Títulos e Resumos

• Patrimônio vivo: discursos, políticas e práticas no Centro Histórico de São Luís (Maranhão)

  — Abigail Vale Rocha

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  Patrimônio vivo: discursos, políticas e práticas no Centro Histórico de São Luís (Maranhão)

  — Abigail Vale Rocha

  Este trabalho, desenvolvido a partir da minha dissertação de mestrado, analisa etnograficamente os usos e as transformações do patrimônio no Centro Histórico de São Luís (Maranhão). O espaço foi reconhecido como Patrimônio Cultural Mundial pela Unesco em 1997, em razão do seu conjunto arquitetônico de origem portuguesa. A pesquisa parte dos discursos patrimoniais dominantes, mobilizados por políticos e pela mídia local, que classificam a área como “degradada”, “abandonada” e “perigosa”. Esses discursos orientam intervenções que hierarquizam usos, presenças e atuações consideradas legítimas ou ilegítimas na área. Eles frequentemente ignoram modos de habitar, trabalhar e cuidar dos espaços, reforçando a exclusão social e os estigmas sobre populações negras e de classes populares que ocupam a região. Durante o trabalho de campo, realizado entre 2023 e 2024, a partir da convivência com diferentes interlocutores - quando fiz entrevistas com moradores, trabalhadores informais e artistas, e analisei as narrativas midiáticas - observei que, apesar de o Centro ser frequentemente retratado como abandonado, ele é densamente ocupado. Além disso, percebi que ele é mantido por inúmeras atividades cotidianas presentes nos modos de morar, na produção artística, na circulação de bens e nas redes de cuidado. Assim, neste trabalho, apresento algumas dessas práticas cotidianas - como as reformas nos casarões feitas pelos próprios moradores, as iniciativas e alterações feitas nos espaços pelos pequenos comerciantes. Minha intenção é mostrar que elas constituem modos de resistência, lógicas e usos contra-hegemônicos, preservando a vitalidade social e cultural da área e tensionando normas, expectativas estéticas e controle institucional. Elas evidenciam os sentidos atribuídos aos espaços patrimoniais, e o papel da economia popular e das expressões culturais locais, mesmo diante de políticas de desapropriação e de processos que buscam definir quem pode ocupar essa região. Compreendo que as disputas e as classificações sobre essa área patrimonializada, revelam diferentes formas de atribuição de valor simbólico por parte de quem mora, circula e convive no local. Mas, elas também criam efeitos no cotidiano ao reforçar quem pode ou deve viver no patrimônio de origem lusitana.Por meio da moradia, do comércio, da produção artística e do cuidado com os espaços, o trabalho evidencia que a vida cotidiana sustenta o patrimônio, mostrando como os habitantes resistem, transformam os espaços e desafiam continuamente a hierarquização e a exclusão presentes em determinados discursos sobre o patrimônio.

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• Cortejos e Trajetórias contra-hegemônicos: o processo de renovação da inscrição do Kola San Jon de Cova da Moura no Inventário Nacional do Património Cultural Imaterial, em Lisboa-Portugal.

  — Alcides José Delgado Lopes

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  Cortejos e Trajetórias contra-hegemônicos: o processo de renovação da inscrição do Kola San Jon de Cova da Moura no Inventário Nacional do Património Cultural Imaterial, em Lisboa-Portugal.

  — Alcides José Delgado Lopes

  Este trabalho aprofunda o debate sobre festividades cabo-verdianas praticadas, inicialmente, por trabalhadores migrantes e descendentes, na diáspora transnacional africana em Lisboa, Portugal, desde a década de 1990. Recortamos as histórias do emblemático Bairro Cova da Moura, em Amadora; da Associação Cultural Moinho da Juventude (ACMJ); do processo de inscrição das festas de Kola San Jon no Inventário Nacional do Patrimônio Cultural Imaterial (INPCI, 2013); e da recente renovação da inscrição do Kola San Jon de Cova da Moura no INPCI, em Portugal (2025). No contexto neoliberal contemporâneo, o nosso principal argumento avalia o uso público do espaço urbano, as modalidades e as consequências da sua apropriação para a vida social. A análise se fundamenta em pesquisa etnográfica realizada em Lisboa entre 2017 e 2019, assim como em resultados deste processo e eventos posteriores. Focamos na festividade enquanto prática cultural, que ressignifica processos sociais, e dispositivo identitário estratégico, que reivindica a visibilidade da comunidade. Para além da organização anual da festa e do cortejo de Kola San Jon no bairro, existe uma agenda de atividades externa que disputa junto à sociedade civil, a valorização do lugar – Cova da Moura – na Área Metropolitana de Lisboa. Abordamos estes aspetos por razões históricas e justificamos a partir de três perspectivas diferentes. Primeiramente, consideramos as condições da adesão de Portugal à Comunidade Econômica Europeia (CEE) em 1986 e a sua integração econômica na União Europeia (UE) em 1996. Em segundo lugar, reconhecemos a trajetória de luta e resistência do Bairro Cova da Moura, da sua população, das suas associações, como a ACMJ, especialmente durante as décadas de 1990 e 2000. Por último, e mais importante, demonstramos como a mobilização coletiva das tradições africanas de resiliência, através da música, da dança, culinária e práticas do cuidado, não só proporciona diversas formas vernaculares locais de conhecimento e interações, mas também possibilita novas e revolucionárias formas de uma cosmopolítica da hospitalidade praticada entre diferentes grupos de migrantes, cidadãos e nacionais em ambientes diaspóricos. Sob a ótica de Lefebvre, no que tange o direito à cidade, consideramos o mundo contemporâneo, os conflitos culturais e os “novos” racismos, e refletimos sobre esta prática comprometida com estratégias de mobilização e agências que fomentam um processo de resiliência no qual se manifestam formas de resistência, diversos modos de performance da identidade e de racionalidade das práticas culturais.

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• "Senhora da Abadia, venha avoando sem ter asas": heranças afro-diaspóricas e resistência negra na devoção à Nossa Senhora da Abadia no Planalto Central

  — Artani Grangeiro da Silva Pedrosa

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  "Senhora da Abadia, venha avoando sem ter asas": heranças afro-diaspóricas e resistência negra na devoção à Nossa Senhora da Abadia no Planalto Central

  — Artani Grangeiro da Silva Pedrosa

  O estudo articula etnografia, memória negra e crítica historiográfica para analisar a historicidade da devoção a Nossa Senhora da Abadia entre os séculos XVIII e XX, a partir de relatos de viajantes, cronistas e historiadores regionais, reconstruindo a trajetória de capelas dedicadas à santa no antigo arraial de Santa Luzia (atual Luziânia) e suas possíveis conexões com os quilombolas de Mesquita, território goiano em área limítrofe ao Distrito Federal, que integrou a zona rural de Luziânia até meados da década de 1990. A documentação disponível aponta ao menos sete momentos distintos de aparecimento, desaparecimento ou reconstrução de capelas ligadas à Nossa Senhora da Abadia no território. À luz de Michel Trouillot, as lacunas, sobreposições e contradições desses registros evidenciam silenciamentos sucessivos. A multiplicidade de templos não é interpretada apenas como resultado da mobilidade religiosa, mas como indício de processos de dominação simbólica, nos quais patrimônios culturais associados à população negra foram apropriados, transformados ou apagados, contribuindo para a consolidação de uma narrativa hegemônica da cidade e de sua religiosidade. O objetivo do trabalho não é validar uma narrativa documental, mas expor as raízes dos silenciamentos observados em diferentes etapas do processo histórico: na constituição dos fatos, observa-se que as devoções sustentadas por mineradores e trabalhadores negros não aparecem como centrais; na inscrição documental, pela alternância de datas, imprecisão dos nomes dos templos, apagamento de capelas vinculadas a populações negras e escassez de informações sobre destruições e reconstruções; e, na produção narrativa. Observa-se que devoções sustentadas por mineradores e trabalhadores negros não ocupam lugar central na historiografia local, que privilegia a elite, relegando as práticas religiosas dos mesmos a um lugar secundário ou folclorizado. Em Quilombo Mesquita, a devoção à Nossa Senhora da Abadia integra a narrativa de origem do quilombo: três mulheres negras, ao conquistarem a liberdade do sistema escravocrata, teriam iniciado a novena mariana. Transmitida por gerações, essa devoção se consolidou como festa religiosa, com novenas, folia e tríduos, constituindo um repertório patrimonial. Ao colocar em evidência uma memória historicamente silenciada em contraposição às narrativas dominantes dos “poderosos”, a festa se afirma como espaço de produção de sentido e memória. Ao refletir sobre essa devoção como prática cotidiana de resistência, o trabalho de campo, narra modos de vida que reescrevem a presença negra no Planalto Central.

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• Salvaguarda, patrimônio e memória no Cavalo Marinho Raiz Cultural do Mestre Zequinha (Bayeux - PB).

  — Arthur Pereira da Costa, Alan Carlos Monteiro Junior

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  Salvaguarda, patrimônio e memória no Cavalo Marinho Raiz Cultural do Mestre Zequinha (Bayeux - PB).

  — Arthur Pereira da Costa, Alan Carlos Monteiro Junior

  Neste trabalho comentarei alguns caminhos percorridos durante as ações do projeto de Salvaguarda Emergencial do Cavalo Marinho do Mestre Zequinha, grupo sediado na cidade de Bayeux (PB), zona periférica da região metropolitana de João Pessoa (PB). O projeto decorreu da medida nº 09 do termo de ajuste de conduta firmado entre o Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN) e o Grupo Alphaville (TAC 012016), tendo suas ações produzidas por mim e por Alan Carlos Monteiro Junior, coordenadores gerais e pedagógicos. O cavalo marinho é uma manifestação cultural que envolve encenações, música, poesia e ritual, tradicionalmente realizada na Paraíba e em Pernambuco, retratando o cotidiano do contexto social e cultural na qual está inserida, sendo reconhecida como patrimônio cultural imaterial do Brasil pelo IPHAN desde o ano de 2014. O Cavalo Marinho do Mestre Zequinha, atualmente intitulado "Raiz Cultural do Mestre Zequinha", é um grupo tradicional coordenado pelo Mestre Nandinho (José Fernando de Oliveira), o "aprendiz de louco", como costuma se intitular, herdeiro cultural do Mestre Zequinha (José Francisco Mendes), importante referência das brincadeiras de cavalo marinho e boi de reis da Paraíba. Após o falecimento de Zequinha em 2012, o grupo passou por um período adormecido, sendo retomado definitivamente a partir das ações do projeto, que ocorreram entre outubro de 2022 e julho de 2023. O projeto envolveu ações de ensino e aprendizagem das pisadas, toadas, passagens e figuras desenvolvidas tradicionalmente pelo grupo, além de ter contado com aulas de toque e confecção de rabeca e duas culminâncias que reuniram grupos e mestres(as) de diversas cidades da Paraíba, do Rio Grande do Norte e de Pernambuco. A partir das memórias acessadas ao longo dos encontros semanais, antigas partes da brincadeira foram retomadas, graças aos conhecimentos de brincadores como o próprio Mestre Nandinho da Cultura, e ainda Seu Geovando, Dona Eliete, Luiz Baixinho e Josinaldo (em memória), antigos integrantes do grupo que tornaram à brincadeira durante a sua retomada. Um ponto de grande relevância para a continuidade do grupo foi a agregação do Mestre Luis Cirandeiro e de Seu Catorze, antigos brincadores do Cavalo Marinho do Mestre Augusto Herculano, de São Miguel de Taipu (PB), que estavam há aproximadamente 30 anos sem brincar, bem como a da Mestra Tina, do Cavalo Marinho Infantil Sementes do Mestre João do Boi, de João Pessoa. As ações de salvaguarda desenvolvidas junto ao Cavalo Marinho Raiz Cultural do Mestre Zequinha foram primordiais para sua retomada e continuidade, movimentando brincadores de diversas localidades, fortalecendo-os mutuamente.

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• Arena Pública e Escala da Memória: O Ecomuseu como Dispositivo de Ação Coletiva no Quilombo da Dona Bilina.

  — Cláudio José Santiago Vega de Moura

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  Arena Pública e Escala da Memória: O Ecomuseu como Dispositivo de Ação Coletiva no Quilombo da Dona Bilina.

  — Cláudio José Santiago Vega de Moura

  O museu é um espaço simbólico e complexo em que lugar, tempo e objetos — materiais e imateriais — representam uma fração da memória coletiva selecionada por determinados grupos sociais para preservação. Nesse processo, estabelece-se um limiar entre quais memórias são legitimadas, quem tem acesso a elas e quais interesses justificam sua conservação. Embora os museus contemporâneos mantenham a relação fundante entre poder e memória, afastaram-se de sua origem como espaço de criação coletiva e inspiração artística, e passaram a operar, como instrumentos de dominação simbólica (Bourdieu, 1984). Conforme aponta Foucault (1988)," onde há memória há também esquecimento", e "onde há poder, há resistência". A memória museológica é, portanto, seletiva e construída a partir dos interesses das classes dominantes. Em contrapartida, emergem práticas contra-hegemônicas que disputam essas narrativas, como os movimentos de preservação da memória local e comunitária. Vale destacar que a Museologia Social possui sua gênese na França, no final dos anos 1960 e início dos 1970, como crítica à museologia tradicional, propondo o reconhecimento de sujeitos, territórios e saberes historicamente marginalizados como produtores legítimos de memória, arte e cultura.Essa perspectiva se materializa nos ecomuseus, que articulam três dimensões fundamentais: ecologia, museologia e comunidade. O patrimônio valorizado deixa de ser apenas tangível, incorporando também práticas, saberes e histórias orais, enquanto a comunidade assume papel central na gestão e na tomada de decisões. Autores como Hugues de Varine e Georges Henri Rivière, na França, e Mário Chagas, Mário Moutinho e Regina Abreu, no Brasil e na América Latina, foram fundamentais para a consolidação desse campo.O Ecomuseu Quilombo da Dona Bilina, localizado na vertente norte do Maciço da Pedra Branca, no Rio de Janeiro, exemplifica uma museologia social viva e transformadora. A figura de Dona Bilina, matriarca, rezadeira, parteira e lavradora, simboliza a resistência e a preservação da memória ancestral quilombola. O ecomuseu atua como instrumento de fortalecimento identitário e de reivindicação territorial frente a forças hegemônicas, incluindo o Estado, o mercado imobiliário e grupos armados ligados à milícia. As terras do quilombo encontram-se em processo de demarcação junto ao INCRA, sem reconhecimento definitivo da titularidade coletiva, o que evidencia a complexidade da arena pública local. Diante disso, a pesquisa propõe o conceito de “Escala da Memória”, compreendendo a memória como recurso político e espacial mobilizado na legitimação de usos do território. O estudo articula Museologia Social e Sociologia Pragmática francesa, por meio de uma etnografia multissituada.

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• Cidades e patrimônios: conflitos, descontinuidades do tempo e a persistência da vida social

  — Elisa Algayer Casagrande, Flávia Maria Silva Rieth

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  Cidades e patrimônios: conflitos, descontinuidades do tempo e a persistência da vida social

  — Elisa Algayer Casagrande, Flávia Maria Silva Rieth

  O presente trabalho busca retomar e avançar em reflexões realizadas sobre o lugar do patrimônio das e nas cidades brasileiras, com foco nas cidades de Porto Alegre e Pelotas, a partir de culturas que estão à margem das narrativas oficiais da cidade e dos espaços museais. Nesse sentido, os acervos e arquivos não operam somente como dispositivos de preservação, são práticas ativas de reinserção de memórias, sobretudo quando lidam com patrimônios imateriais e culturas historicamente marginalizadas. Ao serem pensados a partir da ruína e da paisagem conforme Simmel, tornam-se espaços onde a descontinuidade do tempo e a persistência da vida social se tornam visíveis. Trazemos aqui o trabalho junto ao Banco de Imagens e Efeitos Visuais (BIEV), grupo que há quase 30 anos atua em pesquisas nas e das cidades brasileiras, a partir de uma perspectiva da antropologia urbana e da imagem, e dos procedimentos da etnografia da duração propostos por Ana Luiza Carvalho da Rocha e Cornelia Eckert, e do método de convergência de Durand. Para amparar o debate, trazemos as experiências de pesquisas e trabalhos em andamento, ainda em experimentação com a reinserção de memórias a partir das narrativas de Walter Mello Calixto, o Mestre Borel, personalidade amplamente reconhecida do batuque gaúcho e um guardião da memória do povo negro e povo de terreiro, bem como da cidade de Porto Alegre e do avanço da ocupação do solo urbano. E apresentamos a ação de extensão Pelotas Pelas Águas, trazendo as memórias e os itinerários urbanos dos grupos habitantes das margens do canal São Gonçalo para pensar as relações entre a cidade e o ambiente, em tempos de crise ambiental. Atentamos aqui para a discussão da ambientalização dos problemas sociais (Leite Lopes,2006) considerando as relações da cidade com as águas.

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• Distrito Cultural Pequena África: a fabricação institucional de um território e o patrimônio como técnica de governo urbano

  — Fillipe Alexandre Oliveira Alves

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  Distrito Cultural Pequena África: a fabricação institucional de um território e o patrimônio como técnica de governo urbano

  — Fillipe Alexandre Oliveira Alves

  Nessa pesquisa olho para o patrimônio cultural como tecnologia de governo, acompanhando sua articulação com memória, gestão territorial e produção de visibilidades na região portuária do Rio de Janeiro. O argumento se organiza por um enquadramento de governamentalidade que desloca o foco do patrimônio como algo a ser preservado, para o patrimônio como forma prática de ordenar condutas e tornar o território administrável. Para compreender esse uso do patrimônio, tomo como objeto o caso da Pequena África, no Rio de Janeiro, espaço que vem se consolidando como berço da herança africana carioca, sobretudo a partir da revelação e do posterior processo de patrimonialização do sítio arqueológico do Cais do Valongo. Nesse contexto, a “Pequena África” deixa de nomear apenas um referente histórico-territorial e passa a operar como vocabulário de intervenção em diferentes projetos, acionando uma gramática específica, em especial as associadas à UNESCO, ao mesmo tempo em que incorpora ao debate vozes e ideias de sujeitos para além dos gestores públicos. Entre os projetos propostos atualmente para a região, escolho acompanhar o projeto de estruturação do Distrito Cultural Pequena África, idealizada pelo Banco Nacional de Desenvolvimento Econômico e Social (BNDES), por possuir acesso privilegiado a reuniões e materiais produzidos ao longo da elaboração da proposta, uma vez que atuo como consultor contratado pelo banco desde o início do projeto, iniciado no final de 2024. O BNDES enquadra a Pequena África como “museu a céu aberto” e propõe estruturá-la como Distrito Cultural, com masterplan, instâncias participativas e critérios específicos de autenticidade reorganizando a memória negra em um formato legível para consumo. A formulação do Distrito parte de uma operação de musealização do espaço urbano, tratada em linguagem de planejamento, branding urbano e geração de valor para a “marca” Pequena África a partir do que o BNDES entende como “vocações do território”, de modo, que o patrimônio é utilizado para organizar como o território pode ser usado, por quem e com quais acordos. O que se vê é a conversão do patrimônio em recurso, onde “cultura” e memória não aparecem apenas como algo a ser comunicado, mas como atributos distintivos mobilizados para reposicionar o território, ordenar prioridades e estabilizar um novo imaginário de zona portuária. Nessa exploração inicial, observo que a Pequena África se apresenta como um laboratório de governamentalidade que produz um regime de evidência sobre o passado e reordena usos, centralidades e formas de permanência a partir do patrimônio cultural, que é testado como ferramenta, por atores locais e gestores públicos, tanto para ordenamento do território quanto para responder a reivindicações por direitos e reparação.

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• Territórios de memória e resistência: práticas patrimoniais afro-diaspóricas no centro de Cuiabá

  — Flávia Carolina da Costa, Patricia Silva Osorio

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  Territórios de memória e resistência: práticas patrimoniais afro-diaspóricas no centro de Cuiabá

  — Flávia Carolina da Costa, Patricia Silva Osorio

  Este trabalho tem por objetivo apresentar reflexões etnográficas sobre processos de (re)construção cosmopolítica do patrimônio cultural na região central de Cuiabá (MT), a partir da experiência do projeto coletivo “Patrimônio cultural das populações negras da região central de Cuiabá: memória e turismo”, desenvolvido pelo grupo Caleidoscópio – Estudos de Cultura Popular, vinculado à Universidade Federal de Mato Grosso e com recursos da FAPEMAT. A pesquisa se ancora na área da Igreja de Nossa Senhora do Rosário e São Benedito, situada entre o Morro da Luz e a Prainha, espaço reconhecido simultaneamente como marco fundador da cidade e como território historicamente atravessado por práticas culturais negras. O estudo investiga as formas pelas quais memórias, devoções, festejos e usos cotidianos do espaço urbano associados às populações negras produzem narrativas contra-hegemônicas sobre o patrimônio. A devoção a São Benedito, santo negro, e os registros de festejos populares desde o início do século XVIII revelam práticas culturais que operam como estratégias de resistência simbólica, reinscrevendo no espaço público experiências historicamente marginalizadas pela retórica patrimonial dominante. Essas práticas configuram repertórios patrimoniais vivos, cuja legitimidade emerge da experiência social e da transmissão intergeracional de saberes, mais do que exclusivamente dos dispositivos institucionais de tombamento. A abordagem etnográfica empreendida durante a execução do projeto permitiu compreender o patrimônio como processo relacional e situado, constituído nas interações entre agentes, memórias, políticas públicas e dinâmicas urbanas contemporâneas. Nesse sentido, a proposta aqui apresentada objetiva dialogar com a tradição antropológica dos estudos sobre culturas populares, reconhecendo-as como campos de tensão nos quais se articulam heranças culturais, transformações urbanas, turismo e disputas por reconhecimento. Além disso, espera-se que as manifestações associadas às matrizes afro-diaspóricas em Cuiabá ajudem a evidenciar modos específicos de habitar, narrar e significar a cidade, desafiando leituras homogêneas sobre identidade e história urbana. O trabalho se alinha à Recomendação para a Salvaguarda do Patrimônio Cultural Imaterial da UNESCO, ao enfatizar a centralidade dos grupos detentores de saberes e práticas culturais nos processos de valorização patrimonial. Ao destacar uma experiência de pesquisa comprometida com políticas públicas de reconhecimento das culturas tradicionais e populares, esta proposta visa contribuir com o debate sobre museus sociais, territórios de memória e iniciativas coletivas que promovam a democratização do patrimônio e a afirmação de epistemologias contra-coloniais no espaço urbano.

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• A Cruz do Anhanguera, 25 anos depois: repertórios patrimoniais em contexto contra colonial

  — Izabela Maria Tamaso

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  A Cruz do Anhanguera, 25 anos depois: repertórios patrimoniais em contexto contra colonial

  — Izabela Maria Tamaso

  Em 2001, quando eu estava em trabalho de campo na Cidade de Goiás, vi a Cruz do Anhanguera submergir no Rio Vermelho (juntamente como o monumento em alvenaria que a sustentava), na enchente que atingiu a cidade, apenas dezoito dias após a conquista do título de Patrimônio Mundial pela Unesco. Um dia após ter sido carregada, a Cruz foi localizada. Foi quando teve início uma disputa sobre o mito do Anhanguera: algoz ou herói? A disputa se deu nos espaços públicos, nos jornais da capital, nas rádios e telejornais. Envolvia Igreja Católica e Evangélica, além de movimentos sociais, de um lado; e de outro, uma parte da elite intelectual conservadora, políticos, artistas, agentes culturais e patrimoniais. Os primeiros demandavam que a Cruz não fosse recolocada; os outros insistiam que, sendo parte da história do Estado, deveria permanecer no espaço público. A Cruz voltou para o mesmo lugar seis meses depois, em forma de réplica. A "original" foi incorporada ao acervo do Museu das Bandeiras. Após 25 anos, muita coisa mudou na Cidade de Goiás. Os coletivos contra coloniais e antirracistas ganharam força e têm o apoio de boa parte de estudantes e docentes das três universidades públicas da cidade (UFG, UEG e IFG). Atuam em atividades que interpretam os patrimônios contra-hegemonicamente, tensionando os setores mais conservadores, seja pela arte, seja pela produção acadêmica, seja pela atuação política, seja pela festa. Esta comunicação visa analisar as representações sobre o Anhanguera (neste ano em que a cidade "comemora" os 300 anos de fundação de Goiás) a partir da observação do processo de disputa cosmopolítica da cidade e das resistências e lutas "contra-coloniais" contemporâneas. Visa, outrossim, identificar repertórios patrimoniais neste contexto contra-hegemônico, a partir das novas ocupações e ressignificações do espaço público, por parte de coletivos afro-diaspóricos e indígenas.

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• Patrimônio cultural e a construção do espaço em contextos de proteção e conflitos ambientais

  — Kalil Felix Pena, Breno Trindade da Silva, Gustavo de Oliveira Celestino, Kalil Felix Pena

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  Patrimônio cultural e a construção do espaço em contextos de proteção e conflitos ambientais

  — Kalil Felix Pena, Breno Trindade da Silva, Gustavo de Oliveira Celestino, Kalil Felix Pena

  Resumo: O trabalho problematiza as estratégias de construção de bases de dados geoespacializadas no contexto da identificação, do tombamento, do registro e da análise de impacto ao patrimônio cultural no estado de Minas Gerais. Parte-se do entendimento de que os mapas e as infraestruturas de dados espaciais não são instrumentos neutros, mas dispositivos técnicos e políticos atravessados por disputas de poder, regimes de visibilidade e processos de exclusão. Nesse sentido, o artigo dialoga com o debate antropológico e geográfico sobre cartografias sociais, contracartografias e “guerras de mapas”, evidenciando as tensões entre cartografias de Estado e formas locais de produção do espaço, do território e do lugar. No âmbito institucional, o patrimônio cultural é analisado a partir de sua inserção nas Infraestruturas de Dados Espaciais, especialmente no contexto do IDE/SISEMA e da Infraestrutura Nacional de Dados Espaciais (INDE), compreendidas como instrumentos de governança territorial e, simultaneamente, como dispositivos de garantia de direitos para grupos e comunidades reconhecidos como patrimônio cultural. Discute-se, assim, como a espacialização de bens tombados e registrados pode tanto reforçar políticas de salvaguarda quanto produzir simplificações da realidade sociocultural protegida. O trabalho analisa ainda o papel do IEPHA-MG como órgão interveniente no licenciamento ambiental em Minas Gerais, destacando os desafios técnicos e conceituais envolvidos na produção de registros de alcance estadual e na definição de áreas de influência do patrimônio cultural. Argumenta-se que a adoção de buffers, raios e recortes territoriais padronizados constitui uma tentativa de tradução da dinâmica sociocultural dos bens protegidos para a linguagem técnico-administrativa, ao mesmo tempo em que revela seus limites analíticos e reducionismo da realidade. Por fim, o artigo discute os desafios e impasses do enquadramento cartográfico da diversidade cultural em bases geoespaciais homogêneas, problematizando os efeitos dessa operação sobre a compreensão do patrimônio cultural enquanto processo vivo, relacional e situado, e apontando para a necessidade de abordagens mais sensíveis às múltiplas escalas, temporalidades e territorialidades que conformam os bens culturais protegidos em Minas Gerais. Palavras-chave: espaço/território, patrimônio cultural, antropologia do Estado

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• MUUDA - patrimônio pós-antrópico não tombado

  — Luiz Carlos Rodrigues da Luz

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  MUUDA - patrimônio pós-antrópico não tombado

  — Luiz Carlos Rodrigues da Luz

  A formação de uma ruína inicia-se muito antes de sua construção. As evidências presentes no edifício da antiga Celg Seduc indicam que sua vocação sempre foi a de tornar-se ruína — daquelas que resistem ao tempo e às intempéries, em que o concreto, ao se tornar poroso, revela sua capacidade de permanência. À medida que a água penetra o cimento, a vida se enraíza por microfilamentos; ora o cimento e o ferro dilatam, ora contraem, de modo que culturas humanas e não humanas se manifestam em camadas de tinta sobre o concreto e em musgos que se instalam nas frestas. Esse agenciamento revela a relevância do MUDDA para a cidade de Goiânia, ao provocar debates e despertar sentimentos patrimoniais que reconfiguram a memória urbana. Constituído como museu em processo, no qual práticas expográficas se misturam a ocupações culturais, o espaço serviu de cenário para artistas goianos e para expressões que revelavam personagens da vida cotidiana, fruto de diásporas intrarregionais, como pessoas negras, periféricas e indígenas. O abandono da estrutura nunca se efetivou, como demonstra o constante movimento de pessoas, plantas, animais e fungos. Nesse sentido, é necessário reconhecer que, como obra original brasileira, o modernismo produziu edificações permeadas por múltiplas sociabilidades. Trata-se de cosmopolíticas patrimoniais compreendidas em contextos pós-antrópicos, que se manifestam em ambientes digitais, em instituições públicas, na mídia e nas ruas, sob o anseio de um fim não trágico.

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• Congadas, memória coletiva e disputas simbólicas

  — Marcos Guilherme Medeiros Pereira

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  Congadas, memória coletiva e disputas simbólicas

  — Marcos Guilherme Medeiros Pereira

  O presente estudo aborda as Congadas como espaços de produção de memória, identidade e disputas simbólicas no contexto das festas populares brasileiras, com ênfase na realidade goiana e na experiência afrocatalana. O aporte teórico fundamenta-se nos debates sobre memória, lugar e patrimônio, bem como na crítica ao discurso autorizado do patrimônio, possibilitando uma abordagem que articula memória coletiva, prática social e patrimônio cultural. As Congadas operam como lugares de memória ativa, nos quais se tensionam relações de poder, reconhecimento e legitimação cultural, especialmente no que se refere às populações negras que historicamente sustenta essa tradição. Em diálogo com Evans-Pritchard, ao enfatizar a importância da experiência vivida e da compreensão dos rituais como formas de organização do mundo social, a partir do ponto de vista dos próprios congadeiros, ruas, praças e igrejas de Catalão esses territórios de performatividade, resistência e afirmação da cultura afrocatalana, onde o corpo, o canto e o ritmo inscrevem a memória negra na história local, contrapondo processos de invisibilização. A crítica de Laurajane Smith ao “discurso autorizado do patrimônio” possibilita problematizar os processos de patrimonialização das Congadas, evidenciando as tensões entre os significados atribuídos pelos congadeiros e aqueles produzidos por agentes externos, como o Estado, igreja e o turismo cultural. As Congadas configuram-se, assim, como arenas de disputas simbólicas, nas quais se negociam tradição, autenticidade, visibilidade e reconhecimento. Palavras-chave: Congadas; Memória coletiva; Patrimônio cultural; Festas populares. REFERÊNCIAS BRANDÃO, Carlos Rodrigues. A festa do Santo de Preto. Rio de Janeiro: Instituto Nacional do Folclore, 1980. CERTEAU, Michel de. A invenção do cotidiano: artes de fazer. Petrópolis: Vozes, 1994. EVANS-PRITCHARD, E. E. Os Nuer. São Paulo: Perspectiva, 1978. HALBWACHS, Maurice. A memória coletiva. São Paulo: Centauro, 2006. HALL, Stuart. A identidade cultural na pós-modernidade. 11. ed. Tradução: Tomaz Tadeu da Silva, Guaracira Lopes Lourdes. Rio de Janeiro: DP&A, 2006. KATRIB, Cairo Mohamad Ibrahim. Foi assim que me contaram: recriação dos sentidos do sagrado e do profano no congado na festa de Nossa Senhora do Rosário. 2009. 257 f. Tese (Doutorado em História) – Universidade Federal de Uberlândia, Uberlândia, 2009. PEREIRA, Marcos Guilherme Medeiros. O ensinar e o aprender das Congadas: o Terno do Prego e sua tradição através da história. 2025. 114 f. Dissertação (Mestrado em História) – Universidade Federal de Catalão, Catalão, 2025. SMITH, Laurajane. Uses of heritage. London: Routledge, 2006.

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• Saberes ancestrais e educação patrimonial no Kilombo Manzo Ngunzo Kaiango

  — Natiele Rosa de Oliveira, Makota Kidoiale, Juliana Miranda Soares Campos

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  Saberes ancestrais e educação patrimonial no Kilombo Manzo Ngunzo Kaiango

  — Natiele Rosa de Oliveira, Makota Kidoiale, Juliana Miranda Soares Campos

  A presente comunicação objetiva trazer reflexões acerca do Projeto “Na gira do tempo: saberes ancestrais como prática de educação patrimonial a partir do Kilombu Manzo Ngunzo Kaiango”. Trata-se de uma proposta de educação patrimonial conduzida pelo próprio quilombo, em colaboração com as presentes autoras e financiada com recursos do IPHAN. O Kilombu Manzo Ngunzo Kaiango tem seus territórios localizados nos municípios de Belo Horizonte e Santa Luzia (MG) e sua organização social se estrutura em torno da família de sangue e de santo de Mametu Muiandê, matriarca da comunidade e mãe de santo do terreiro de Candomblé Angola de mesmo nome. O projeto, que está em andamento, tem como um de seus objetivos centrais compreender como os próprios membros da comunidade entendem e significam sua história, suas memórias, seus saberes e seu patrimônio sociocultural, levando em conta que essas noções, longe de serem universais e imutáveis, são circunscritas de acordo com as tradições de cada coletivo. O trabalho pretende construir um corpo de registros sobre a história e o patrimônio da comunidade, a ser alocado em uma plataforma digital em desenvolvimento pela própria comunidade. Nesta comunicação, pretendemos, portanto, apresentar algumas discussões sobre as atividades desenvolvidas na comunidade até o momento, abordando o modo como elas têm evidenciado possibilidades singulares de mobilização de conceitos e métodos de patrimonialização/educação patrimonial, tensionando, assim, as próprias noções hegemônicas de história e patrimônio.

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