Títulos e Resumos

• Fazer e Tocar Viola de Buriti: música, território e saberes tradicionais na região do Jalapão (TO)

  — Amanda Sucupira Pedroza

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  Fazer e Tocar Viola de Buriti: música, território e saberes tradicionais na região do Jalapão (TO)

  — Amanda Sucupira Pedroza

  Este trabalho, desenvolvido a partir de pesquisa de mestrado em andamento, analisa os modos de fazer e tocar a viola de buriti em comunidades quilombolas e rurais da região do Jalapão (TO) enquanto uma forma de elaborar sonoramente conhecimentos sobre seus territórios tradicionais e o bioma do cerrado. Esta pesquisa resulta do trabalho de campo realizado em Taquaruçu e em duas comunidades quilombolas da região, Barra de Aroeira e Mumbuca, com a interlocução com fazedores e tocadores de viola de buriti, suas redes e comunidades das quais eles fazem parte. As experiências de campo envolveram a observação de práticas musicais da viola de buriti em festividades das comunidades, em noites de fogueira e em eventos como o Café com Viola de Buriti de Taquaruçu e a Festa da Colheita da comunidade Mumbuca. Além disso, foram realizadas conversas, entrevistas, fotografias e gravações como forma de ampliar as possibilidades de descrição e reflexão da pesquisa. Alinhando-se às discussões sobre a relevância da atenção etnográfica aos eventos sonoros, argumento que a atenção aos modos de fabricar e tocar essa viola contribuem para a compreensão das relações dessas comunidades com o território. Essas performances musicais carregam em sua sonoridade, seus ritmos, no modo de cantar e no próprio timbre do buriti histórias, memórias e resistências. As técnicas de fabricação da viola de buriti envolvem um vasto conhecimento sobre o cerrado e o manejo do buriti. A retirada do talo da palmeira para fazer o corpo e o pescoço da viola requer que o fazedor de viola conheça profundamente sobre a geografia da região e o ciclo de vida da planta. É preciso saber onde encontrar as veredas com buritis jovens, que servirão para fazer o instrumento. Como explica mestre Arnon Ribeiro, da comunidade Mumbuca, o buriti precisa estar fich, e é com o som da batida de facão nos talos secos da palmeira que ele reconhece quais são os talos ideais. As relações de biointeração e os conhecimentos sobre o território também ressoam nos temas das músicas dos tocadores, pois é comum que as composições abordem a distância e o isolamento das comunidades; os modos de vida e o cotidiano; as histórias das comunidades quilombolas; e a beleza e riqueza das paisagens, da fauna e da flora do cerrado e do Jalapão. Assim, as comunidades quilombolas e rurais de Tocantins articulam técnicas sonoras com o bioma do cerrado e seus recursos para encontrar soluções estéticas e formas de se expressar musicalmente. Essas formas expressivas sonoras são um engajamento ativo nas relações com o ambiente, constituindo e sendo constituídas pelas dinâmicas territoriais. Essas técnicas estabelecem uma relação ativa com o bioma, configurando-se como formas de transmitir saberes, valores e identidades ao longo do tempo.

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• Áudio e sensorialidades: (im)possibilidades de expressão em podcasts

  — Daniela Tonelli Manica, Maria Sol Anigstein

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  Áudio e sensorialidades: (im)possibilidades de expressão em podcasts

  — Daniela Tonelli Manica, Maria Sol Anigstein

  O objetivo do paper é apresentar a proposta experimental de trabalhar com multimodalidades para ampliar as interligações e os resultados da pesquisa em antropologia e ciências sociais, a partir de duas experiências: a realização de etnografia sensorial em um contexto insular do Chile e seu registro em formato de podcast. Propomos refletir de forma propositiva sobre como os processos de cocriação e autoria coletiva em etnografias sensoriais, que colocam em cena outras materialidades e outras relações sociotécnicas e suas (im)possibilidades de registro e exposição (sons, cheiros, sabores, sensações corporais), promovem novas formas de agência dentro e fora da universidade. Essa abertura sensorial produz outras percepções, que abrem a possibilidade de outras expressões interpretativas e descritivas da experiência de pesquisa e de intercâmbio com o outro. O objetivo é dialogar com a proposta do painel e defender a incorporação de uma perspectiva etnográfica criativa, multimodal, sensorial e propositiva por meio das vozes, dos corpos humanos e mais-que-humanos que se expressam no material produzido em áudio.

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• Corpos que escutam, rituais que vibram: paisagens sonoras da Wicca em eventos religiosos

  — Daniele de Oliveira Machado

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  Corpos que escutam, rituais que vibram: paisagens sonoras da Wicca em eventos religiosos

  — Daniele de Oliveira Machado

  A escuta do som como elemento central da experiência ritual wiccana orienta a reflexão etnográfica aqui proposta, desenvolvida a partir de trabalho de campo realizado em dois eventos religiosos no Brasil: a XX Convenção de Bruxas de Paranapiacaba (SP) e a Mystic Fair RJ 2025 (RJ). Inserida no debate antropológico sobre multissensorialidade, performatividade, analisa-se como os sons musicais, ritmos e silêncio participam da produção do sagrado. Partindo de uma etnografia situada, realizada por uma pesquisadora que também é sacerdotisa wiccana, em diálogo com Favret-Saada (2005) e com as reflexões metodológicas de Peirano (2002), essa posição é compreendida não como obstáculo, mas como condição que exige reflexividade constante e elaboração analítica. Ao tensionar a centralidade do olhar na tradição etnográfica, a proposta desloca a atenção para a escuta como ferramenta epistemológica, aproximando-se da noção de descrição densa formulada por Geertz (2008), ao compreender o ritual como produção ativa de sentidos. Nos rituais observados, o som opera como agente que organiza o tempo ritual, sustenta estados liminares e produz afetos compartilhados, em consonância com a perspectiva de Turner (2013) sobre liminaridade. Os cânticos entoados em círculo, o contato dos pés descalços com a terra e os silêncios intencionais compõem paisagens sonoras nas quais o sagrado é vivido como experiência corporal, relacional e sensível. A análise evidencia que os eventos funcionam como situações antropológicas privilegiadas, nas quais o som articula diferentes escalas da experiência religiosa, do íntimo ao coletivo, do ritual, e do sagrado ao espetáculo. A contraposição dos campos analisados em ambientes distintos de uma escuta mais ampla em um vilarejo e um evento fechado no espaço urbano e mercantilizado produz uma sobreposição de sons, música ritual, vozes, anúncios, performances que tensiona as fronteiras entre espiritualidade, consumo e entretenimento, dialogando com as análises de Magnani (2000) e Giumbelli (2019) sobre circuitos religiosos urbanos. Ao compreender o som como forma de conhecimento e mediação cosmológica, o trabalho sustenta que a Wicca contemporânea pode ser apreendida a partir de uma antropologia sensível às relações entre corpo, ritual, materialidade e experiência. Referências: FAVRET-SAADA, Jeanne. Ser afetado. Cadernos de Campo, n. 13, p. 155–161, 2005. GEERTZ, Clifford. A interpretação das culturas. Rio de Janeiro: LTC, 2008. GIUMBELLI, Emerson. Religião e mercado. Rio de Janeiro: Mauad X, 2019. MAGNANI, José Guilherme Cantor. Festa no pedaço. São Paulo: Hucitec, 2000. PEIRANO, Mariza. Rituais como estratégia analítica. Rio de Janeiro: Relume Dumará, 2002. TURNER, Victor. O processo ritual: estrutura e antiestrutura. Petrópolis: Vozes, 2013.

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• Pelas ruas do centro goytacá: Circuitos de cultura alternativa, rituais desviantes e conflitos na cidade

  — Fábio da Silva Martins

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  Pelas ruas do centro goytacá: Circuitos de cultura alternativa, rituais desviantes e conflitos na cidade

  — Fábio da Silva Martins

  A pesquisa “Pelas ruas do Centro goytacá: Circuitos de cultura alternativa, rituais desviantes e conflitos na cidade” investiga os circuitos de cultura alternativa presentes no centro da cidade Campos dos Goytacazes (RJ), a partir das perspectivas da etnografia urbana, de José Magnani e etnografia da música, de Anthony Seeger. Assim, é possível compreender o evento musical como expressão inserida em uma rede político-cultural e econômica local, partindo de uma inserção “de perto e de dentro”. O trabalho parte da observação de festas e eventos alternativos que tensionam usos hegemônicos do espaço urbano, evidenciando práticas artísticas, formas de cooperação, fomento à produção cultural e conflitos — como disputas simbólicas e materiais para a liberação de espaços públicos, ou a atuação de agentes da ordem pública, que ameaçam e interrompem eventos. Com base nas contribuições de David Harvey sobre “a cidade que queremos”, a pesquisa insere-se no debate sobre o direito à cidade e sobre como coletivos culturais estigmatizados lutam por visibilidade em um cenário marcado por valores conservadores e higienistas impostos pelas elites locais. Dialoga também com a noção de outsiders de Becker e com a teoria dos dramas sociais de Victor Turner, que ajuda a compreender os conflitos como rupturas, reintegrações e tensões. Assim, articula-se às áreas da Sociologia e Antropologia Urbanas, da Sociologia Política e da Sociologia do Desvio. Desenvolvida no âmbito da Pós-Graduação em Sociologia Política da UENF e financiada pela CAPES, a pesquisa adota metodologia etnográfica entrelaçando coleta/análise de dados observacionais, verbais e documentais. Assim, busca-se compreender como arte, afeto e festa (especialmente na vida noturna campista) se configuram como práticas de resistência e construção de outros modos de viver o urbano.

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• Ressonâncias urbanas: som, corpo e experiência no carnaval de rua contemporâneo

  — Joanna Munhoz Sevaio

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  Ressonâncias urbanas: som, corpo e experiência no carnaval de rua contemporâneo

  — Joanna Munhoz Sevaio

  O carnaval de rua contemporâneo consolidou-se como uma das principais formas de ocupação coletiva dos espaços públicos nas cidades brasileiras, produzindo deslocamentos nas temporalidades, nas sociabilidades e nos regimes sensoriais da vida urbana. Com base em uma etnografia realizada entre 2022 e 2024 nas cidades de Porto Alegre e Rio de Janeiro, este trabalho analisa como os blocos de carnaval engendram modos específicos de relação com a cidade a partir de suas sonoridades, com destaque para o papel dos tambores e para a constituição de paisagens sonoras festivas. A partir da noção de paisagem sonora e em diálogo com abordagens que problematizam o primado do olhar na antropologia, argumento que o som opera como um mediador central da experiência urbana. No contexto carnavalesco, as sonoridades percussivas atravessam corpos e espaços, reorganizando usos ordinários das ruas, praças e avenidas e produzindo experiências coletivas de copresença, mobilização sensível e pertencimento. A cidade passa a ser vivida como espaço praticado, marcado pela escuta, pela ressonância e pelo encontro. Compreendo a música como uma força capaz de tensionar os fluxos normalizados do capitalismo urbano, introduzindo fissuras nas temporalidades produtivistas e nas lógicas utilitárias de circulação e controle dos corpos. Os cortejos carnavalescos configuram eventos sonoros que abalam a cidade ao instaurar ritmos dissidentes, suspendendo momentaneamente o cotidiano e abrindo possibilidades de interação não normativas. Nesses eventos, o som não se reduz a expressão cultural, mas atua como prática situada que rearticula relações entre pessoas, espaços e ritmos urbanos. Ao articular etnografia sensorial e reflexão teórica, o trabalho propõe pensar o carnaval de rua como uma experimentação urbana que conjuga festa e política, ancestralidade e invenção. As gramáticas dos tambores evocam histórias de resistência afro-diaspórica e, simultaneamente, produzem sociabilidades contemporâneas baseadas na improvisação, na alegria e no encontro, contribuindo para o reencantamento do espaço público e para a imaginação de outras formas de vida coletiva nas cidades brasileiras.

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• "Música é assunto do céu": Uma reflexão sobre música e voz como mediadores de uma ética corpórea na PraiseCon da Igreja Novos Começos.

  — Juliene Almeida Gomes Braga

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  "Música é assunto do céu": Uma reflexão sobre música e voz como mediadores de uma ética corpórea na PraiseCon da Igreja Novos Começos.

  — Juliene Almeida Gomes Braga

  Este trabalho é parte de uma pesquisa em andamento que visa discutir o papel do som como produtor e produto de identidades, materialidades e experiências religiosas na Igreja Novos Começos a partir da observação de um evento musical de ativação espiritual, a PraiseCon. Esta investigação tem um interesse particular sobre a voz falada e cantada, por entender que elas são instrumentos que fundamentam e sintonizam as experiências sensoriais naquele espaço. Essa perspectiva surge da ideia de que pensar a partir de um instrumento que nasce no corpo e do corpo ajuda a refletir sobre os efeitos práticos da sonoridade como ponto de integração entre o real e o supranatural. A pesquisa também leva em consideração a importância religiosa da voz para os evangélicos como ferramenta de manifestação, assim como sua relevância no amparo e na instrução das sociabilidades de um modo geral, refletindo sobre sua projeção a partir de questões que envolvem autoridade e posicionamento.

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• Memórias, sonoridades e práticas artísticas em favelas cariocas: uma jornada com os Penitentes do Santa Marta

  — Marcelo de Medeiros Reis Filho

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  Memórias, sonoridades e práticas artísticas em favelas cariocas: uma jornada com os Penitentes do Santa Marta

  — Marcelo de Medeiros Reis Filho

  Este artigo é baseado em trabalho de campo realizado a partir da favela Santa Marta, na Zona Sul do Rio de Janeiro, para outras favelas e periferias. A pesquisa é construída junto a um grupo de Folia de Reis presente na comunidade há setenta anos, os Penitentes do Santa Marta. Esse grupo canta, caminha e toca instrumentos durante seu percurso, que celebra o nascimento de Jesus Cristo e os Três Reis Magos que o seguiram. Por meio da observação participante e de entrevistas, acesso regimes, histórias e técnicas de escuta (Feld, 2020) produzidos por seus membros e lideranças durante ensaios e eventos. Em seguida, exploro como esse grupo ensaia, produz e reproduz sons que criam interações e lugares com o divino (Eisenlohr, 2024), ao mesmo tempo em que aprendo a tocar o prato e participo da jornada com eles enquanto ritmista. Além disso, analiso como se constroem repertórios de habilidades sensoriais (Hirschkind, 2021) e a possibilidade de acessar diferentes identidades e moralidades por meio da escuta do outro (Oosterbaan, 2008).

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• Quartas do reggae - O lugar da música, da festa e do território nas construções das relações sociais

  — Maria Vitória Melo Cordeiro

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  Quartas do reggae - O lugar da música, da festa e do território nas construções das relações sociais

  — Maria Vitória Melo Cordeiro

  O presente estudo é um trabalho etnográfico que tem como objetivo compreender e apresentar como o reggae, enquanto expressão cultural, se insere nas dinâmicas sociais e territoriais de Recife através das "quartas do reggae", evento quinzenal realizado no Zezinbar, espaço de sociabilidade marcado pela música e pela resistência cultural. O trabalho aborda o território não apenas como um espaço físico, mas como um campo de disputas simbólicas e de construção de identidades, onde as relações de raça, gênero e classe se entrelaçam, investigando como as práticas musicais e festivas não são apenas manifestações de prazer e lazer, mas atuam como ferramentas de luta política e afirmação de pertencimento, especialmente para os corpos periféricos, racializados e marginalizados. Assim, o estudo propõe, portanto, uma reflexão sobre como espaços de sociabilidade como esse contribuem para a produção de sentido, a negociação de poder e a reestruturação de identidades urbanas dentro do contexto da cultura do reggae.

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• Um Grito De Raiva e um Suspiro De Esperança: A Orquestra Rosas Dos Ventos

  — Nayra Joseane e Silva Sousa

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  Um Grito De Raiva e um Suspiro De Esperança: A Orquestra Rosas Dos Ventos

  — Nayra Joseane e Silva Sousa

  Este trabalho é uma reflexão tecida a partir de uma cena etnográfica durante o trabalho de campo de minha pesquisa de doutorado que está em andamento na área da Antropologia Social. Em um momento de interlocução, ocorrido durante uma gravação de um álbum de uma das interlocutoras da investigação, a produtora cultural que acompanha essa artista confidenciou-me o surgimento de um novo projeto: a criação de uma orquestra composta exclusivamente de mulheres. O sorriso de satisfação do relato era tensionado por uma frase dita entre dentes: “Esse projeto nasce da raiva, de mais uma exclusão das mulheres”. Exploro a emoção da raiva como categoria analítica e política, operando como uma ferramenta que tensiona os mecanismos de poder e transpõe barreiras sexistas no cenário musical de Teresina (PI). Ao acompanhar as manifestações sonoras e as práticas coletivas do fazer musical das interlocutoras, identifico a Orquestra como uma prática de sobrevivência no trabalho com a música. Esse enfrentamento, contudo, não se encerra em uma dicotomia essencialista frente à produção masculina na capital piauiense, pelo contrário, denuncia silenciamentos históricos e processos de invisibilização ao confrontar as estruturas patriarcais que moldam o fazer musical. A Orquestra Rosas dos Ventos performa, assim, um gesto ambivalente: a força de um grito de indignação e o suspiro de esperança. As reflexões deste artigo estão ancoradas na prática situada de uma antropóloga que não é musicista e que pesquisa trabalhadoras da música, a partir da qual o som emerge como dimensão central das relações de poder, evidenciando hierarquias de audibilidade e outras interfaces políticas e metodológicas. Palavras-chave: Fazer musical; Mulheres na Música; Evento Etnográfico.

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• O campo escuta de volta: fonograma digital, eventos de escuta e economia da escuta como situação antropológica

  — Ollivia Maria Gonçalves

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  O campo escuta de volta: fonograma digital, eventos de escuta e economia da escuta como situação antropológica

  — Ollivia Maria Gonçalves

  Esta comunicação propõe refletir sobre o som — e, mais especificamente, sobre o fonograma digital — como operador epistemológico e metodológico na pesquisa antropológica contemporânea. Partindo do diálogo com debates recentes da antropologia sensorial e das epistemologias da escuta, a apresentação tensiona o privilégio histórico do olhar na tradição etnográfica, propondo a escuta não apenas como dimensão perceptiva, mas como prática situada, relacional e atravessada por mediações técnicas, afetivas e políticas. O trabalho se ancora em pesquisa etnográfica em ambientes digitais dedicados à circulação musical, especialmente plataformas de streaming, onde o fonograma se encontra profundamente desmaterializado e reconfigurado como fluxo contínuo. Nesse contexto, argumenta-se que a escuta passa a operar dentro de um regime específico — aqui compreendido como uma economia da escuta — que organiza temporalidades, hierarquiza visibilidades sonoras e condiciona as possibilidades de circulação, permanência e reconhecimento de determinadas produções musicais. A noção de economia da escuta é mobilizada não como categoria econômica estrita, mas como ferramenta analítica para compreender as condições sociais, técnicas e afetivas que tornam certas escutas possíveis e outras improváveis. Nesse sentido, escutar deixa de ser um ato neutro ou espontâneo e passa a ser entendido como prática atravessada por algoritmos, dispositivos técnicos, lógicas de recomendação e disputas por atenção e permanência sonora. A comunicação propõe, ainda, compreender os eventos de escuta como lançamentos digitais, playlists, performances mediadas por plataformas e escutas cotidianas com fones de ouvido, como situações antropológicas. Esses eventos, embora nem sempre marcados pela copresença física, produzem efeitos performativos, afetivos e territoriais, articulando som, corpo, técnica e experiência urbana de modos específicos. Ao deslocar a noção de evento para além do espetáculo presencial, busca-se ampliar o entendimento dos contextos em que o som atua como agente de socialidade e produção de sentido. Por fim, a apresentação dialoga diretamente com os desafios metodológicos e narrativos de descrever e escrever o som na antropologia, propondo que a etnografia da escuta exige atenção às técnicas sonoras, às formas de mediação e às condições de circulação que estruturam a experiência sonora contemporânea. Ao tratar o fonograma digital e os eventos de escuta como campos legítimos de investigação antropológica, a proposta contribui para o debate sobre multissensorialidade, performance, técnica e escrita etnográfica, alinhando-se aos objetivos do GT ao explorar as especificidades epistemológicas, metodológicas e políticas do som.

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• "Música que transforma - um olhar antropológico para projetos sociais de educação musical"

  — Paula Bessa Braz

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  "Música que transforma - um olhar antropológico para projetos sociais de educação musical"

  — Paula Bessa Braz

  A reivindicação das artes, em geral, como uma ferramenta para "transformar", "incluir", "desenvolver", e "civilizar" sujeitos "vulneráveis" é bastante popular e largamente aceita não apenas pelo senso comum, mas também por grande parte da produção acadêmica. Esta larga aceitação, quando direcionada à investigação de projetos sociais de educação musical que estão orientados para a produção de "inclusão social" tem como efeito não apenas a atribuição de uma relação direta entre (algumas) práticas musicais e seus efeitos socializadores, inclusivos e positivos para seus praticantes; mas também o pressuposto de que todas os fazeres musicais que operam sob esta prerrogativa são, virtualmente, equivalentes, pois cumprem um mesmo propósito: transformam vidas. A ideia de promover transformação social pelo ensino de música é o que há em comum, por exemplo, entre um projeto social de ensino de música fundado por uma família na periferia de Fortaleza, na sua própria casa (Projeto Acordes Mágicos); O Instituto Baccarelli, em Heliópolis, e a Neojiba, com seus núcleos estaduais na Bahia. No entanto, tais experiências se configuram como formas radicalmente distintas de relação com a prática musical - tanto da forma institucional, pedagógica, como da própria forma, performance e experiência musical em si. Neste trabalho, a partir de pesquisa etnográfica realizada junto a uma rede de projetos sociais de educação musical (a Plataforma Sinfonia do Amanhã), discuto de que forma a prerrogativa da transformação social revela, na constituição dos fazeres musicais desses projetos, transformações de diversas ordens: na forma como se produzem imagens desses musicares; na forma como os projetos se estruturam; na forma de se relacionar com o espaço e o entorno, e até na forma de tocar.

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• "Barulho de rua": conflitos em torno da lei do silêncio e produção de público e privado no espaço urbano

  — Raquel Sant`Ana da Silva

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  "Barulho de rua": conflitos em torno da lei do silêncio e produção de público e privado no espaço urbano

  — Raquel Sant`Ana da Silva

  Neste trabalho, busco analisar os aspectos conflitivos da ocupação do espaço urbano a partir do som, focando, em especial, em sua relação com as concepções de espaço público consolidadas na chamada "lei do silêncio". A partir da análise dos conflitos que se instauram entre trabalhadores que circulam com os chamados "carros do ferro velho" e outros dispositivos sonoros para anúncio de serviços, analiso o papel pervasivo do som na criação de uma experiência pública da cidade, bem como a disputa em torno dos seus limites. O conflito em torno do "ruído invasivo" dos anúncios permite, por isso, pensar de que modo os contornos entre público e privado são construídos e experimentados no cotidiano da cidade. O trabalho é devedor da tradição iniciada por Schaeffer, formulador do conceito de "paisagem sonora", e procura também explorar os desdobramentos da ideia de "poluição sonora" mobilizados no acionamento situacional da "lei do silêncio".

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• Um estudo etnográfico de como a construção de memória coletiva da cena musical indie rock do Centro da Cidade do Rio de Janeiro se torna uma de suas improváveis identidades

  — Rodrigo Di Santo Pastore

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  Um estudo etnográfico de como a construção de memória coletiva da cena musical indie rock do Centro da Cidade do Rio de Janeiro se torna uma de suas improváveis identidades

  — Rodrigo Di Santo Pastore

  O objetivo deste trabalho é estudar como um cenário musical indie rock, situado na esquina da Rua da Constituição com a República do Líbano, no Centro da Cidade do Rio de Janeiro, produz memória da cidade e tem se tornado, ao longo dos últimos 13 anos, componente importante na construção da identidade da cidade carioca, pela perspectiva do som, da música e da ocupação de espaço público. Assim, apesar de não se tratar de uma cultura popular folclórica, defendo aqui que a referida cena musical produz uma cultura popular e independente, onde circulam, regularmente, pessoas de diferentes cantos do Estado, como cidades da Baixada Fluminense, Niterói, bairros da Zona Norte, Centro e Zona Sul do Rio de Janeiro. O local se chama Escritório da Transfusão Noise Records (TNR) e se situa no segundo andar de um sobrado. Já a TNR, é uma gravadora independente com origem na Baixada Fluminense, radicada no Centro da Cidade carioca em 2013, e funciona tanto como estúdio de ensaio e gravação, quanto como uma pequena casa de shows, que abriga integrantes da cena musical. Por ser um ponto de encontro cultural, musical, onde diversas classes sociais se encontram, de duas a três vezes por semana, em relações de amizade e de comunidade, o Escritório tem aproximado músicos de diversos estados do Brasil em eventos que, muitas vezes, ocupam as ruas em suas proximidades, e assim, atravessa mais de uma década de mudanças importantes na cidade, tanto econômica quanto arquitetônica, se reinventando e renovando o público regularmente, enquanto observa diversas outras casas culturais e comerciais fecharem suas portas e se modificarem. Portanto, através de uma pesquisa etnográfica, me inserindo também como músico nesse ambiente que é movido pelo som, pretendo compreender as implicações que a música leva para construir essa cena e o que ela carrega para a constituição de memória social e de uma das identidades da cidade, mesmo que subterrânea, marginal, por não se tratar de samba, mas de indie rock. Nesse espaço, os eventos musicais (tanto as gravações, quanto as apresentações ao vivo) são produzidos por pessoas de diferentes partes da cidade. Além disso, a cena musical tem por característica própria produzir suas gravações e seus lançamentos artísticos de maneira autônoma, em uma espécie de bricolagem, em gravações chamadas de “lo-fi”, que se entende por baixa fidelidade sonora. Isto influencia também o estilo de vida, bem como toda a produção artística da cena musical: como cartazes, capas de discos, fitas cassete, zines etc. Neste sentido, me insiro nesse ambiente e me proponho a analisar como esse estilo de vida também modifica a cidade e a transforma.

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• Entre a arte e a política: a música como resistência

  — Simone Cunha

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  Entre a arte e a política: a música como resistência

  — Simone Cunha

  Em 1968 o regime militar no Brasil experimentou um endurecimento, a partir desse ano muitos músicos, cineastas, professores, entre outros intelectuais, foram presos e exilados. As artes em geral, mas, em especial, a música produzida pelos setores mais criativos e progressistas eram vistas como ameaças ao regime de exceção. Quando se discute resistência à ditadura através da música no Brasil em geral são lembrados compositores, como Chico Buarque, que expressavam essa resistência nas letras de suas composições. No presente trabalho se discute o caso de um percussionista com composições instrumentais que investia mais no som e na performance: Juvenal de Holanda Vasconcelos (1944-2016), conhecido como Naná Vasconcelos, um músico pernambucano, percussionista, compositor, arranjador, produtor musical. Autodidata, negro e de origem popular, Naná aprendeu a tocar praticamente todos os instrumentos de percussão. Com menos de 20 anos participa do Movimento de Cultura Popular (MCP) em Recife onde teve contato com artistas, intelectuais e com pesquisa musical na tradição popular. Com Nana em Pernambuco participavam também desse movimento Teca Calazans e Geraldo Azevedo, entre outros. Naná ainda participou do Teatro Popular do Nordeste (TPN). Fazia assim parte de uma rede artística que foi depois bastante perseguida. O próprio MCP teve fim com o golpe de 1964. Alguns anos depois em 1967, Naná se muda para o Rio de Janeiro. Quando entrevistado sobre sua trajetória ele não se refere a razões políticas para sua saída nem de Pernambuco e nem do Brasil, embora convivesse na época com músicos que foram presos e torturados. Naná compartilhava ideias e convivia com muitos que foram presos pela ditadura. Buscando entender o contexto maior que envolve música e ditadura, o estudo desse caso ajuda a pensar como a música pode ser um ato político mesmo sem necessariamente ter letras políticas. Sugere-se que a própria figura de Naná e sua trajetória eram por si uma defesa das ideias reprimidas pelo golpe. Argumentamos, portanto, que Naná fez parte desse processo de resistência musical. Embora não fosse político em termos de discursos ideológicos, participava em movimento artístico que foi perseguido com o recrudescimento da ditadura em 1968. Para defender nosso argumento vamos acompanhar a trajetória do músico e seus laços com diferentes músicos, desde Milton Nascimento a Egberto Gismonti, Gato Barbieri, Don Salvador, Geraldo Azevedo, Teca Calazans. Ainda discutiremos a formação do trio Codona. Nossa análise será baseada em entrevistas com Naná e com músicos que faziam parte de sua rede artística e que sofreram perseguição na ditadura. Também utilizamos material da mídia.

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• Gregory Bateson: passos para uma audiologia da mente?

  — Thiago Cazarim da Silva

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  Gregory Bateson: passos para uma audiologia da mente?

  — Thiago Cazarim da Silva

  Nessa apresentação, retomo a leitura de alguns capítulos da obra "Steps to an ecology of mind: collected essays in Antrhopology, Psychriatry, evolution, and epistemology", do multipesquisador Gregory Bateson. O interesse na releitura desta obra para o GT "Som, música e eventos: experimentações etnográficas" é duplo. Numa chave mais direta, a obra de Bateson se vale de categorias partilhadas com o universo do áudio para pensar fenômenos sociais, funcionamento de circuitos eletrônicos, cadeias e interações comunicativas etc. Resumidamente, Bateson lançou mão daquilo que o musicólogo Carlos Palombini define como descritores sonoros, aliás, extremamente poderosos do ponto de vista da capacidade de explicar a integração sistêmica elementos heterogêneos. Dentre tais descritores, adquire centralidade o de feedback, em música e áudio comumente experimentado como o fenômeno da microfonia. Além disso, sabemos que a ideia de ecologia adquire interesse antropológico mais recente na obra de Tim Ingold, indicando um registro epistêmico caracterizado pelo fazer e, especificamente, pelos fazeres artísticos baseados na convivência, escuta, manualidade etc. Daí um segundo interesse de leitura na obra da Bateson a partir de provocações contemporâneas: a experimentação de feedback eletroacústico como caminho de prática sonora e metodológica. Portanto, esta apresentação se divide na apresentação de conceitos da obra de Bateson, numa parte demonstrativa-sonora com técnicas de feedback eletroacústico em tempo real e numa terceira seção em que se tenta situar as questões levantadas por Bateson à luz dos problemas discutidos no GT "Som, música e eventos: experimentações etnográficas" ao longo dos dois últimos anos.

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• Escutar o boi: experimentações etnográficas com som e paisagem sonora no bumba meu boi do litoral ocidental maranhense

  — Vitor Sampaio Soares

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  Escutar o boi: experimentações etnográficas com som e paisagem sonora no bumba meu boi do litoral ocidental maranhense

  — Vitor Sampaio Soares

  Este trabalho propõe reflexões etnográficas a partir de um experimento sonoro desenvolvido durante a pesquisa de mestrado sobre a festa do bumba meu boi no litoral ocidental maranhense, junto aos brincantes do Boi da Fortaleza, em Cururupu. Ao acompanhar um ciclo festivo completo - do ensaio ao ritual da morte do boi -, a pesquisa se deixou conduzir pelos processos de materialização da festa e pelas relações entre humanos, materiais, ambientes e intensidades sensoriais que compõem sua existência. O ponto de partida é a recusa de tratar o som apenas como um elemento simbólico ou representacional da festa. Em vez disso, proponho pensá-lo como uma presença ativa e contínua, capaz de compor paisagens, produzir atmosferas e orientar movimentos, afetos e temporalidades. No universo do bumba meu boi, o som não se limita a acompanhar os acontecimentos: ele os anuncia, convoca, conecta pessoas e coisas, marca ritmos coletivos e, muitas vezes, antecede o próprio encontro visual com o boi. Antes de vê-lo, escuta-se sua chegada. Foi a partir de uma atenção etnográfica às camadas sonoras que atravessam ensaios, cortejos, rituais, reuniões e conversas cotidianas que emergiu a proposta de um experimento sonoro em formato de áudio documentário, construído a partir de gravações realizadas durante o trabalho de campo em 2023. O objetivo não foi ilustrar a festa, mas acompanhar etnograficamente aquilo que o som faz no mundo do boi, evidenciando sua dimensão performativa e relacional. Toques, toadas, rezas, ruídos, silêncios e sobreposições compõem uma cosmofonia na qual saberes, narrativas e experiências corporais se produzem e se reconhecem por meio das vibrações e ressonâncias. Ao seguir essas trilhas sonoras, o trabalho tensiona a centralidade do olhar na tradição etnográfica e propõe pensar o som não como uma plataforma de significados a ser interpretada, mas como uma presença ativa que participa da própria feitura da festa.

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