Taboão da Serra-SP, proponho uma prática de “fotografia de perto e de dentro”. Partindo do conceito de Magnani (2023), esta abordagem busca uma imersão sensorial no campo, utilizando cortes, desfoques, texturas e técnicas que buscam transmitir a experiência do campo. Trata-se de uma fotografia que problematiza contextos, gera questões e estabelece uma co-autoria com os sujeitos que se apresentam diante da câmera, expandindo as possibilidades de interpretação e comunicação. O uso da imagem na Antropologia não compete com o texto, mas dialoga com ele para construir um conhecimento etnográfico mais sensível e não menos científico, ampliando os horizontes da pesquisa etnográfica. A fim de concretizar essas reflexões, a sessão propõe uma atividade prática de construção de narrativa visual. Os participantes serão convidados a engajar-se em um exercício de análise e montagem a partir de imagens (de seus próprios acervos ou fornecidas pelo ministrante), experimentando os processos de seleção, enquadramento e sequenciamento que constituem a escrita etnográfica com imagens. Esta dinâmica visa não apenas ilustrar os debates teóricos, mas também corporificar a noção de que fotografar e ler fotografias são atos interpretativos e criativos, fundamentais para uma antropologia sensível às texturas, performances e afetos que compõem a vida social.
Políticas da criação: A performance de Olinda Tupinambá no ato de (RE) ativar outros mundos possíveis
— Leandro Teixeira (USP)

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Políticas da criação: A performance de Olinda Tupinambá no ato de (RE) ativar outros mundos possíveis

— Leandro Teixeira (USP)

Nesta sessão, nosso objetivo é compreender como artivistas indígenas têm se mobilizado, a partir de práticas performáticas, para discutir questões centrais no contexto de luta por território no processo do tornar visível. Nosso ponto de partida serão os trabalhos de Olinda Tupinambá. Cineasta, artivista ambiental, performer, Olinda é indígena do povo tupinambá e pataxó hã hã hãe. Durante o minicurso, temos interesse especial em explorar as dimensões performáticas da imagem, tomando a ação da performance como princípio da imagem para discutir as imagens que instigam a ação. Fazendo uso das palavras de Braulina Aurora (2022), vejo Olinda como uma performer em um “corpo território”, um “corpo político em movimento”; um corpo que “é local de inscrição de um conhecimento que se grafa no gesto, no movimento, na coreografia, na superfície da pele” (Martins, 2022). Neste sentido, busca-se trazer para a discussão a dimensão da performance, entendida como expressão da experiência, como diria Victor Turner (1987), e, particularmente, Taylor (2013) oferece contribuições para pensar a performance a partir destas experiências corporificadas- corporificadas por meio de comportamentos restaurados (Schechner, 2023) -, enquanto ato eficaz para transmitir conhecimento, memória e identidade. Olinda é um corpo político: um corpo que é extensão do processo de colonização, que muda e transmuta para falar de outros mundos possíveis. Através da performance, ela retira a humanidade do centro para que possamos olhar para outras vidas existentes (Silva, 2024). A fim de concretizar essas reflexões, a proposta é elaborar uma síntese que busque compreender o encontro de Olinda Tupinambá com esses outros mundos que ela evoca: da Kaapora, de uma Onça entidade, uma Árvore. Segundo Paulo Raposo (2022) “para criar um novo mundo precisamos, então, de imaginar como o mundo se parece. Mas para atuar sobre o mundo precisamos sobretudo de gerar movimento criativo em nossos corpos, gestos, ideias, discursos (...)”. Olinda, de maneira sistemática, vai criando outros mundos onde a possibilidade de existência descentraliza a figura Humana. Mas essa criação de mundos, em seu caso, parece não ser ao acaso, estão relacionados com uma memória ancestral da cosmologia de seu povo, que a antecede. Estamos pensando nas memórias como estratégias de sobrevivência que são transmitidas de uma geração a outra por meio de práticas performativas. Essas práticas têm histórias (Taylor, 2013). Por fim, as ideias de krenak (2022) são fundamentais para entender como Olinda nos convida a transfigurar, através de um cartografia afetiva da performance, pois a performance é uma metamorfose, e, a metamorfose é nosso ambiente, assim como das folhas, das ramas, destas entidades reavivadas no ato de performar.

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