Títulos e Resumos

• Modos de existência do vídeo e da Terra: cenas e presenças entre os A’uwé Xavante

  — Ana Lúcia Ferraz

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  Modos de existência do vídeo e da Terra: cenas e presenças entre os A’uwé Xavante

  — Ana Lúcia Ferraz

  Este trabalho parte de uma experiência mediada pelo vídeo com os A’uwé Xavante que vivem às margens do rio das Mortes, no Mato Grosso. Acompanho debates que circulam entre as Terras Indígenas Sangradouro, São Marcos, Areões e Pimentel Barbosa, durante os últimos 7 anos, em que pude relacionar-me com o modo de existência a’uwé. Desenvolvi uma série de vídeos que documentam as relações deles com o Ró, o lugar, o cerrado que viceja entre os rios, visando devolver materiais audiovisuais para a própria comunidade fazendo-os circular em suas redes sociais. O trabalho documentou também os danhoré, os cantos de seus grupos de idade que caracterizam os A’uwé uptabi, a gente verdadeira que habita hoje a zona de transição entre o cerrado e a Amazônia. Os corpos transformados pela pintura (Miller) dançam em roda até a alteração da consciência (Turner). A pintura indica categorias sociais e prerrogativas rituais (Seeger) e seria uma espécie de roupa (Castro). O objetivo do trabalho é estreitar a possibilidade de entrar no ponto de vista como forma de fazer ver (Lapoujade, 2017). Pensando as formas sensíveis do povo xavante, sua cosmologia e territorialidade, a partir da etnografia audiovisual, buscamos analisar os diferentes modos que se instauram entre diferenças: a ritualidade X a vida cotidiana, a aldeia X a mata, a Terra Indígena X a cidade, o mundo a’uwé X o mundo waradzu. Neste processo, os meios técnicos traçam um circuito em que vídeos curtos e curtíssimos circulam entre jovens usuários de redes sociais e um media-metragem faz outros circuitos. A pesquisa acabou por trabalhar a questão da percepção que, operando a partir das relações entre diferenças, logramos ver. A pesquisa explora diferentes formatos e meios de circulação de imagens visando intervir em um conflito socioambiental causado pela instalação de grandes empreendimentos sobre o território xavante.

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• Desenhar etnografias: como pensar/ensinar Antropologia com estudantes indígenas Guarani-Kaiowá em Amambai/ Mato Grosso do Sul

  — Anna Carolina Horstmann Amorim

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  Desenhar etnografias: como pensar/ensinar Antropologia com estudantes indígenas Guarani-Kaiowá em Amambai/ Mato Grosso do Sul

  — Anna Carolina Horstmann Amorim

  Este trabalho versa sobre a produção antropológica que não se limita ao texto escrito, mas abre espaço para outras formas de linguagem e expressões artísticas, estéticas e contracoloniais. Especificamente, trata do uso de desenhos nos processos de pensar e produzir exercícios etnográficos com estudantes indígenas Guarani-Kaiowá, no curso de Ciências Sociais da Universidade Estadual de Mato Grosso do Sul, onde atuei como professora. Ao trabalhar conteúdos de componentes curriculares de Antropologia com turmas majoritariamente formadas por estudantes indígenas falantes de Guarani, que tem no português sua segunda língua, uma língua habitualmente associada a um mundo de despertencimento e de relações violentas, a possibilidade de produzir relatos e exercícios etnográficos a partir de desenhos despontou como um caminho possível e potente no processo de ensino/aprendizagem de/na Antropologia. Neste sentido, apresentarei alguns desenhos produzidos por estudantes indígenas em exercícios de pesquisas e trabalhos finais das disciplinas ministradas por mim (Antropologia Contemporânea, Antropologia do Brasil e Tópicos Especiais em Antropologia) nos anos de 2022, 2023 e 2024, no curso de Ciências Sociais, da Universidade Estadual de Mato Grosso do Sul, na Unidade Universitária de Amambai. A partir destes desenhos, discutirei como a escrita, sobretudo a escrita acadêmica em português, pode ser uma barreira para o processo de ensinar/pensar/produzir Antropologia, podendo inclusive configurar uma forma de violência para estudantes indígenas, mantendo atualizadas práticas pedagógicas que confundem educação com civilização/colonização. Em contrapartida, argumentarei como o uso de desenhos e pinturas tem um lugar destacado no modo de viver/pensar indígena e como estes podem ser um importante caminho para produção de teorias e etnografias indígenas em perspectiva contracolonial.

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• Antropologia Multimodal - Artes, Linguística e Transdisciplinaridade Participativa

  — Bruno Karasiaki Filene

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  Antropologia Multimodal - Artes, Linguística e Transdisciplinaridade Participativa

  — Bruno Karasiaki Filene

  Este trabalho insere-se no campo da antropologia multimodal ao problematizar os limites da antropologia escrita e propor deslocamentos epistemológicos, metodológicos e estéticos a partir de práticas etnográficas que articulam imagem, som, performance e sensibilidade artística. Partindo de experiências de pesquisa e criação que envolvem documentação linguística, práticas audiovisuais e processos colaborativos de produção de narrativas, o estudo interroga a centralidade da escrita como forma hegemônica de validação do conhecimento antropológico, evidenciando seus vínculos históricos com a colonialidade do saber. A proposta dialoga com abordagens contracoloniais, afro-indígenas, diaspóricas e amefricanas compreendendo a antropologia multimodal como um campo de disputa simbólica, no qual fotografia, vídeo, desenho e performance não operam apenas como suportes ilustrativos, mas como dispositivos epistemológicos capazes de ativar outras poéticas e regimes de sensibilidade. Nesse sentido, a pesquisa desloca a figura do antropólogo omnisciente em direção a uma perspectiva compartilhada, na qual os sujeitos da pesquisa participam ativamente da construção das narrativas, dos enquadramentos estéticos e das escolhas metodológicas. O trabalho enfatiza a metodologia participativa como eixo central da antropologia multimodal, discutindo os processos de coautoria, escuta sensível e negociação ética implicados na produção de imagens e narrativas audiovisuais. Ao priorizar as memórias, histórias e relações envolvidas no campo, a pesquisa busca refletir sobre como a incorporação da dimensão estética pode ampliar o alcance público da antropologia, criando narrativas que transcendem o público estritamente acadêmico sem perder densidade analítica. Ao articular saberes e fazeres antropológicos e etnográficos com práticas artísticas e multimodais, o estudo contribui para o debate sobre outras formas de produção e circulação do conhecimento, reafirmando a antropologia multimodal como um campo fértil para a construção de epistemologias plurais, sensíveis e comprometidas com a crítica à colonialidade da escrita e com a valorização de outras formas de expressão simbólica. O trabalho apresenta experiências etnográficas de pesquisas internacionais feitas na Universidade Federal de Goiás (Brasil), CIESAS (México) e UDELAR (Uruguai) para a grande área das Artes, Letras e Linguística, apresentando resultados quali-quanti e justificativas metodológicas para a superação epistemológica das fronteiras disciplinares, visando a unidade da ciência como paradigma científico de excelência. O trabalho compreende no espaço amostral, pesquisas focadas em comunidades afroindígenas, de múltiplas denominações, alinhadas pragmaticamente pelo espiritismo popular amefricano, uma ontologia anticolonial

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• Entre as raízes de novos universos: ensaio imagético sobre a construção de uma cultura ballroom em Natal/rn

  — Clistenes Emanuel da Silva Costa

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  Entre as raízes de novos universos: ensaio imagético sobre a construção de uma cultura ballroom em Natal/rn

  — Clistenes Emanuel da Silva Costa

  A cultura Ballroom, considerada uma cultura de rua, é um interesse latente na minha jornada e pesquisas desde 2015, e é originária de comunidades afro-americanas e latinas de Nova York nas décadas de 1980 e 1990 (Bailey, 2009). Parrine (2017) indica que o documentário “Paris is Burning”, de Jennie Livingston (1990) é primordial para entender a cultura dos bailes pois como indica Koudelová (2022), ele possui escassos registros audiovisuais. Minhas pesquisas se debruçam em solo brasileiro entendendo que a Cultura Ballroom, ao se mundializar na década de 2010 se difunde no Brasil a partir de grandes cidades como São Paulo, Rio de Janeiro e Brasília (Nalin, 2023), chegando em Natal-RN em 2023. Neste sentido, Didi-Huberman (2020), indica as imagens enquanto testemunhos visuais de acontecimento, e destante, este trabalho tem por objetivo compreender o ponto de encontro entre o “legado” de uma ballroom originada nos EUA e uma em solo potiguar, tensionando a ideia do documentário e sua potencialidade de material etnográfico que registra práticas performativas centrais para a produção de identidade, pertencimento e reconhecimento social que seriam reproduzidos na autointitulada “Ballroom RN”. Por meio de colagens e/ou posteriores intervenções na imagem, usando como acervo imagéticos o filme “Paris is Burning” e registros audiovisuais das “balls” realizadas no RN, originando novas imagens, englobo as discussões de Didi-Huberman (2020), da sobreposição para desdobramento de novos olhares sobre os dois períodos, que tensionados revelariam a sua circularidade. Desta forma o trabalho pretende entender o poder simbólico do documentário para reproduzir as estruturas autoridade, organização e performances de gênero cruciais para uma comunidade em constante construção, influenciada por correlações de forças entre diferentes classes sociais, outros movimentos culturais de rua etnias e gêneros, dentro desse cenário de resistência simbólica e reorganização dos espaços urbanos a partir de corpos historicamente marginalizados.

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• Desenhar o arquivo: etnografando as resistências de gênero na corpografia de Maria Antônia Soares

  — Dandara Vieira Luigi

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  Desenhar o arquivo: etnografando as resistências de gênero na corpografia de Maria Antônia Soares

  — Dandara Vieira Luigi

  Esta pesquisa investiga a trajetória de vida-política de Maria Antônia Soares (1898–1991), mulher operária e militante anarquista que atuou entre as cidades de Santos e São Paulo nas primeiras décadas do século XX. O trabalho tem como ponto de partida a prática de etnografia de arquivo, a partir de seus escritos publicados na imprensa anarquista e de outros documentos históricos, articulada à produção de desenhos realizados ao longo do processo de pesquisa. A investigação se desdobra a partir de uma experiência prévia de participação na elaboração do livro biográfico Unidas nos lancemos na luta: o legado anarquista de Maria A. Soares (2021), permitindo aprofundar uma reflexão metodológica sobre o desenho como forma de conhecimento antropológico e como prática artística de reinterpretação de arquivos. Nesse sentido, o arquivo é compreendido não como um repositório neutro, mas como um campo atravessado por disputas, silenciamentos e regimes de visibilidade, especialmente no que se refere às experiências de mulheres trabalhadoras no início do século passado. Interessa-me compreender como a atuação política de Maria Antônia se inscreve nos espaços urbanos e públicos, em um contexto marcado pela subalternização das mulheres, explorando as tensões entre visibilidade e apagamento. A partir do conceito de corpografia — entendido como uma escrita do corpo no espaço e do espaço no corpo — proponho os desenhos como formas de visualização de modos de [re]existência corpo-espacial, representando seus deslocamentos e presenças em ruas, fábricas, sindicatos, comícios e jornais. Assim, ao integrar escrita etnográfica e produção visual, o trabalho dialoga com debates sobre a colonialidade da escrita e com a antropologia multimodal, ao mesmo tempo em que contribui para reflexões contemporâneas sobre gênero, classe e práticas artísticas com arquivos. A trajetória de Maria Antônia Soares configura, desse modo, uma possibilidade de pensar formas alternativas de agência feminina na cidade, bem como os arquivos como espaços de disputa e o desenho como produção de conhecimento antropológico.

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• O Círculo Cultural (Círculo das Imagens) como proposta de educação crítica voltada a populações em situação de vulnerabilidade social.

  — Emiliano Dantas, Daniel Dutra de Barros, Rhavi Ravenna de Almeida Pereira

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  O Círculo Cultural (Círculo das Imagens) como proposta de educação crítica voltada a populações em situação de vulnerabilidade social.

  — Emiliano Dantas, Daniel Dutra de Barros, Rhavi Ravenna de Almeida Pereira

  Este trabalho tem como objetivo apresentar o Círculo Cultural/Círculo das Imagens como uma proposta teórico-metodológica inspirada na obra de Paulo Freire, voltada à produção compartilhada de conhecimento com pessoas em situação de vulnerabilidade social. Parte-se da compreensão da educação como uma práxis crítica e dialógica, orientada pela leitura complexa do mundo visível tal como vivido e significado pelos próprios sujeitos. O trabalho analisa treze imagens, elaboradas na forma de desenhos, produzidas no contexto da Pesquisa Participativa “HIV/aids: passado, presente e futuro”, fomentada pelo Centro de Pesquisas Clínicas do Hospital das Clínicas da Faculdade de Medicina da Universidade de São Paulo (CPC-HCFMUSP), cujo foco foram ações educativas voltadas ao desenvolvimento da consciência crítica para a prevenção das infecções pelo HIV na cidade de São Paulo. As imagens são fruto de um processo de investigação temática, de caráter participativo, conforme proposto por Freire em Pedagogia do Oprimido, e expressam temas geradores definidos coletivamente pelos participantes, tais como sexo, remédio, cura, prevenção, infecção e epidemia, que organizam o debate do plano mais geral às experiências particulares. No interior do Círculo Cultural, essas imagens funcionam como mediadoras do diálogo, favorecendo a problematização das experiências, a emergência de narrativas e a construção da consciência crítica no campo da prevenção. O trabalho discute, assim, como o funcionamento do círculo, o uso das imagens e a dinâmica dialógica constituem uma prática pedagógica crítica, articulada à epistemologia freiriana, que contribui para a construção coletiva de conhecimento e para a ampliação da autonomia dos sujeitos.

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• Às voltas do opérculo: contra a representação do real.

  — Geslline Giovana Braga

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  Às voltas do opérculo: contra a representação do real.

  — Geslline Giovana Braga

  O presente trabalho propõe uma reflexão teórica sobre o uso da imagem não-realista na antropologia, a partir da afirmação de Michael Baxandall (1991) de que a pintura renascentista teria antecipado em dois séculos as formulações do humanismo oitocentista. A partir desse argumento, analiso referências feitas por antropólogos a artistas e pintores não-realistas, como Brueghel, o Velho, em Roy Wagner (2010); Wassily Kandinsky, em Tim Ingold (2015); Joseph Beuys, em Paul Stoller (2022), além dos trabalhos de arte contemporâneos indígenas, como Gustavo Caboco, Glicéria Tupinambá e Denilson Baniwa. O objetivo é compreender como essas referências visuais operam na antropologia como dispositivos de reflexividade, como instrumentos de crítica cultural e como formas de tensionar a centralidade da escrita acadêmica. A reflexão dialoga com debates da antropologia multimodal ao considerar a imagem como produção de pensamento e não como mera ilustração etnográfica. Nesse contexto, apresento as imagens de um opérculo surgido como corpo estrangeiro nas areias da praia de Ponta Negra, no Rio Grande do Norte, após as obras de engorda da orla. O objeto-imagem atua como operador conceitual e sensível, articulando paisagem, Antropoceno e poética visual. A proposta insere-se em uma perspectiva contracolonial ao explorar modos de conhecimento que deslocam a escrita como forma hegemônica de expressão antropológica e a imagem como representação do real e ampliam os regimes estéticos e epistemológicos da disciplina.

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• O contrafactum como colonizador? Pesquisando e refletando sobre ética com uma canção indígena

  — Judith Cohen

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  O contrafactum como colonizador? Pesquisando e refletando sobre ética com uma canção indígena

  — Judith Cohen

  Como etnomusicóloga e intérprete de canções tradicionais, o termo "contrafactum" faz parte do meu discurso diário e é comum em muitas culturas, ao longo de muitos séculos. Um contrafactum, pl. "contrafacta", consiste em adaptar uma letra a uma melodia preexistente, frequentemente mudando um contexto secular para um espiritual ou vice-versa. O contrafactum é comum em muitas culturas ao longo dos séculos. Tendo trabalhado com contrafacta em várias línguas por mais de meio século, questiono minha abordagem no contexto das discussões urgentes sobre colonialismo e apropriação cultural. O contrafactum é ponte? Apropriação colonialista? Ambos? Nas minhas pesquisas com criptojudeus no nordeste, ouvi contrafacta usando melodias locais. Como o tempo é limitado, concentro-me em meu próprio contrafactum de uma canção indígena Kanamary e nas questões que dele decorrem. Pesquisadora e artista canadense trabalhando no Mediterrâneo, comecei a pesquisar no Brasil há poucos anos. Meu foco é a música em comunidades judaicas urbanas marroquinas da Amazônia e entre criptojudeus do Nordeste. Como etnomusicóloga e mãe de uma filha indígena canadense (Pasqua First Nations), procuro manter-me atenta aos ensinamentos que recebi dos anciãos indígenas. Muitas pessoas no Brasil reconhecem a canção Kanamary “Wahanawarei...” como a música que Bruno Pereira fcantou casualmente em 2019, três anos antes de ele e Dom Phillips serem assassinados em junho de 2022. Muitas versões surgiram rapidamente, aparentemente a maioria sem a permissão do povo Kanamary. Discuto o contrafactum como a ponte que me levou a esta canção e a um maior conhecimento sobre o povo Kanamary. Abordo meu trabalho de rastreamento da canção, procurando as autorizações, até sua versão original, incluindo características musicais surpreendentes; e a criação de um novo contrafactum. Pareceu-me crucial equilibrar a correspondência dos padrões métricos com o respeito às associações espirituais de ambas as culturas. As anciãs sabias indígenas do Canadá me ensinaram a cantar canções indígenas somente com a permissão da pessoa indígena de quem as aprendi. (Essas canções são recreativas e nao cerimoniais.) Por isso, tenho dialogado com Feliciana Kanamary, a primeira mulher líderança do povo Kanamary, sobre o meu uso da canção. Os comentários dela no momento da apresentação determinarão o que poderei dizer sobre a reação do povo Kanamary. Embora a canção tenha sido interpretada em muitos estilos, eu a interpretei apenas uma vez, não transmitida online nem gravada. Aguardo com expectativa diálogos sobre "covers" e contrafactum, pontes para o entendimento e sua relação com o colonialismo e a apropriação, e o contrafactum como ponte não apenas entre melodias e letras, mas também entre mundos culturais e espirituais.

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• Montando antropologias expandidas: artistas híbridos em Sergipe e práticas estético-políticas

  — Layla Bomfim

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  Montando antropologias expandidas: artistas híbridos em Sergipe e práticas estético-políticas

  — Layla Bomfim

  Este trabalho apresenta reflexões em curso de uma pesquisa de mestrado em Antropologia que investiga os modos de existir, criar e se relacionar com a imagem em movimento de artistas que operam nos chamados “formatos híbridos” no estado de Sergipe. A pesquisa parte do entendimento de que práticas como vídeo-instalações, videoperformances e obras audiovisuais experimentais não apenas desafiam classificações formais, mas tensionam regimes de visibilidade, modelos representacionais e estéticas historicamente hegemônicas tanto no campo das artes quanto na antropologia visual. Ao tomar os artistas híbridos como campo empírico, argumento que suas práticas possuem um potencial contracolonial fundamental, na medida em que recusam a estética da não-mediação e a pretensão de transparência do real. Em diálogo com Trinh T. Minh-ha (2015), compreende-se que a insistência em modelos normativos e serenos de representação, especialmente no documentário e na antropologia, revela a insegurança da própria disciplina diante de seu projeto epistemológico. Nesse sentido, os artistas investigados operam por meio da mediação explícita, da montagem, da fragmentação e da experimentação sensorial como estratégias críticas. Nesta comunicação, proponho estabelecer um diálogo inicial entre a antropologia multimodal e a noção de antropologia expandida formulada por Arnd Schneider (2021), tomando as práticas dos artistas híbridos como interlocutoras privilegiadas desses debates. Ao acompanhar processos de criação, circulação e montagem dessas obras, a etnografia passa a operar ela mesma de modo multimodal, mobilizando imagens, sons, arquivos, corpos e encontros como partes constitutivas do trabalho de campo. A partir de experiências etnográficas em curso, busco apresentar pistas metodológicas para pensar etnografias multimodais que se constroem em estreita relação com práticas artísticas experimentais. REFERÊNCIAS MINH-HA, Trinh T. A busca totalizante do significado. In: MAIA, Carla; FLORES, Luís Felipe (orgs.). O cinema de Trinh T. Minh-ha. Rio de Janeiro: Caixa Cultural RJ, 2015. p. 29-50. SCHNEIDER, Arnd. Expanded visions: A new anthropology of the moving image. Routledge, 2021.

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• Cangira de Exú e Pombagira. Encantos imagéticos no Norte de Minas Gerais.

  — Ravena Gomes Teixeira de Souza, Felisa Cançado Anaya, Alexsânder Nakaóka Elias

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  Cangira de Exú e Pombagira. Encantos imagéticos no Norte de Minas Gerais.

  — Ravena Gomes Teixeira de Souza, Felisa Cançado Anaya, Alexsânder Nakaóka Elias

  Exú nos convida a repensar o mundo, a nos deslocar das referências impostas. Nos conduz como potências transgressoras, não compreendidas no padrão normativo do saber - Laroyê. Este trabalho apresenta registros visuais da ritualística do IX Encontrão de Sete Gandaia e Zé Fumaça, realizados nos Terreiros de Umbanda Caboclo Tupinambá (TUCT) e Terreiro de Umbanda Pai Cipriano (TUPC), em Montes Claros, Minas Gerais. Esse encontro é o mercado de Exú acontecendo. O giro dos vivos e dos mortos explicam como esses territórios transpiram outros modos de entender concepções essenciais da vida. As imagens apresentam interações que acontecem para além do visível, revelando tratos feitos, mandinga conduzida, padê arriado. As vestimentas falam, anunciam a presença, hierarquia, caminho espiritual e relação com os Exús e Pombagiras. Evidenciam o direito à expressão estética e espiritual desses corpos, reconhecendo o vestir como gesto político, cultural e sagrado. Desafiam o pressuposto da cultura colonizadora, ultrapassando a noção de religiosidade, e as categorias de território e etnicidade, como usualmente tratada pela academia. O Norte de Minas é marcado pela presença extensiva de Terreiros e a imagética neste trabalho compõe a leitura de uma parte de todas essas histórias que falam sobre um país que tem sua base histórica, política, cultural e econômica que se explicam através da amefricanidade (Gonzalez, 1984). Este trabalho é resultado da disciplina Povos Tradicionais, Etnografias Audiovisuais e Imagéticas, ministrada pelos professores Drª Felisa Anaya e Dr. Alex Nakaòka, no Programa de Pós-Graduação em Desenvolvimento Social (PPGDS/UNIMONTES). As fotografias foram registradas coletivamente pelos acadêmicos da disciplina, em diálogo e em parceria com a equipe interna do TUPC. Agradecemos a generosidade dos zeladores Mãe Dália (TUPC) e Pai Elder (TUCT) e de suas comunidades, que abriram as portas para a realização dessa etnografia compartilhada (Rouch apud Satiko, 2013).

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• Quando o baile vira campo: uma etnografia audiovisual no Clube das Pás, no Recife (PE)

  — Suzan Regis, Flora Maria

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  Quando o baile vira campo: uma etnografia audiovisual no Clube das Pás, no Recife (PE)

  — Suzan Regis, Flora Maria

  A pesquisa analisa como o Clube das Pás, tradicional agremiação carnavalesca fundada em 1888 no Recife, mantém sua memória viva por meio da vivência de seu público fiel, ao conceber os bailes como práticas festivas centrais na produção de sociabilidade, pertencimento e continuidade geracional. A investigação observa as dinâmicas de sociabilidade que se desenvolvem nesses encontros, as interações entre frequentadores, dançarinos, funcionários e diretores, bem como os sentidos simbólicos atribuídos ao espaço. O estudo adota a observação participante como abordagem central, complementada por entrevistas semi-estruturadas, pesquisa documental e registros audiovisuais, compreendidos como parte constitutivo do processo etnográfico (Shah, 2020). A observação fílmica é mobilizada como estratégia metodológica de apreensão do mundo sensível, dos gestos e das performances corporais em campo (Mathias, 2009), enquanto o fazer audiovisual é entendido como prática antropológica que amplia as possibilidades de produção de conhecimento para além da escrita (Athias, 2011). A imersão etnográfica permitiu observar como diferenças geracionais, performances corporais, práticas de lazer e relações de gênero moldam o cotidiano do clube, revelando dinâmicas tanto de acolhimento quanto de tensões. Nos bailes, que se configuram como momentos centrais da sociabilidade observada em campo, articulando memória, corpo e performance, as mulheres idosas, em especial, encontram no espaço um importante fortalecimento de sua autoestima, expresso na dança, no cuidado com a aparência e na busca por reconhecimento afetivo. Nesse mesmo contexto, os dançarinos da casa e os frequentadores do sexo masculino atuam por meio de papéis que combinam cortesia, sedução e encenação social, compondo as dinâmicas afetivas e performáticas do clube. Também se evidenciam contradições internas, como o contraste entre tradição e modernização, a resistência a mudanças estruturais e a discrepância entre discursos oficiais e práticas cotidianas, especialmente no comportamento de diretores e outros funcionários. A análise audiovisual demonstra que o clube opera como um microcosmo no qual memória, relações de gênero, convivência e performances sociais se atualizam constantemente, produzindo um ambiente em que o passado é reiterado, mas também negociado. Conclui-se que, apesar de desafios estruturais, conflitos internos e limitações observacionais, o Clube das Pás continua a pulsar como espaço fundamental de sociabilidade recifense, identidade e continuidade geracional para o público mais velho, sustentado por vínculos afetivos, práticas corporais e tradições que se renovam a cada baile.

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• MoviMentar das Estéticas Periféricas: Colaboração e Multimodalidade na produção e divulgação do/no Movimento Brega, PE

  — Tarsila Chiara Albino da Silva Santana

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  MoviMentar das Estéticas Periféricas: Colaboração e Multimodalidade na produção e divulgação do/no Movimento Brega, PE

  — Tarsila Chiara Albino da Silva Santana

  Nesta exposição, pretendo refletir sobre o MoviMentar das Estéticas Periféricas, a partir de uma reflexão sobre o processo de produção do documentário "Recife é brega, meu amor!". Durante o processo de montagem e edição do documentário e dos debates junto ao MUSA - Núcleo de Estudos Arte, Cultura e Sociedade na América Latina e no Caribe, refleti sobre as diferentes experimentações etnográficas no meu campo de pesquisa e sobre o potencial das ecologias midiáticas apresentadas pelo uso da multimodalidade: busquei "ir além" no diálogo com o Movimento Brega e refletir sobre como a minha pesquisa poderia ocupar esses espaços midiáticos, tão importantes para os colaboradores. Portanto, "ir além" me leva a incorporar práticas experimentais e multissensoriais e a diversificar as linguagens na pesquisa antropológica. Trata-se de voltar ao meu material de campo das pesquisas anteriores, bem como o material compartilhado pelos colaboradores para o documentário "Recife é brega, meu amor!" e destacar caminhos outros, ocupando novos espaços e utilizando de outras linguagens para divulgação do conhecimento. Mais fundamentalmente levantar a questão: Como produzir e divulgar um documentário antropológico mais inclusivo, colaborativo e reflexivo?

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