MR 20 - Artes, estéticas, fabulações especulativas e poéticas mundificantes

Coordenação
Sonia Regina Lourenço (UFMT)

Debate
Deise Lucy Montardo (UFAM)

Participantes
Maria Eugenia Dominguez (UFSC), João Rivelino Rezende Barreto (UFSC), Ryanddre Ferreira Sampaio de Souza (UFMT)

Esta proposta reúne pesquisadores do Projeto Arte e Etnomusicologia do INCT Brasil Plural, e se propõe a pensar as relações e as criações sonoras, os ritmos, as imagens, os grafismos, as danças e as canções de inúmeras práticas artísticas de coletivos indígenas, coletivos negros(es) e de mulheres do contemporâneo, que têm transformado mundos e criados outros a partir de alteridades significativas, assembleias polifônicas e outras mundializações, cosmopolíticas que irrompem e desestabilizam espaços, saberes e práticas modernas. Pretende-se pensar de que forma as criações artísticas e estéticas relacionam-se com a partilha do sensível, quais regimes de visibilidades são criados e se desestabilizam as estruturas normativas sobre o que é arte, corpo, raça, gênero, pessoa, natureza e mundo. As tensões teóricas, os distintos campos etnográficos e experiências artísticas nos incitam a pensar a renovação e ampliação das reflexões antropológicas sobre as artes das últimas décadas. Visa, sobretudo, pensar a partir de diferentes campos etnográficos, o que nós chamamos de estética, criações de mundos e o que podemos responder acerca de mundos emaranhados em práticas poéticas e simpoiéticas, que transbordam afecções de corpos-terra, corpos-florestas, corpos-cósmicos e devires-com para outros mundos e sensibilidades antirracistas de mundos da América Latina e Caribe, África e Ásia.

Títulos e Resumos

A dança dos peixes: alteridade, identidade e ecossistema indígena no noroeste amazônico
— João Rivelino Rezende Barreto, João Rivelino Rezende Barreto

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A dança dos peixes: alteridade, identidade e ecossistema indígena no noroeste amazônico

— João Rivelino Rezende Barreto, João Rivelino Rezende Barreto

Em diferentes contextos do Noroeste Amazônico, a vida se conecta entre as ações de diferentes coisas, entre o que é visto e entre o que é racionalizado, entre o mundo físico e entre o mundo das ideias ontológicas. Fatores como esses é que permitem entender a existência de diferentes características de vidas para além do típico vida humana, onde os animais, os pássaros, os insetos, a flora e a fauna ou a conjuntura do ecossistema é a configuração de diferentes tipos de vidas em ação, em diálogo, sintonização e equilíbrio. Partindo dessa leitura é que a presente proposta de apresentação terá como foco descritivo a história da dança dos peixes que, no contexto em referência, se usa termo como piracema ou então que do ponto de vista técnico se trata do período em que ocorre a migração de peixes nas cabeceiras dos rios para desova. Mas como para os indígenas do noroeste amazônico tudo tem explicação ontológica, a ideia é trazer a história que descreve sobre as ações dos peixes, com suas danças, rituais, cerimonias. Além disso, tem-se a ideia de pensar e entender a noção do tempo sintonizado à dinâmica ou mobilidade das forças e elementos da natureza. Significa que os peixes, conforme as histórias e ontologias tukano, no caso, dançam, cantam, festejam, se embriagam como os de costumes no dia a dia da vida dos seres humanos em uma aldeia indígena. Como fundamento metodológico usa-se a etnografia em casa (Barreto, 2022), para fins de busca, diálogo e compreensão da interpretação entre a alteridade e identidade, além da própria sintonização com os elementos indicativos do ecossistema indígena no contexto das aldeias indígenas ou nos contextos das territorialidades indígenas no Noroeste Amazônico. Pretende-se com isso, fazer uma integração da epistemologia e da ontologia indígena visualizado no contexto do noroeste amazônico. Esperando com isso a proporção e expansão descritiva de uma antropologia da transformação cujo método em questão de apresentação é o exercício e prática da etnografia em casa.
Redes de Conhecimento em Etnomusicologia e Antropologia da Arte: A Experiência do INCT Brasil Plural (2010-2025)
— Maria Eugenia Dominguez

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Redes de Conhecimento em Etnomusicologia e Antropologia da Arte: A Experiência do INCT Brasil Plural (2010-2025)

— Maria Eugenia Dominguez

O presente trabalho analisa a produção científica e as atividades acadêmicas desenvolvidas pela rede de pesquisa Arte, performance e sociabilidade. Esta rede encontra-se vinculada ao INCT-IBP entre os anos de 2010 e 2025. O estudo descreve a colaboração interinstitucional entre pesquisadoras e pesquisadores da UFSC, da UFAM e da UFMT. Através desta descrição, destaca-se como a estrutura organizacional e o fomento proporcionado pelo modelo dos INCTs logram promover intercâmbios inter-regionais profícuos, os quais nutrem avanços conceituais e metodológicos importantes para as Ciências Humanas. A partir de um levantamento dos colóquios realizados e das publicações editadas pela rede, identificam-se tendências temáticas, teóricas e metodológicas significativas para a Antropologia da Arte e da Etnomusicologia no cenário brasileiro. É importante notar que tal articulação não está livre de tensões teóricas; pelo contrário, a atuação da rede revela a diversidade extrema entre os distintos campos etnográficos e as variadas experiências artísticas estudadas e vivenciadas pelos pesquisadores. No entanto, essa heterogeneidade não anula os esforços contínuos por diálogos e trocas intelectuais que visam ampliar as reflexões antropológicas sobre a arte e os fazeres musicais em contextos diversos. A proposta defende uma abordagem integrada da Etnomusicologia e da Antropologia da Arte, reconhecendo as suas especificidades. Por mais que alguns estudos foquem nos fazeres musicais e outros se dediquem a práticas que poderíamos englobar no campo das artes visuais ou performativas, o cotejo crítico dos estudos produzidos revela uma ênfase na indissociabilidade do que poderiam ser consideradas apenas para fins estritamente analíticos diferentes linguagens artísticas. Fundamentada em uma perspectiva etnográfica holística, a rede demonstra um interesse em compreender as intrincadas relações entre som, música, movimentos, imagens, dança, concepções cosmológicas e rituais, sem perder de vista os processos políticos e econômicos que atravessam tais produções. Por sua vez, os estudos desenvolvidos no seio da rede dão continuidade ao interesse histórico da Antropologia e da Etnomusicologia em debater seus próprios métodos de investigação, especialmente no que tange às suas implicações éticas e políticas. Como consequência direta desse amadurecimento reflexivo, observa-se o predomínio atual de metodologias participativas que buscam simetrizar diferentes saberes e diversificar as formas de representação acadêmica e artística. Enfim, argumenta-se, pela importância estratégica da pesquisa organizada em rede e das parcerias institucionais de longo prazo fomentadas pelos INCTs e pelo CNPq, elementos fundamentais para a renovação das Ciências Humanas no Brasil.
Quimeras de madeira: fabulações ecovisionárias e política Ainu na obra de Bikky Sunazawa
— Ryanddre Ferreira Sampaio de Souza

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Quimeras de madeira: fabulações ecovisionárias e política Ainu na obra de Bikky Sunazawa

— Ryanddre Ferreira Sampaio de Souza

A pesquisa, ainda em fase inicial, integra o projeto Fabulações ecovisionárias e o futuro ancestral: artes, cosmopolíticas e estéticas relacionais para reabitar as ruínas do futuro, desenvolvido no âmbito do Grupo de Estudos Arte Ásia (GEAA/USP/Unifesp). O trabalho propõe analisar a obra do artista Ainu Bikky Sunazawa (19311989) a partir dos conceitos antropológicos de quimera e quimera abstrata, formulados por Carlo Severi (2007) e Els Lagrou (2007), articulando ecologia, fabulação e política indígena no contexto etnográfico japonês. Parte-se da hipótese de que as esculturas de Sunazawa, sobretudo entre as décadas de 1960 e 1980, operam como dispositivos estético-políticos capazes de reativar cosmologias indígenas Ainu no campo da arte contemporânea, sem recorrer à folclorização. Suas obras produzem mundos relacionais e formulam críticas às formas de colonialidade ambiental e ao extrativismo que historicamente impactaram, de modo particular, a região de Hokkaido. Compreendidas como imagens híbridas que articulam humanos, kamuy (divindades), animais e forças ambientais, as esculturas em madeira revelam uma ecologia política situada, oferecendo uma perspectiva indígena crítica às narrativas universalistas do Antropoceno. A análise inscreve-se no diálogo com os debates da virada ontológica na antropologia, da antropologia da arte e das cosmopolíticas indígenas, aproximando e tensionando criticamente esses campos como estratégia para a formulação de uma antropologia deliberadamente descentralizada em relação aos polos hegemônicos que historicamente estruturam os regimes normativos do conhecimento científico ocidental. Por se tratar de uma investigação em estágio inicial, as análises apresentadas são preliminares e se colocam como abertas às contribuições críticas e aos diálogos promovidos por esta mesa, entendidos como centrais para o aprofundamento analítico e documental da pesquisa.

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