GT 050 - Corpos em Ato: Performance, Ritual e Decolonialidade

Coordenação
Giovanni Cirino (UEL)
Rubens Silva (UFMG)

Sessão 1

Pessoa debatedora
Mayara Amaral dos Santos (USP)

Sessão 2

Pessoa debatedora
Pâmilla Vilas Boas Costa Ribeiro (USP)

Sessão 3

Pessoa debatedora
Fernanda Marcon (UFFS)

Este GT propõe debater as teorias da performance na antropologia e suas interlocuções com perspectivas interseccionais e decoloniais provenientes da América Latina, do Caribe, da África e de diásporas diversas. Discute-se performance como prática social, estética e política; corpo, ritual, teatralidade, representação e agência; performance como método, como episteme e como crítica das formas hegemônicas de produção de conhecimento. Ao estabelecer o diálogo das abordagens da performance com perspectivas do debate sobre de(s)colonialidade, o grupo pretende problematizar as formas hegemônicas de representação e interpretação antropológica, interrogando as condições coloniais que moldaram a disciplina e as possibilidades de sua reconfiguração. Serão discutidas etnografias que evidenciam práticas performativas como estratégias de resistência, reinvenção identitária, insurgência estética, epistêmica e produção de mundos. Interessam-nos especialmente as contribuições de povos indígenas, afro-diaspóricos, coletivos feministas, queer e movimentos sociais, que mobilizam a performance como tecnologia de vida, método de crítica e instrumento de reexistência. O GT convida, assim, pesquisadores que articulem teoria e prática em seus trabalhos, ampliando o diálogo entre antropologia, artes da performance e epistemologias decoloniais.

Títulos e Resumos

Tragédia na Amazônia: uma reflexão antropológica sobre tragédia, ativismo e ética em projetos teatrais colaborativos
— Fernanda Marcon

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Tragédia na Amazônia: uma reflexão antropológica sobre tragédia, ativismo e ética em projetos teatrais colaborativos

— Fernanda Marcon

A proposta pretende pensar os limites éticos apresentados por projetos contemporâneos de teatro colaborativo e ativista, como é o caso da peça “Antígona na Amazônia” (uma co-produção entre o diretor Milo Rau, a companhia NTGent e o Movimento dos Trabalhadores Rurais Sem Terra). A partir disso, discutem-se as ferramentas estéticas e o gênero dramático (tragédia) que embasam estas produções, procurando dar relevo à complexidade de projetos que envolvem sujeitos oriundos de diferentes experiências políticas e artísticas em territórios do norte e do sul global. Esta reflexão resulta de uma pesquisa de pós-doutorado realizada em 2024 e se entrelaça a questões apresentadas anteriormente e que apontam para a contribuição do olhar antropológico sobre os encontros ativistas em performance.
Corpo-Território e Ancestralidade: Mediunidade como Prática Política Afrocentrada
— Jove Fagundes, Daniela Lima Macchione, Osvaldo Martins de Oliveira

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Corpo-Território e Ancestralidade: Mediunidade como Prática Política Afrocentrada

— Jove Fagundes, Daniela Lima Macchione, Osvaldo Martins de Oliveira

Este trabalho pretende analisar a mediunidade como prática política afrocentrada, a partir do corpo enquanto território ancestral e como superfície ativa de inscrição da memória. Em diálogo com a afrocentricidade de Molefi Kete Asante, parte-se da crítica às abordagens eurocentradas que reduzem as práticas espirituais afro-diaspóricas a objetos simbólicos ou desvios patológicos, defendendo o recentramento do corpo mediúnico como lugar de agência, proposição de ação política. A mediunidade então é compreendida como forma de produção de mundo, firmada na ancestralidade negro-africana como princípio ativo de orientação ética e coletiva. A partir do conceito de corpo-tela desenvolvido por Leda Maria Martins, ao corpo mediúnico em análise, busca-se investigação, é pensado como arquivo vivo. A rigor, gestos, ritmos e movimentos inscrevem memórias ancestrais em temporalidades não lineares. De modo que o transe mediúnico constitui, assim, uma escrita corporal da ancestralidade, onde passado, presente e porvir coexistem, performam memórias e pertencimento. O corpo-território torna-se lugar de enunciação e transmissão de saberes que escapam às formas hegemônicas de registro e legitimação. Em diálogo com Roy Wagner, a mediunidade é compreendida como prática inventiva, na qual cultura e ancestralidade não são entidades fixas, mas se constituem relacionalmente no acontecimento e no rito. O ritual mediúnico é analisado como espaço de invenção contínua do corpo-território, no qual a política se manifesta não como representação institucional, mas como criação de modos de existência, insurgentes às hegemonias ocidentais. Ao propor a mediunidade enquanto prática política afrocentrada, o trabalho contribui para o reconhecimento das epistemologias afro-diaspóricas e do corpo como território vivo de memória, produção de identidades, invenção cultural e ação política. Palavras-chave: afrocentricidade; corpo; território; memória e cultura.
Epistemologias Encarnadas: Ballroom e Transfeminismo Contra o Regime de Verdade do Gênero
— Laryssa Kethellen Paiva da Silva

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Epistemologias Encarnadas: Ballroom e Transfeminismo Contra o Regime de Verdade do Gênero

— Laryssa Kethellen Paiva da Silva

Este trabalho analisa a cena ballroom, com ênfase no Vogue Femme, como um campo privilegiado de fabulação, experimentação corporal e produção de conhecimento situado, capaz de tensionar os regimes modernos de verdade sobre gênero, corpo e feminilidade. A partir de uma experiência etnográfica o trabalho propõe compreender a ballroom não apenas como espaço estético ou performático, mas como uma epistemologia encarnada, forjada na experiência vivida de corpos trans, negros e dissidentes. Historicamente fundada por mulheres trans e travestis negras e latinas a ballroom emerge como um espaço de proteção, reconhecimento e exaltação de feminilidades sistematicamente deslegitimadas pela ciência moderna, pela biomedicina e pelo regime cisheteronormativo. Nessas cenas, a feminilidade não aparece como essência natural, mas como técnica, linguagem e repertório corporal aprendido, reiterado, exagerado e reinventado. O Vogue Femme, em particular, explicita a instabilidade da categoria mulher, demonstrando que o gênero é algo que se faz, e não algo que se é. Em diálogo com teóricos de gênero e sexualidade, o trabalho articula a ballroom como parte de um pluriverso no qual outros mundos, corpos e modos de existência são produzidos contra as classificações biomédicas e coloniais que historicamente fixaram gênero e raça como verdades naturais. As performances ballroom operam como críticas práticas ao determinismo biológico, deslocando a autoridade científica de dizer o que um corpo é, para afirmar o que um corpo pode fazer e vir a ser. Categorias como Vogue Femme Open to All e Realness Butch Queen evidenciam o caráter relacional e não biologicista do gênero, permitindo o trânsito entre masculinidades e feminilidades e produzindo zonas de fronteira onde identidades não se estabilizam. Inspirada na noção de fabulação crítica, a ballroom é lida como continuidade de uma genealogia de experimentos libertários negros e queer, nos quais estética, glamour e performance funcionam como tecnologias de sobrevivência, agência e imaginação política. Assim, o trabalho sustenta que a ballroom constitui uma outra epistemologia possível: um regime de conhecimento no qual corpo, matéria, afeto e discurso se co-produzem, desafiando as exigências modernas de coerência entre sexo, gênero e sexualidade, e afirmando modos alternativos, corporificados e politicamente situados de conhecer, existir e fabular o mundo.
O corpo insurJente como uma habitação depois do fim: a performance de Olinda Tupinambá na e da luta
— Leandro Teixeira da Silva

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O corpo insurJente como uma habitação depois do fim: a performance de Olinda Tupinambá na e da luta

— Leandro Teixeira da Silva

Essa proposta de apresentação é fruto das discussões que vêm germinando junto a pesquisa de mestrado a respeito dos trabalhos da cineasta, performer e artivista ambiental, Olinda Tupinambá. Nosso objetivo é compreender como as performances de Olinda constrói narrativas e debates importantes sobre crise climática, a cosmologia do seu povo, descentralizando a figura do ser humano e evocando outras formas de vidas a partir deste corpo político que é extensão do processo de colonização, que muda e transmuta para falar com e de outros mundos possíveis. A partir dos debates estabelecidos pelo campo dos estudos das formas expressivas do conhecimento, busca-se articular uma revisão bibliográfica junto ao trabalho de campo, acompanhando atentamente o fazer performance de Olinda, buscando observar e analisar do ponto de vista antropológico as relações e questões que se colocam. Neste sentido, buscaremos pensar as performances como objeto de análise, incluindo várias práticas e eventos, mas também, refletir com/sobre elas como uma importante ferramenta metodológica. Assim, o trabalho contribui para os estudos deste campo e da Antropologia em um sentido ampliado, uma vez pensando essas práticas a partir deste lugar de uma performer artivista, que são realizadas mediante diversas alianças afetivas da e com a terra, e mais, a partir da experiência desta corporalidade de uma mulher indígena. Fazendo uso das palavras de Braulina Aurora (2022), vejo Olinda como uma performer em um corpo território, um corpo político em movimento; um espaço onde outros habitam, ou melhor, co-habitam. Ao realizar uma performance, o corpo de Olinda passa por uma transmutação, se tornando um outro para além dela.
O que sustenta um processo de criação coletiva com o corpo? Uma etnografia sobre o Grupo Experimental de Dança de Porto Alegre de 2025.
— Maria Eugênia Nunes Ferreira

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O que sustenta um processo de criação coletiva com o corpo? Uma etnografia sobre o Grupo Experimental de Dança de Porto Alegre de 2025.

— Maria Eugênia Nunes Ferreira

A pergunta “O que sustenta tua existência?”, amparou o processo de criação e aprendizado coletivo da turma de 2025 do Grupo Experimental de Dança de Porto Alegre/RS e foi levada ao palco para ser dançada ao público. Nesta etnografia, reflito sobre o que sustenta este processo, do qual também fiz parte, a partir das capacidades do subjuntivo (Hartman, 2020), um modo gramatical que expressa dúvidas, desejos e possibilidades. Participar deste processo como pesquisadore e bailarine, me deixou com um desafio metodológico. Explorar a dúvida e as tentativas de resposta, aqui estão vinculadas a um processo duplo, viver a experiência de aprendizado junto ao grupo e tomar minha propriocepção também como dado. O GED é um projeto de formação em dança(s) com uma proposta pedagógica vinculada à educação somática, que trabalha a integração mente/corpo (Fernandes, 2015) e incentiva a percepção, o cuidado e a saúde do próprio corpo. Público e gratuito, o projeto existe desde 2007, coordenado pelo Centro de Dança da cidade com aulas de segunda a sexta-feira, realizadas em um período de nove meses, em diferentes espaços públicos da cidade. Um ritmo diário de aprendizado com o corpo. Com diferentes didáticas, proposta por seis professores diferentes, aprendemos várias técnicas e possibilidades diversas para trabalhar a consciência de nossos corpos em movimento. Meu objetivo, é compartilhar o processo de criação e as negociações internas realizadas pelo grupo, para pensar o que sustenta uma prática coletiva e a criação de um vocabulário interno a partir da dança, levando em conta dificuldades encontradas, mudanças que nossos corpos passaram, assim como olho para os motivos de quem saiu e de quem ficou até o final do processo. Dentro de uma prática antropológica descolonizada (Allen e Jobson, 2016), entendo que esta dança-linguagem criada pelo grupo é uma forma de narrar o mundo e suas inquietações e também reflete o contexto sócio-político da cidade de Porto Alegre. Iniciamos em 21 integrantes e terminamos em 12. O projeto é público e gratuito, no entanto possui uma evasão significativa. O que dizem as pessoas que saíram sobre o que sustenta este processo? E quem ficou, como escolheu dançar? Além disso, esta reflexão antropológica aposta na difusão de um projeto como o GED, pois percebo sua importante contribuição dentro de um contexto local, regional e nacional para uma epistemologia do corpo (Martins, 2021), que oferece uma formação em dança e mantém vivo um espaço institucional destinado a produção de um pensamento corporificado.
Escrevivências de mulheres negras faveladas
— Mayara Amaral dos Santos

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Escrevivências de mulheres negras faveladas

— Mayara Amaral dos Santos

Esta pesquisa visa analisar por meio de uma etnografia a rede de relações de mulheres imbricadas no distrito da Brasilândia, São Paulo, com olhar voltado para práticas políticas cotidianas de mulheres negras que, através de uma rede de afetos, cuidam de seu território e de si mesmas. Por meio da escrita das minhas interlocutoras, reflito sobre como ocorre o processo de elaboração de pensamento sobre os diversos tipos de violência e escassez vivenciados na favela, bem como possíveis fabulações críticas para o bem viver, e o processo de ontogenese favelada. A partir da escrevivência de Conceição Evaristo, descrevo esta rede de relações políticas, institucionais e auto organizadas entre favelas de São Paulo, Bahia, e Rio de Janeiro. Neste trabalho destacamos organizações que atuaram durante a pandemia de Covid-19, mulheres com deficiência, e etnografias sobre a vida e trajetória de mulheres negras periféricas. Gostariamos de apresentar neste grupo de trabalho, alguns resultados preliminares da pesquisa, que advém de redes de articulação política de mulheres negras, como a irmandade da boa morte, em Cachoeira- BA. Espaço em que aconteceram articulações políticas entre mulheres negras de todo o Brasil, e em especial candomblecistas da região norte de São Paulo, que fazem parte da rede desta pesquisa, em contato com uma política maior, a nível institucional, como ministras dos direitos humanos, ministério de igualdade racial, a primeira dama do Brasil, ministério da cultura entre outras figuras políticas. Nesta pesquisa também trabalhamos em articulação com mandatos políticos como de vereadores e deputados, para implementação de emendas parlamentares para promoção dos direitos humanos em favelas, como cursinhos populares, e cozinhas comunitárias. Outro aspecto que gostaríamos de apresentar, é o da luta de mulheres negras mães, que perderam seus filhos para violência do Estado, e a "guerra às drogas", ou a guerra aos pobres. Mães que tiveram crianças e adolescentes negros vitimados em chacinas, pisoteamentos, graves violações dos direitos humanos em favelas do Rio de Janeiro e de São Paulo. Como o caso dos 9 de Paraisópolis, em São Paulo; e também as chacinas que ocorreram no Complexo do Alemão deixando mais de 130 mortos em outubro de 2025. Outro viés que pretendemos apresentar sobre esta pesquisa, são as novas metodologias de pesquisa, apresentadas em minicurso na UNESP em Araraquara, sobre novas formas de fazer pesquisa antropológica através da literatura de mulheres negras, como bell hooks, Grada Kilomba, Carolina Maria de Jesus, Conceição Evaristo, Saiydia Hartman, que mobilizam conceitos como a escrevivência e a fabulação crítica como formas da apreensão da realidade de cotidianos de mulheres negras faveladas.
Performances, feitiços e fabulações na produção historiográfica do território das marakanãs
— Zwanga Adjoa Nyack Mesquita Xavier

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Performances, feitiços e fabulações na produção historiográfica do território das marakanãs

— Zwanga Adjoa Nyack Mesquita Xavier

Este texto busca partilhar algumas estratégias e ferramentas de investigação utilizadas na realização da pesquisa doutoral em andamento a respeito da presença negro-africana e a sua representação na narrativa historiográfica oficial do município de Maracanaú, localizado na Região Metropolitana de Fortaleza-Ceará. Aqui, procuro aprofundar como a ancestralidade bantu existente no território citado estabeleceu um canal de comunicação comigo e me apontou, em termos epistemológicos, políticos e ancestrais o que e como eu deveria agir para que fosse possível a emergência de narrativas sobre a cidade que fossem enraizadas nas comunidades negras e indígenas locais. Além de apresentar este fenômeno, busco refletir como o mesmo se relaciona com os postulados clássicos e contemporâneos sobre as formas de produção de conhecimento do/no campo da (antropologia da) performance.

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