GT 009 - Antropologia (Audio)Visual do analógico ao digital: práticas etnográficas e estratégias teórico-metodológicas com/por imagens

Coordenação
Alexsânder Nakaóka Elias (UNIMONTES), Daniele Borges Bezerra (UFPEL)

A Antropologia percorreu longo caminho desde as suas primeiras preocupações com as imagens, assim como com as implicações da mediação tecnológica no trabalho de campo. Com efeito, foi a partir das experimentações iniciais em Antropologia (Audio)visual que surgiram reflexões pioneiras sobre as fronteiras difusas entre ciência e arte, realidade e representação, objetividade e subjetividade. Essas experiências também destacaram a centralidade das emoções, da multissensorialidade e da dimensão narrativa da etnografia, em todas as suas linguagens. Nesse sentido, este GT colocará em diálogo as múltiplas práticas etnográficas e perspectivas teórico-metodológicas que envolvam a produção, recepção e reflexão acerca das imagens na Antropologia, sejam elas fotos, desenhos, filmes, mídia social, grafites, arte corporal, montagens, imagens geradas com IA, entre outras. O intuito não é o de criar um dualismo ou ruptura com a escrita, tampouco acionar as imagens em pesquisa como meras coadjuvantes do processo de conhecimento. Trata-se, antes, de ponderar sobre narrativas multimodais surgidas da convergência dessas distintas e potentes linguagens, bem como das diversas formas de relação, apreensão e reapresentação do campo. Assim, serão aceitas contribuições que reflitam sobre os regimes de produção (audio)visual no campo etnográfico, enfatizando o caráter dialógico e compartilhado; assim como aportes que ressaltem os aspectos teóricos-metodológicos das produções imagéticas na Antropologia.

Títulos e Resumos

APÃNJEKRÁ, MEMORTUM’RÉ: OS CANELA NA HISTÓRIA Análise de um filme etnográfico entre dois povos Timbira
— Adalberto Luiz Rizzo de Oliveira

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APÃNJEKRÁ, MEMORTUM’RÉ: OS CANELA NA HISTÓRIA Análise de um filme etnográfico entre dois povos Timbira

— Adalberto Luiz Rizzo de Oliveira

Este trabalho apresenta o filme etnográfico Apãnjekrá, Memortum’ré – Os Canela na História (2019), pautado em metodologias da Antropologia Visual. Resulta de um processo de pesquisa de longa duração desenvolvido nas últimas décadas e reflete em audiovisual os principais temas pesquisados. Através da narrativas de um ancião canela apresenta o mito de Awkhêe, elemento da mitologia Timbira (Macro-Jê) que aborda sobre a origem do Kupên (não-índio) e as relações de poder estabelecidas com esses povos. Essa abordagem é feita de forma paralela à narrativa deste ancião sobre a Paixão de Cristo A seguir apresenta uma narrativa sobre o movimento messiânico canela de 1963 e os conflitos junto a segmentos sertanejos decorrentes deste processo. O filme apresenta ainda, o ritual de iniciação Ketwayê e a formação de novos líderes políticos e cerimoniais associada a este ritual. Através de narrativas de um líder ritual e político tematiza sobre as dificuldades relacionadas à transmissão dos cantos e rituais às novas gerações dos Canela. Aborda, ainda, temas relacionados à vida contemporânea desses povos, como educação escolar, questões de territorialidade e projetos de etnodesenvolvimento, a partir de narrativas de líderes políticos, professores indígenas e de um agente tutelar. Esses temas são analisados por um antropólogo com longa experiência de pesquisa junto a esses povos. Conclui-se pela persistência de uma perspectiva messiânica entre os Canela, marcada pelo seu desejo de incorporação dos recursos da sociedade envolvente e de equidade no plano das relações intersocietárias.
Laboratório Multiuso Audiovisual de Pesquisa Etnográfica: uma experiência de pesquisa, ensino e extensão
— Alexsânder Nakaóka Elias, Felisa Cançado Anaya

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Laboratório Multiuso Audiovisual de Pesquisa Etnográfica: uma experiência de pesquisa, ensino e extensão

— Alexsânder Nakaóka Elias, Felisa Cançado Anaya

Este trabalho tem como objetivo elucidar a experiência de pesquisa, ensino e extensão desenvolvida, desde 2024, no âmbito do “Núcleo Interdisciplinar de Investigação Socioambiental” (NIISA/Unimontes), a partir da implantação do “Laboratório Multiuso Audiovisual de Pesquisa Etnográfica com Povos Tradicionais e Desenvolvimento Sustentável”, financiado pela Fapemig. O projeto possibilitou a aquisição de equipamentos de fotografia, cinema e som, de uma ilha de edição de áudio e vídeo, bem como a incorporação e a formação de pesquisadores/as doutores/as no campo da Antropologia Visual, contribuindo para a elaboração e experimentação de metodologias audiovisuais no campo etnográfico. Nesse período, o Laboratório ofertou disciplinas na pós-graduação, oficinas em linguagens audiovisuais, realizou etnografias filmadas das discussões sobre Protocolos de Consulta Livre, Prévia e Informada junto às comunidades tradicionais vazanteiras e quilombolas do médio São Francisco (Lapinha, Pau Preto, Pau de Légua e Quilombo de Praia), organizou Mostras locais e nacionais de Filmes Etnográficos e de Fotografia sobre a temática dos Povos e Comunidades Tradicionais (PCTs) e produziu oito entrevistas etnobiográficas junto à lideranças comunitárias, que atualmente se encontram no estágio de decupagem e transcrição. Desses processos resultou um acervo profícuo, constituído por etnobiografias, fotografias, filmagens, áudios, desenhos e diários de campo, um material heteróclito composto por múltiplas “grafias” (Ingold, 2012, 2015). Além disso, o Laboratório, a partir da criação do grupo de pesquisa “Toró”, vem se consolidando como um importante espaço de pesquisa, ensino e extensão, formado por docentes e estudantes de graduação e pós-graduação, dos mais variados campos do conhecimento (Antropologia Social, Direito, Cinema e Audiovisual, Biologia, Psicologia, etc.). A incorporação das tecnologias audiovisuais como dispositivos etnográficos, junto ao NIISA, tem contribuído para a inovação teórico-metodológica de seus/suas integrantes, que vêm realizando pesquisas interculturais, de longa duração, junto aos PCTs com quem trabalha. Um diálogo que permite a continuidade empírica das experiências de campo, fortalecendo o compromisso ético-político com os grupos étnicos da região, ao investir em processos formativos situados e na produção de uma Antropologia Audiovisual compartilhada (Rouch, 1955).
Filmar a espera: aprendendo a ver com os pescadores do Campeche, Florianópolis (SC)
— Artur Hugo da Rosa

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Filmar a espera: aprendendo a ver com os pescadores do Campeche, Florianópolis (SC)

— Artur Hugo da Rosa

Busco, nesse artigo, compreender as estratégias teórico-metodológicas da antropologia visual aplicadas à documentação da pesca artesanal da tainha no Campeche (Florianópolis/SC), acompanhando um dia de pesca com a parelha do Rancho do Seu Getúlio. Partindo da premissa de que, parte do trabalho da pesca é “olhar o mar”, logo se constitui uma tecnologia de aprender com (INGOLD, 2022), reflito por meio da produção de um diário de campo visual, explorando um paralelo entre o ofício do pescador, baseado na visão "analógica" de monitoramento da paisagem e a prática do pesquisador munido de uma câmera digital. A produção do diário visual (um mini-documentário) opera como mecanismo de tradução desse tempo de espera. Argumento que o registro audiovisual da "espera" na praia não captura um “tempo morto”, mas revela a taskscape (INGOLD, 2022), ou seja, as tarefas de uma paisagem composta pela relação pescador-ambiente. O ato de filmar, neste contexto, não se limitou ao registro passivo, mas constituiu um exercício de filmar com os pescadores, onde a câmera opera como instrumento de aprendizado e leitura do campo. Entre outras funções, diante das rápidas transformações urbanas e da pressão imobiliária sobre o território da pesca do Campeche, o registro visual em vídeo transcende o registro nostálgico, sendo também um dispositivo de salvaguarda, capaz de projetar futuros possíveis e legitimando a complexidade técnica desse saber-fazer.
Do digital ao material: processos de montagem e edição de uma pesquisa com fotografias de arquivo
— Bruna Triana

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Do digital ao material: processos de montagem e edição de uma pesquisa com fotografias de arquivo

— Bruna Triana

Este trabalho busca problematizar e refletir sobre os processos de montagem, composição e edição, em brochuras, da pesquisa realizada com as imagens digitalizadas do acervo do fotógrafo moçambicano Ricardo Rangel. A investigação, realizada no Centro de Documentação e Formação Fotográfica (CDFF), arquivo público localizado em Maputo, buscava analisar o acervo e contexto de produção e atuação de Rangel, problematizando sua obra na elaboração de memórias e histórias sobre o cotidiano de Maputo no período tardo-colonial (1950-1975), bem como seus usos e contra-usos no presente. Contudo, a ideia de fazer um “caderno de imagens” separado do texto foi tomando novos contornos a partir das experimentações materiais. A montagem deixou de ser apenas a articulação digital de fotografias entre si e passou a explorar a materialidade do papel que as comportava, seus formatos, dobras, possibilidades e aberturas narrativas. Vale dizer que esse processo de experimentação foi debatido e compartilhado coletivamente, o que foi fundamental para chegar nas construções relacionais entre imagens, encartes e textos. Se minha ideia inicial de fazer um “caderno de imagens” partia tanto do desejo de realizar montagens com as fotografias de Rangel, quanto pela percepção de que, ao separá-las do texto escrito, eu conseguiria trazer ao leitor potencial da pesquisa alguns deslocamentos na leitura, foi no processo dialogado de experimentação e edição visual-material que se tornou possível construir relações imagéticas e conceituais da montagem enquanto procedimento teórico-metodológico. Nesse percurso, foi se constituindo a proposta de um dispositivo visual-material que convidasse o leitor a tocar, manusear e interagir com as imagens, muitas delas esquecidas no arquivo. As montagens e cadernos buscaram configurações que possibilitassem caminhar pelas fotos, abrindo e descobrindo imagens, jogando com combinações e, a partir delas, constituir planos capazes de provocar, ampliar e intensificar as discussões e relações suscitadas entre imagens e textos. Dessa forma, cada brochura ou encarte produzido acompanhou um eixo analítico que se converteu em formato: panfleto, dobradura, fanzine, sanfona, carta-convite. Assim, a partir da descrição dos itinerários trilhados ao longo desse processo, analiso os procedimentos, desafios, impasses e potencialidades envolvidos no trabalho de transformar um campo em arquivos e com imagens em encartes manuais-materiais.
Mutações climáticas e o imaginário das IAs: Quando memórias e novas tecnologias se encontram
— Daniele Borges Bezerra, Juliane Conceição Primon Serres, Isadora de Leon Torres

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Mutações climáticas e o imaginário das IAs: Quando memórias e novas tecnologias se encontram

— Daniele Borges Bezerra, Juliane Conceição Primon Serres, Isadora de Leon Torres

“Descreva a imagem que você tem em mente, e eu vou dar vida a ela” (CANVA IA, 2026). Quais os limites e potencialidades abertos pelo surgimento das IAs generativas nos processos de produção multimodal em pesquisas científicas? Pensar o regime de imagens é ter presentes as relações intencionais produzidas por meio da visualidade, diretamente relacionadas ao poder, à técnica, à sensorialidade e às formas de conhecimento. O regime de imagens com o qual trabalhamos produz ressonâncias sobre as dimensões éticas e estéticas das narrativas construídas. Por muito tempo, a produção de imagens esteve atrelada à ideia de talento ou dom, relacionada a uma noção estética purista e elitizada, sobretudo no campo das artes visuais e do cinema. Contudo, a antropologia desenhada, por exemplo, nos ensina que todos somos capazes de desenhar e que, antes da destreza técnica, o que importa é a capacidade de comunicar e as possibilidades abertas pelas imagens produzidas para a compreensão do universo cultural estudado. As imagens também são forma de relação, estabelecida entre nós e o mundo, entre nós e nossos interlocutores, entre memórias e tecnologias, enfim, entre conhecimentos, práticas e saberes diversos, desde o mais intuitivo e sensível ao mais objetivo e maquínico. O surgimento das IAs generativas ainda é controverso e cercado por dilemas éticos importantes; no entanto, pode encorajar a produção de imagens em pesquisa, mesmo quando a pessoa pensa que não “sabe” desenhar, fotografar etc. Por trás do trabalho com as imagens há um contingente de saberes e pensadoras que vieram antes de nós. O trabalho com imagens não é algo leve de se fazer em antropologia; pelo contrário, pode ser extremamente pungente e uma forma de comunicar o que, muitas vezes, não é possível dizer por meio de palavras. Trabalhar com imagens é acolher seus sentidos subterrâneos, seus simbolismos, suas potências e limitações e entender que os sentidos se completam por meio de uma via sensorial e até inconsciente, que está para além do quadro ou frame. Neste trabalho, pretendemos provocar reflexões sobre a produção de imagens etnográficas geradas por Inteligência Artificial, articuladas ao contexto de um novo regime climático planetário (Latour,) e aos debates contemporâneos da antropologia (áudio)visual. Ao interrogar os regimes de imagens mobilizados por sistemas algorítmicos, investigamos em que medida essas tecnologias são capazes de dar forma sensível ao imaginado, produzir visualidades empáticas associadas aos desastres climáticos, preservar memórias e contribuir para a construção de narrativas críticas e a promoção de consciência sobre as relações entre pessoas, tecnologias e o planeta.
Os Modos de Fazer Imagem entre os Pataxó da Aldeia Imbiruçu (MG) e Os Desafios Teórico-metodológicos em Pesquisa
— Fabiano José Alves de Souza, Alexsânder Nakaóka Elias, Carlos Caixeta de Queiroz

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Os Modos de Fazer Imagem entre os Pataxó da Aldeia Imbiruçu (MG) e Os Desafios Teórico-metodológicos em Pesquisa

— Fabiano José Alves de Souza, Alexsânder Nakaóka Elias, Carlos Caixeta de Queiroz

O presente trabalho tem como objetivo discutir os desafios teórico-metodológicos de uma pesquisa em curso com os Pataxó da Aldeia Imbiruçu, situada na Reserva Indígena Fazenda Guarani, em Carmésia (MG). O foco da investigação em andamento é compreender as percepções dos/as participantes da pesquisa sobre as linguagens audiovisuais digitais (especialmente a fotografia e o filme etnográfico) e como tais linguagens podem ser eficazes na circulação dos saberes tradicionais na/da aldeia. Com uma abordagem qualitativa, a proposta inclui a realização de oficinas de fotografias e de produção audiovisual, bem como a composição de grupos de discussão com os/as participantes. Os principais desafios teórico-metodológicos que se pretende apresentar neste resumo consistem, de início, no reconhecimento da diferença entre as “culturas” envolvidas na pesquisa. De um lado, podemos dizer, uma cultura branca, “civilizada” e marcadamente antropocêntrica; de outro, uma cultura indígena, diferenciada, não-antropocentrada, permeada pela presença de outros-que-humanos (Price & Chao, 2023). Tal diferença impõe o significativo desafio de não pautar a pesquisa a partir dos conceitos e instituições culturais dos próprios pesquisadores. Nesse sentido, o aporte teórico dialoga com as premissas da “antropologia reversa”, invocando a ideia do autoetnográfico e da autoantropologia a partir de uma troca equilibrada de perspectivas, conforme nos inspira Roy Wagner em “A Invenção da Cultura” (1975). Um segundo desafio teórico-metodológico, que se evidencia à medida que a pesquisa avança, refere-se ao modo pelo qual os Pataxó se garantem, isto é, como se autodeterminam e constroem a própria cultura. Observações iniciais sugerem que muitos dos processos vivenciados entre os Pataxó não demandam necessariamente a escrita, nem mesmo devem ser revelados ou enunciados, mas antes se organizam segundo uma lógica do segredo e da não publicação. Ante esses desafios, coloca-se a seguinte questão: como os Pataxó designam imagem, fotos, filmes? E, a partir daí, indagamos de que maneira esses elementos podem ou não estarem implicados na circulação dos saberes tradicionais? Os resultados parciais do trabalho de campo têm possibilitado boas reflexões acerca das diferenças culturais, bem como sobre o próprio modo ocidental de produzir e inventar cultura. As próximas etapas da pesquisa terão como ponto de investigação as lógicas que orientam a produção das imagens na circulação dos saberes tradicionais.
Palimpsestos fotográficos e memória ambiental: etnografia das paisagens de Porto Alegre/RS
— Felipe da Silva Rodrigues

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Palimpsestos fotográficos e memória ambiental: etnografia das paisagens de Porto Alegre/RS

— Felipe da Silva Rodrigues

Esta pesquisa apresenta uma investigação em Antropologia Visual que utiliza fotografias, do passado e do presente, como uma das linguagens na produção de conhecimento etnográfico sobre as paisagens urbanas de Porto Alegre/RS. Através da refiguração de palimpsestos fotográficos, a partir da superposição de imagens da cidade em diferentes temporalidades, explorando as potencialidades epistemológicas das imagens como forma de investigação e de fabulação de narrativas antropológica sobre as memórias ambientais e as transformações urbanas contemporâneas. Os palimpsestos fotográficos operam simultaneamente como procedimento metodológico, dispositivo dialógico e procedimento etnográfico. Ao reunir fotografias antigas e atuais da cidade em composições visuais superpostas, a técnica torna visíveis as camadas temporais inscritas nas paisagens urbanas, revelando a rítmica temporal das transformações que configuram a experiência urbana contemporânea. Diferentemente de usos meramente ilustrativos da fotografia, aqui a imagem produz conhecimento próprio, evidenciando dimensões da vida urbana que escapam à narrativa exclusivamente textual. Em diálogo com a etnografia da duração e com a etnografia da rua (Eckert e Rocha, 2013a, 2013b), a produção de palimpsestos permite investigar vestígios e rastros da memória urbana porto-alegrense através de uma narrativa multimodal que articula imagem, temporalidade e espacialidade. As paisagens são compreendidas em devir, acúmulos de formas superpostas resultantes de sucessivos planejamentos e práticas cotidianas inscritas materialmente no território. A pesquisa reflete sobre implicações teórico-metodológicas do trabalho com imagens na Antropologia, considerando: os regimes de produção visual no campo etnográfico, incluindo processos dialógicos e compartilhados de coleta de fotografias de acervo; procedimentos técnicos da captação e superposição imagética como operação analítica; a potência narrativa dos palimpsestos fotográficos como forma de reapresentação etnográfica que torna sensível a duração temporal inscrita nas paisagens urbanas; a convergência entre diferentes linguagens na produção de conhecimento antropológico. Ao propor os palimpsestos fotográficos urbanos (Rodrigues, 2023) como estratégia teórico-metodológica, esta pesquisa contribui para as reflexões sobre as múltiplas práticas etnográficas e narrativas que emergem do trabalho com imagens na Antropologia, e nesta pesquisa, sobre produção de conhecimento sobre processos de transformação urbana, e sobre as memórias dos territórios das cidades contemporâneas.
Alimentados de quê? Opções de alimentos aos motoristas de caminhão de longa distância nos pontos de parada e descanso
— Fernanda Lise, Flávia Lise Garcia, Claudia Turra Magni, Daniele Borges Bezerra, Wilson Teixeira de Ávila, Marina Longaray, Ana Paula do Nascimento de Andrade, Herison de Carvalho Silva, Mona Shattell

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Alimentados de quê? Opções de alimentos aos motoristas de caminhão de longa distância nos pontos de parada e descanso

— Fernanda Lise, Flávia Lise Garcia, Claudia Turra Magni, Daniele Borges Bezerra, Wilson Teixeira de Ávila, Marina Longaray, Ana Paula do Nascimento de Andrade, Herison de Carvalho Silva, Mona Shattell

Os motoristas de caminhão de longa distância frequentemente realizam as suas refeições em pontos de parada e descanso, nas proximidades de postos de combustíveis. As opções de alimentos disponíveis nesses locais, caracterizam-se, em grande medida, por serem ricas em gordura saturada, produtos ultraprocessados e açucares, elementos reconhecidamente prejudiciais à saúde e associados ao aumento da incidência de doenças cardiovasculares. Quando comparados os valores nutricionais e monetários, percebe-se que as frutas ou um prato de uma refeição mais equilibrada nutricionalmente, tendem a ser menos atrativas em relação aos chamados “value meals” ou combos de bebidas açucaradas, hot-dogs, pizzas, hamburgers, batata frita, macarrão instantâneos ou donuts, cujo valor é de baixo custo, com mais itens agregados que uma refeição completa, mais saudável, o que contribui para sua preferência entre os motoristas. Além disso, esses locais parecem carecer de ambiente destinados ao consumo das refeições que favoreçam a interação social. Em geral, os motoristas encontram-se restritos aos restaurantes fast food, onde os motoristas precisam consumir produtos desses estabelecimentos para ter a oportunidade de realizar a refeição trazida de casa, preparada no caminhão, ou mesmo comprada na loja de conveniências localizadas nos postos de combustíveis. Junto a esta reflexão, apresentamos um ensaio fotográfico que apresentam algumas opções de alimentos disponíveis aos motoristas de caminhão de longa distância em pontos de parada e descanso de uma rodovia interestadual do estado do Oregon, Estados Unidos da América. As imagens que compõem o ensaio são resultado da observação direta, sistematizada e estruturada, realizadas em 17 visitas de observação em 13 pontos de parada e descanso da rodovia I-5, Oregon, entre setembro de 2023 e julho de 2024. Nessa reflexão a fotografia é vista como uma sequência de paisagens onde elas são “Boas para pensar”, por revelarem motivações de uma prática cultural (RECHENBERG, 2014), assim como, para pensar sobre os fatores socioculturais e ambientais (ACHUTTI, 1997; 2022; FACHEL LEAL; 2013) que influenciam no bem estar e na saúde dos motoristas de caminhão de longa distância. A partir desse estudo outros questionamentos surgiram, visando compreender a influência dos determinantes socioculturais e ambientais na saúde dos motoristas de caminhão de longa distância e de suas famílias, inspirada em conceitos de Achutti (2022) sobre a fotoetnografia compartilhada em saúde da Organização Sistêmica (Friedemann, 1995), no fortalecimento da abordagem à saúde do trabalhador e das famílias.
A cidade-imagem de Claudia Andujar: uma etnografia de sobrevoos e sobreposições de São Paulo
— Gabriel Lopes Franco de Godoi

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A cidade-imagem de Claudia Andujar: uma etnografia de sobrevoos e sobreposições de São Paulo

— Gabriel Lopes Franco de Godoi

A presente pesquisa parte da interlocução com a série "São Paulo" (1974-2014), da fotógrafa Claudia Andujar, para se relacionar com a cidade-imagem produzida na fricção entre estas oito fotografias analógicas. A série é composta por um conjunto de duas fotos datadas de 1974 e seis datadas de 2014, as quais retratam a cidade homônima. Nos anos 1970, Claudia Andujar, com sua câmera, sobrevoou prédios e construções, focalizando a imensidão de concreto presente na capital paulista. Já nos anos 2010, as imagens foram produzidas a partir da sobreposição de diversas fotos anteriores, propondo uma visualidade urbana de entrelaçamentos e de figuras menos explícitas. Partindo desse conjunto imagético, esta pesquisa se propõe a investigar a experiência urbana suscitada pelo trabalho da fotógrafa nessa série, pensando as especificidades presentes em cada fotografia e na relação entre elas, pensando os recursos técnicos e artísticos que corroboram a criação dessa São Paulo de imagens. Portanto, partimos da Antropologia Visual para construir nossa relação com as fotos, adensando questões a respeito do urbano e da modernidade na cidade-imagem. Ademais, nos aproximamos dos Estudos da Performance, considerando-os aguçadores críticos da noção de movimento na experiência urbana, inscrita na criação visual, e pensando as fotografias também como performance. Deste modo, a etnografia é o caminho através do qual construímos, lidamos e reposicionamos os problemas junto com as imagens, levando a sério a forma específica com que fotos comunicam e refletindo sobre as possibilidades de se fazer conhecimento em diálogo com elas.
Além dos sonhos: A construção da paisagem Yanomami na fotografia de Cláudia Andujar.
— João Piuzana Rosa

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Além dos sonhos: A construção da paisagem Yanomami na fotografia de Cláudia Andujar.

— João Piuzana Rosa

Este trabalho, fruto de uma das discussões encampadas na minha monografia de conclusão de curso, busca discutir algumas fotografias produzidas por Claudia Andujar durante suas vivências com os Yanomami, que começam em 1971 e se estendem por mais de quatro décadas, resultando em inúmeras séries, ensaios, livros e exposições voltadas à construção imagética de como esse povo originário enxerga o mundo. O ápice desse processo costuma ser ligado à série “Sonhos” (2002-2004), onde Andujar se aprofunda em resgatar diversas fotos dos seus vários anos de presença na Terra Indígena Yanomami (TIY) e, através de um processo de sobreposições e elaboração de novas associações entre essas imagens, nos apresenta uma maneira de ver (Maresca, 1998) o xamanismo Yanomami. Sendo assim, esse é possivelmente o ensaio, junto de outros que se alinham com o tema, que mais ganha atenção dentro do meio artístico, acadêmico e popular, uma vez que a perspectiva xamânica desse povo é alvo constante de um fascínio ocidental que nos leva a um exotismo muitas vezes capaz de reduzir os Yanomami a essa vivência. Dessa maneira, optei por usar as discussões já existentes como ponto de partida para tentar encontrar outros caminhos visuais nas obras de Claudia que nos ofereçam maneiras de ver o mundo Yanomami, mas que não tenham seu foco principal na temática xamânica. Nesse viés, meu olhar se voltou para as primeiras produções e experiências da artista na TIY, em especial “Catrimani” (1972-1976) e “Yanomami” (1998), onde foi possível enxergar associações diretas sobre a construção de paisagem desse povo (Ingold, 2021; Nilsson, 2018; Nogueira, 2018) através de atividades que julgamos cotidianas, mas que revelam a importante relação dessas pessoas com aquilo que está ao seu redor. Quer dizer: todo Yanomami tem uma conexão com esse cosmos ancestral que estamos acostumados a ver apenas através das figuras dos xamãs. Desse modo, várias das imagens que Andujar nos oferece têm um potencial para serem “refotografadas”, como sugere Pinney (1996), na chave da relação dessas pessoas com a floresta enquanto entidade viva, das redes de relações construídas entre as aldeias, além do multi-naturalismo e perspectivismo presentes em todo esse viver. Diante disso, minha ideia aqui é trazer essa reflexão para o grupo de trabalho, com o objetivo de estimular o diálogo com meus pares, a fim de entender a consistência do que estou propondo e explorar possíveis caminhos para a continuidade dessa análise.
Arquitetura, antropologia urbana e etnografia da acessibilidade na co-criação do Memorial Ferroviário de Pelotas: jogo de tabuleiro e educação patrimonial no Simões Lopes
— Juliana Aidê Bortolotti, Isadora de Leon Torres, Claudia Turra Magni, Adriane Borda

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Arquitetura, antropologia urbana e etnografia da acessibilidade na co-criação do Memorial Ferroviário de Pelotas: jogo de tabuleiro e educação patrimonial no Simões Lopes

— Juliana Aidê Bortolotti, Isadora de Leon Torres, Claudia Turra Magni, Adriane Borda

Este trabalho, desenvolvido na Universidade Federal de Pelotas, aborda a criação do futuro Memorial Ferroviário de Pelotas/RS, a partir da intersecção entre arquitetura, urbanismo e antropologia, em consonância com ações de educação patrimonial, por meio do uso de imagens com crianças na escola do bairro Simões Lopes. A estratégia da pesquisa reside na co-criação de materiais pedagógicos mediante o uso de inteligência artificial e na etnografia da acessibilidade, buscando compreender como a comunidade escolar do bairro percebe e significa a Estação Férrea. O referencial teórico articula a morfologia urbana de Lamas (1993) e a legibilidade de Lynch (1997) com a filosofia do design de Flusser (2007). A metodologia é definida como participativa e multimodal. O foco está na preservação técnica e experiência sensorial e corporal dos indivíduos, alinhando-se ao projeto coletivo e interdisciplinar Acessibilidade e Emoções Mediadas por Inteligência Artificial (AEMIA), que visa fomentar a acessibilidade emocional e física em contextos patrimoniais. Como ferramenta prática, foi desenvolvido um jogo de tabuleiro que opera como um dispositivo de mediação e produção de dados antropológicos. O tabuleiro possui o mapa do bairro Simões Lopes ao centro e casas periféricas que acionam baralhos temáticos: Estação Férrea, Trilhos do Trem, Trem e o mapa do Rio Grande do Sul. As cartas foram criadas no Chat Gpt, a partir de prompts que dão destaque a Estação Férrea, seu entorno e a cidade de Pelotas. Há ainda imagens e perguntas para estimular narrativas sobre trajetos, memórias e percepções de permanência ou mudança no cotidiano. Mapas históricos da malha ferroviária (1898 a 2022) impressos em acetato permitem a sobreposição temporal, auxiliando na visualização da expansão urbana e das transformações do território. A atividade funciona como um rito de circulação de saberes. O registro dos dados ocorre com combinações entre imagem, palavra-chave e justificativa verbal, revelando o repertório simbólico do estudante, que permite mapear lugares citados, trajetos e barreiras de acessibilidade (como a passarela local). O momento final da atividade educativa são as rodas de conversa para debater discordâncias e lacunas de informação, consolidando o corpus da pesquisa. A proposta visa transformar a leitura pública do patrimônio em diretrizes práticas para futuras exposições e problematizar a criação de imagens com uso de IA como ferramenta pedagógica de educação patrimonial. Os resultados esperados incluem um diagnóstico interpretativo que conecta a salvaguarda institucional às memórias afetivas locais, garantindo que o museu não seja apenas um depósito de objetos, mas um espaço dialógico e acessível que reflita o cotidiano de quem habita o entorno da Estação.
O que a Traça Tese: Processos visuais a partir de andanças entre o Norte da Argentina e o Sul do Rio Grande do Sul
— Katiane Ferreira, Flor Wienke Tavares

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O que a Traça Tese: Processos visuais a partir de andanças entre o Norte da Argentina e o Sul do Rio Grande do Sul

— Katiane Ferreira, Flor Wienke Tavares

Habito uma casa que eu mesma teci: um casulo feito a partir do que coletei e teci com minhas próprias mãos. Dentro dela, guardo o meu corpo-arquivo, uma cartografia de tudo o que colhi pelo caminho e de cada encontro que me atravessou. Existo em um território de confluência, onde a subjetividade das artes visuais e o rigor das ciências humanas se fundem para gerar novas formas de produção de conhecimento. Neste trabalho, assumo a identidade de uma "traça cartógrafa". Apresento meu processo artístico-poético de criação de conexões entre as ciências humanas (a partir do meu mestrado em Memória Social e Patrimônio Cultural) e as artes visuais (vinda da Especialização e Graduação em Artes), utilizando imagens, vídeos e áudios coletados durante um intercâmbio cultural realizado no norte da Argentina e no sul do Rio Grande do Sul em 2025, no qual encontrei tecelãs e tecelões que trabalham com o artesanato em lã. Para que este corpo-obra se desenvolvesse, alimentei-me de forma antropofágica. Devorei autores que me permitiram existir e criar no espaço acadêmico à minha própria maneira. Destaco, primeiramente, os cartógrafos do desejo: Suely Rolnik (2011), com sua sensibilidade vibrátil, e Deleuze e Guattari (1977), que apresentaram a possibilidade de uma cartografia para além da geografia tradicional, permitindo-me pensar mapas que não buscam territórios fixos, mas linhas de fuga. Seguindo essas linhas, busco em Tim Ingold (2022) o ritmo das tramas e a força da interdisciplinaridade para pensar o gesto. Minha busca pelo gesto do tecer levou-me a Tania Pérez-Bustos (2023), que me inspira a escrever com autenticidade dentro da academia e a conceber um outro tempo: o tempo têxtil, que lhe é próprio. Aproprio-me da pergunta: como habitar o mundo como traça? Inspirada por Vinciane Despret (2022), uso o inventariar como uma forma de vida possível dentro das interdisciplinaridades, mas também me invento enquanto mulher, artista e pesquisadora. Penso, como Despret (2022) e Ursula K. Le Guin (2021), que inventar novas formas e mundos, a ficção científica, é "tentar descrever o que de fato está acontecendo" no mundo, com as pessoas e conosco, mas de uma forma narrativa que possibilita criar novas maneiras de ser e existir em um mundo que, muitas vezes, nos limita ao consumo e à hierarquia das espécies. O presente trabalho conta com a coautoria da pesquisadora e antropóloga Flor Wienke Tavares, que esteve comigo desde o início do projeto de intercâmbio cultural, me auxiliando nas entrevistas, na produção e na pós-produção do audiovisual.
Imagens em relação: constelações a partir de uma pesquisa com filmes de horror
— Marianna Knothe Sanfelicio

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Imagens em relação: constelações a partir de uma pesquisa com filmes de horror

— Marianna Knothe Sanfelicio

Este trabalho é um dos resultados de minha pesquisa de mestrado, defendida em novembro de 2025 no PPGAS/USP. Nesta pesquisa, faço uma análise etnográfica em que o filme é analisado como mito, ideia que tem diversos precursores dentro da área (Kim, 2005, Hikiji, 2012, Triana, 2012, Gómez, 2012, e Wittmann, 2023, entre outros). Em um segundo momento, fiz uso da ideia de constelação, proveniente do Atlas Mnemosyne de Aby Warburg, para criar montagens de imagens e cenas selecionadas dos filmes analisados. As ideias de Warburg permitem pensar que “Imersas em contextos, as imagens estabelecem relações entre si, arranjam-se em constelações que são variáveis e permitem ao pesquisador enfatizar um ou outro percurso, transcurso, nexo, contexto, uma ou outra relação, inversão, polarização, (...)” (Warburg, 2015, p. 13). Dessa maneira, compreendo que as imagens são formas que pensam e que fazem pensar (Samain, 2012, p. 23), e que permitem que a pesquisa vá além do texto. No decorrer da pesquisa construí pranchas, nos mesmos moldes dos criados por Warburg em seu Atlas. As pranchas foram importantes porque acredito que as imagens só existem em relação a outras imagens. Além disso, trabalhar a partir da metodologia das constelações passou a me interessar também a partir do momento em que percebi que elas permitem diversas compreensões além daquelas que trago no meu processo de escrita. As pranchas se tornaram parte narrativa da dissertação, mas foram colocadas ao seu final, como anexos, e não no decorrer dos capítulos em que foram analisadas. Esta foi uma escolha deliberada e bastante pensada, pois considero que as reflexões que fiz no decorrer da escrita não são as únicas que podem ser feitas a partir destas montagens, e acredito que olhar para estas pranchas pode trazer pensamentos diferentes a outras pessoas. Retirar as pranchas da narrativa escrita é compreendê-las como possibilidades de extensão desta pesquisa para além de si mesma, como constelações que podem ser visualizadas e usadas por outros além de mim. A partir desse ponto, comecei a pensar maneiras em que podia disponibilizar a pesquisa para outras pessoas. Passei a explorar a possibilidade de construir este material de maneira física, e me voltei a álbuns de fotografia. Aos poucos, o projeto tomou a forma de um antigo álbum fotográfico, com páginas autocolantes cobertas com um fino plástico transparente. As imagens usadas na pesquisa foram impressas em papel fotográfico, recortadas, e coladas nas páginas autocolantes, de acordo com as constelações. Como se trata de papel autocolante, é possível retirar as imagens dessas posições e reconstruir as constelações, repensando a pesquisa, seus desdobramentos e seus resultados. É este álbum que trago para o GT, na esperança de compartilhar a pesquisa feita.
Serra, família e sangue: a serra elétrica, o fazer-família e o fazer-sangue na franquia O Massacre da Serra Elétrica (1974-2022)
— Mário Ferreira da Silva

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Serra, família e sangue: a serra elétrica, o fazer-família e o fazer-sangue na franquia O Massacre da Serra Elétrica (1974-2022)

— Mário Ferreira da Silva

Este trabalho versa sobre uma análise da franquia O Massacre da Serra Elétrica (1974-2022) na qual o foco é refletir sobre as formas com que a família é produzida, reproduzida, criada e recriada nas obras. A instituição familiar, no cinema de horror, é parte de uma relação intrínseca e, nessa franquia em específico, a família ocupa um lugar central. A família do [prot/ant]agonista Leatherface é um nexo central e narrativo para os filmes da série. Seja através da família Sawyer, Slaughter ou Hewitt, a relação intrafamiliar e com suas vítimas é um ponto focal e uma potência da série de filmes. Isso nos permite refletir sobre a forma que se dão as relações entre integrantes da família, as tensões, violências e afetos que são imbricados e praticados tanto entre familiares quanto nas relações com outros, nas formas de gerar e produzir, formar e fazer-família. O sangue e o fazer-sangue é mobilizado nessa franquia fílmica tanto para evocar relações consanguíneas quanto também permite ressignificar essa produção sanguínea como formas de espessamento e diluição do parentesco. Formas de produzir, derramar e gerar sangue são elementos que entrecortam comensalidades, pois a produção sanguínea, o entrecruzamento entre serra e carne é um balizador de status familiar. A serra, é um elemento mecânico-tecnológico que marca e potencializa essa produção sanguínea, um marcador e momento liminar entre o familiar e desconhecido. Desta feita, a serra enquanto um elemento material-tecnológico possibilita pensar nessas produções que mediam parentesco e sangue. A família é produzida não apenas pela consanguinidade mas também pela serra, que instaura a presença familiar. A serra, na franquia, é um elemento balizador e produtor de família e não apenas simboliza, como dá materialidade, se torna a matéria do parentesco. A metodologia da etnografia fílmica possibilita uma outra relação com o cinema e o filme, estabelece uma participação do etnógrafo com os personagens, com o mundo criado em tela, assim somos ao mesmo tempo que espectadores, partícipes desse mundo fílmico enquanto antropólogos-espectadores. A potencialidade do cinema de horror para a pesquisa antropológica se dá nessa relação outromundística, nessa troca e nesse encontro que temos ao habitar esse mundo fílmico, o mundo-película, ao nos abrirmos para essa relação criada entre o filme em tela e a realidade social. Assim, podemos elucubrar sobre o reflexo social desses mundos perversos, brutais, nefandos mas que também dispõem de entrelaçamentos de afetos, laços e relações familiares em película. O cinema se conforma como uma tecnologia de família, na qual a película é a gênese dessa relação familiar e, a partir de seu efeito sobre os corpos, a reprodução desses modelos.
Legado em Movimento: as imagens na pesquisa sobre performances e corporeidades na dança tradicionalista gaúcha
— Olavo Marques

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Legado em Movimento: as imagens na pesquisa sobre performances e corporeidades na dança tradicionalista gaúcha

— Olavo Marques

Debato neste trabalho uma produção audiovisual sobre os ensaios do Piquete Bocal de Prata em preparação para apresentação de dança no Encontro de Artes e Tradição Gaúcha (ENART) de 2025. Às vésperas do certame, o piquete, sediado em Osório/RS mas que conta com integrantes de diversas cidades do Litoral Norte Gaúcho, reúne-se praticamente todos as noites para ensaiar, muitas vezes madrugada adentro. O trabalho visual enfoca as dimensões das performances e corporeidades, inspirados sobretudo nas premissas da pesquisa etnocinematográfica de Jean Arlaud, para quem “o cinema é como uma dança”, e nas “Técnicas Corporais” de Claudine de France, sendo o corpo-objeto e o conjunto dos movimentos tomados como fios condutores da observação. A proposta pautou-se na premissa de que a participação em um evento competitivo como o ENART é o grande objetivo. No entanto, apresentação no concurso, que dura às vezes alguns pares de minutos, é precedida por incontáveis horas de ensaio exaustivo e trabalho sobre os corpos, cada vez mais encompassados, em que o grupo se constitui e se fortalece como coletivo, construindo efetivamente pertencimento e identidade no contexto do tradicionalismo gaúcho. O tema escolhido para a performance do ano pelo piquete foi LEGADO EM MOVIMENTO, que apresenta “uma jornada simbólica sobre o tempo, a herança e a paixão pela dança gaúcha” nos termos do próprio grupo - homenageando o legado deixado por Paixão Côrtes, referência absoluta no Movimento Tradicionalista Gaúcho. O trabalho vem apresentar e debater experiências de ensino e pesquisa em Antropologia Visual e da Imagem junto ao Bacharelado em Gestão Publica e Desenvolvimento Regional e ao Programa de Pós-Graduação em Dinâmicas Regionais e Desenvolvimento (PGDREDES) da UFRGS - Campus Litoral Norte. Os cursos, embasados no campo das Humanidades e caracterizados pela interdisciplinaridade, buscam promover uma sólida formação nas áreas de pesquisa, planejamento e gestão a partir da compreensão de aspectos sociais, culturais, políticos, econômicos e ambientais de realidades regionais. Como antropólogo e professor responsável pelas disciplinas de Pesquisa Qualitativa II e Tópico Especial - A Imagem como Instrumento de Pesquisa, conduzimos, no segundo semestre de 2025, oficinas de vídeo etnográfico em que produzimos as imagens sobre a dança tradicionalista no Rio Grande do Sul, a partir da pesquisa do mestrando Mateus Fernandes de Souza junto ao PGDREDES. O exercício resultou no documentário “Legado em Movimento”, atualmente em fase de apresentação e debate junto aos interlocutores. Ressalta-se, por fim, o lugar da antropologia visual na formação de pesquisadores e gestores em dinâmicas regionais e desenvolvimento.
Análise Fílmica: "Oeste Outra Vez" (Erico Rassi, 2025)
— Rebecca Temes Evangelista

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Análise Fílmica: "Oeste Outra Vez" (Erico Rassi, 2025)

— Rebecca Temes Evangelista

Esta análise investiga como o filme “Oeste Outra Vez” utiliza a estrutura do western para desconstruir criticamente o mito do homem sertanejo no imaginário brasileiro, expondo uma crise profunda da masculinidade hegemônica. O trabalho adota uma dupla abordagem metodológica: a etnografia fílmica (GAMA, 2024), que trata o filme como um campo de pesquisa em si, e a perspectiva antropológica que vê narrativas fílmicas como análogas a mitos culturais (HIJIKI, 1998). Através do conceito de “habitação” (INGOLD, 2000), a paisagem do cerrado é interpretada não como cenário passivo, mas como agente ativo que corrói e expõe a fragilidade da performance masculina. A narrativa centraliza-se em Totó, um personagem que tenta, sem sucesso, performar o arquétipo do homem agro: heterossexual, vingativo, stoico. Seus gestos ritualizados – o consumo de cachaça, o silêncio, a busca por uma vingança que é terceirizada – fracassam sistematicamente. Através da teoria da performatividade de Judith Butler, entendemos que essa não é uma falha individual, mas o colapso do skhēma (o modelo cultural) que busca materializar esse corpo masculino ideal. A paisagem árida e vazia atua como um espelho distorcido, absorvendo e anulando seus gestos. A análise avança com Paul B. Preciado, cujo conceito de regime farmacopornográfico define a masculinidade como um sistema técnico de produção de corpos, gerido por objetos, hormônios e códigos. A crise de Totó é a falência desse “kit de masculinidade”: seus objetos (a caminhonete, a cachaça) e rituais perdem a eficácia, revelando um sistema obsoleto. Em contraste com a explosão barulhenta e excessiva da masculinidade em A Febre do Rato (Cláudio Assis), Rassi opta pela implosão. Sua crítica se dá pelo esvaziamento silencioso, pela ausência de clímax e pela inanição dos significados. O filme não oferece um novo modelo heroico, mas diagnostica a falência de um antigo. Essa implosão, contudo, é lida como uma abertura política. Ao desnaturalizar o gênero e expor a contingência de suas normas, "Oeste Outra Vez" esvazia um terreno simbólico, convidando à imaginação de formas de ser menos rígidas, violentas e mais plurais. A obra de Rassi se consolida, assim, como uma potente etnografia fílmica da desmaterialização de um arquétipo cultural.
Cinematografia dos Dispositivos: Da Representação à Operatividade
— Yunna Lima Cherubini

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Cinematografia dos Dispositivos: Da Representação à Operatividade

— Yunna Lima Cherubini

A visão maquínica capitalista utiliza-se de diferentes dispositivos que realizam formas de controle e vigilância, incidindo diretamente sobre o funcionamento e percepção da realidade. No ensaio A obra de arte na era de sua reprodutibilidade técnica (1946), Walter Benjamin já apontava o potencial da imagem técnica de transformar a experiência e percepção na modernidade. A imagem como um meio de controle técnico é retomada no cinema ensaístico de Harun Farocki nos anos de 1990-2000, na transição do analógico-digital, apresentando o olhar vigilante dos dispositivos, denominado por Farocki como “cinematografia dos dispositivos”. Pretende-se neste trabalho compreender uma modalidade de produção de imagem chamada de “imagem operacional”, a partir da análise da trilogia de filmes-ensaio Eye/Machine (2001-2003) de Farocki, articulando imagem dialética (Benjamin) e montagem dialética (Didi-Huberman) com o objetivo de revelar sentidos latentes das imagens operativas, fraturando sua aparente neutralidade técnica. Buscamos assim, expor nessa apresentação a cinematografia dos dispositivos como ferramenta crítica da visão maquínica pós-representacional, para refletir o universo tecnopolítico atual onde se configura o domínio e onipresença das imagens operativas. Se torna evidente a relação entre a produção de imagens operacionais e o controle automatizado dos dispositivos, e como esse controle contribui para um estado de neutralização da percepção, considerando que essas imagens deixam de ser meros registros do real e passam a ser agentes ativos na organização, monitoramento e modulação da vida cotidiana.

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