GT 064 - Entre museus e aldeias: práticas colaborativas, relações e reflexões críticas a partir de coleções indígenas

Coordenação
Sonia Regina Lourenço (UFMT)
Elizabeth de Paula Pissolato (UFJF)

Sessão 1

Pessoa debatedora
Anna Bottesi (Università di Torino)

Sessão 2

Pessoa debatedora
Ana Guggenheim Nunes Coutinho (CEBRAP/USP)

Nos últimos cinquenta anos, mudanças significativas na antropologia e na museologia levaram ao crescente envolvimento de povos indígenas nos processos de documentação, e curadorias de coleções etnográficas. A partir disso, multiplicaram-se experiências de pesquisa colaborativa e curadoria compartilhada, criando outras narrativas e ampliando os sentidos e significados entre pessoas, objetos, sociabilidades, políticas e territórios. Nesse cenário, por um lado, vêm ganhando visibilidade a criação de museus locais que, fundados e geridos por representantes indígenas, criam parcerias de diversas naturezas entre as comunidades e instituições universitárias e museais. Por outro, destacam-se as iniciativas de digitalização de acervos, por meio das quais museus, universidades e coletivos indígenas vêm desenvolvendo diversos projetos para a criação de arquivos digitais acessíveis ao público. Neste GT pretendemos reunir experiências e reflexões críticas sobre tais processos, enfatizando seus potenciais, limites e riscos, e afirmando o protagonismo de pesquisadoras(es) indígenas como condição central para a construção de práticas efetivamente descolonizadoras de saberes sobre acervos, experiências de curadorias colaborativas com e de povos indígenas no Brasil.

Títulos e Resumos

Prática arqueológica e experiência antropológica com o povo Iny-Karajá no Médio-Alto Araguaia: tensionando a ideia de "colaboração"
— Camila Azevedo de Moraes Wichers

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Prática arqueológica e experiência antropológica com o povo Iny-Karajá no Médio-Alto Araguaia: tensionando a ideia de "colaboração"

— Camila Azevedo de Moraes Wichers

Desde 2017, diálogos com lideranças Iny-Karajá das aldeias de Buridina e Bdè Burè, em Aruanã (GO), integram um projeto de pesquisa de longo prazo que articula mobilização de documentação histórica, exame de coleções arqueológicas e etnográficas, pesquisas arqueológicas ao longo do rio Araguaia, ações piloto com o museu indígena e a curadoria compartilhada de exposições. Essas atividades têm possibilitado reflexões sobre a noção de "colaboração". O povo Iny-Karajá é um dos mais estudados do Brasil, o que resultou em mais de dois séculos de colecionamento de objetos, imagens e narrativas atualmente dispersos por museus do mundo todo. O projeto com as aldeias de Aruanã insere‑se em um movimento, crescente ao longo das últimas duas décadas, de abertura das pesquisas à participação indígena, seja na condução de arqueologias indígenas, na requalificação de coleções ou na realização de curadorias colaborativas. Não obstante, o que temos denominado colaboração restringe‑se, muitas vezes, a protocolos de consulta orientados pela episteme moderna e ocidental. Nesse sentido, embora o estudo com o povo Iny-Karajá, em Aruanã, tenha proporcionado avanços, buscarei refletir sobre os limites e desafios evidenciados. Entre os avanços, destaco o reconhecimento de sítios arqueológicos como o Iny - algo sistematicamente ignorado por parcela da arqueologia realizada em Goiás; o questionamento da divisão entre coleções arqueológicas e etnográficas; o aprendizado com o Museu da Cultura Karajá Maurehi; e a produção de exposições e materiais bilíngues (inyribè/português). Entre os desafios, ressalto os efeitos do distanciamento físico, burocrático e epistêmico. O primeiro resulta em dificuldades para a construção de uma vivência contínua com o território Iny, espaço de troca e experiência partilhada. O aparato burocrático a que estão submetidos os projetos de pesquisa, com reduzida possibilidade de aplicação dos recursos financeiros conforme as demandas Iny-Karajá, constitui outro entrave. Por fim, embora esforços sejam feitos para conceber a prática antropológica como forma de correspondência (Ingold, 2007), ainda persistem barreiras significativas para romper com a "vantagem epistemológica" (Castro, 2002). Para que a colaboração seja efetiva, é preciso entender a relação de conhecimento como recíproca: a transformação gerada pelo processo deve também alterar nosso horizonte epistêmico. Tomaremos a experiência com o povo Iny-Karajá de Aruanã como um caso de ativação de trocas entre saberes indígenas e nossos olhares, a partir do qual traçaremos reflexões críticas sobre esse processo.
INY HANA RITI: Do grafismo dos antigos Karajá , ao grafismo Karajá contemporâneo. Analisando objetos no Grassi Museum of Applied Arts, LEIPIZIG, (ALEMANHA) e no Museu Antropologico da UFG.
— Frederico Elias Barbosa Silva

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INY HANA RITI: Do grafismo dos antigos Karajá , ao grafismo Karajá contemporâneo. Analisando objetos no Grassi Museum of Applied Arts, LEIPIZIG, (ALEMANHA) e no Museu Antropologico da UFG.

— Frederico Elias Barbosa Silva

Este resumo apresenta parte da introdução de minha pesquisa de doutorado, onde procuro analisar parte da historiografia, etnografias e coleções cujo o grafismo Karajá esteja representado em seus primórdios, passando pelas transformações estéticas e sociais e suas representações nos museus citados no título. A pesquisa perpassa primeiramente na Ilha dos Martírios, um reduto na fronteira entre o Estado do Tocantins e o Estado do Pará, que contém desenhos entalhados na rocha e que podem contribuir na análise dos desenhos de grafismos difundidos na cerâmica coletada nas primeiras expedições, pois os registros visuais entalhados na pedra, se encontram em território habitado pelos Karajá há tempos imemoriáveis, Expedições Capuchinhas, Jesuíticas e das Bandeiras Paulistas, ambas respectivas aos séculos XVII, XVIII e XIX foram realizadas na bacia do Rio Araguaia, porém, a coleta de dados quanto a cultura material seria bastante remota. A primeira grande expedição responsável por coletar cultura material e se preocupar em descrever sobre o grafismo do povo Iny, (mesmo de forma breve) foi a expedição de (PAUL EHRENREICH, 1888), criando assim a coleção da reserva etnográfica Karajá do Museu de Berlim. Em sua obra intitulada “Beitrage zur volkerkunde Brasiliens", publicada em Berlim no ano de 1891, o autor cita a Ilha dos Martírios, porém, sua pesquisa não abrange de forma satisfatória o objetivo desse trabalho como entendemos, necessitando maiores esforços junto aos interlocutores e colaboradores Karajá. Como pesquisa primordial, suas páginas trazem algumas ilustrações que demonstram 48 figuras e 16 pranchas de imagens. Outro etnólogo alemão responsável por coletar junto aos Karajá foi (FRITZ KRAUSE, 1908). Ao desempenhar empreitada no intuito de criar a coleção etnográfica para o Grassi Museum em Leipzig, o trabalho resulta em uma obra intitulada “In den wildnissen Brasiliens: bericht und ergebnisse der Leipzig Araguaya expedition” publicada em 1910, demonstra maior atenção quanto a produção da cultura material e do grafismo. Juntamente com um artigo intitulado “Die Kunst der Karajá (staat Goyaz, Brasilien), Baesler” onde apresenta uma extensão de sua obra, acrescentando uma série de imagens tanto de grafismos coletados em pedaços de papel, quanto estampados nas mais variadas superfícies da cultura material Iny. Ao revisitar a coleção do Museu Antropológico, a pesquisa busca por uma temporalidade um pouco menos recuada no tempo, apontando novas estéticas dos desenhos em colaboração com os interlocutores Karajá, hoje protagonistas de suas identidades e representações. A pesquisa entende e busca as transformações dos grafismos por meio dos objetos, apontando as transformações na estética e suas contribuições para a estrutura social do povo Iny.
Oficina de Musealização do Território do Povo Apyãwa/Tapirapé: a participação dos Comunicadores Apyãwa na elaboração de um museu na aldeia
— Koria Valdvane Tapirapé

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Oficina de Musealização do Território do Povo Apyãwa/Tapirapé: a participação dos Comunicadores Apyãwa na elaboração de um museu na aldeia

— Koria Valdvane Tapirapé

Os Apyãwa/Tapirapé, povo Tupi-Guarani ao qual pertenço, vivem no estado de Mato Grosso, Brasil, e vêm se organizando para a construção de um museu em seu território, na região da Serra do Urubu Branco. Trata-se de um sonho antigo, que se fortaleceu articulado a diversos processos de retomada apyãwa, como o retorno ao território ancestral, a revitalização das festas da tarywa (ciclo ritual anual), a consolidação da Escola Tapirapé, que abrange todas as aldeias, o fortalecimento da língua e o avanço das pesquisas conduzidas pelo próprio povo, inclusive com a formação de antropólogos apyãwa. O percurso da musealização apyãwa envolve, desde os anos 1970, encontros com pesquisadores e pesquisadoras da antropologia, tanto por meio de visitas às aldeias quanto por deslocamentos de lideranças e mestres apyãwa a museus etnográficos no Brasil, nos Estados Unidos e na França. Paralelamente, os pesquisadores apyãwa vêm se fortalecendo por meio da escola indígena, de cursos de graduação e de programas de pós-graduação em universidades brasileiras. O projeto arquitetônico do Museu Apyãwa já foi elaborado, a partir de um processo colaborativo entre o povo Apyãwa e parceiros da Universidade Federal de Juiz de Fora e da Universidade Federal do Rio de Janeiro. No entanto, as reflexões em torno da musealização continuam em curso. Simultaneamente, tanto na escola quanto nas pesquisas universitárias, os Apyãwa vêm construindo acervos de cantos tradicionais e realizando estudos voltados à organização do futuro museu. Como professor e pesquisador do povo Apyãwa, proponho apresentar neste Grupo de Trabalho a Oficina de Musealização do Território Apyãwa, realizada em novembro de 2024 com os Comunicadores Apyãwa jovens com formação em audiovisual que participarão ativamente do processo de musealização por meio do registro das práticas culturais, rituais e elementos da natureza associados ao território. O processo de musealização apyãwa compreende, entre outras ações, o mapeamento de lugares sagrados de relevância espiritual e cultural, a construção de acervos materiais e digitais, o cuidado dos objetos apyãwa presentes nas aldeias e daqueles que se encontram em instituições museológicas no Brasil e no exterior, compreendendo o museu como uma extensão viva do território e da comunidade.
Entre dois tempos: a pesquisa indígena do Arquivo Kamayurá e a reflexão sobre os desafios do presente
— Luísa Valentini, Rodrigo Lacerda Fernandes, Auakamu Kamayurá, Kanawayuri Marcello Kamaiurá

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Entre dois tempos: a pesquisa indígena do Arquivo Kamayurá e a reflexão sobre os desafios do presente

— Luísa Valentini, Rodrigo Lacerda Fernandes, Auakamu Kamayurá, Kanawayuri Marcello Kamaiurá

O projeto Arquivo Kamayurá nasceu da iniciativa de lideranças das duas principais aldeias do povo Kamayurá no Território Indígena do Xingu, Ypavu e Morená, como uma ação coletiva de memória, patrimônio e pesquisa indígena. Nosso objetivo é conhecer os arquivos onde estão guardados registros feitos entre nós e entre nossos avós, compreender como esses documentos foram produzidos e utilizados e, a partir deles, refletir e debater sobre o nosso presente e o nosso futuro. Ao longo desse percurso, contamos com o apoio de antropólogos parceiros que caminham connosco no mapeamento de acervos, no acesso a recursos de pesquisa e na discussão metodológica. A primeira etapa do projeto, realizada em 2019, consistiu em visitar pesquisadores e arquivos no Brasil que trabalham com nosso povo desde os anos 1960, como Carmen Junqueira, Rafael de Menezes Bastos, Lucy Seki e Pedro Agostinho, além de instituições de memória que guardam esses registros. Queríamos saber como esses materiais foram feitos, como foram usados, como são cuidados e de que modo poderíamos aprender com essas experiências para construir nossas próprias políticas de salvaguarda e transmissão da memória. A segunda etapa ocorreu em 2025, em museus de Portugal e da Alemanha, onde estão guardadas coleções Kamayurá formadas desde o final do século XIX, incluindo os objetos recolhidos por Karl von den Steinen e Herrmann Meyer na região do Alto Xingu. Essas viagens trouxeram uma diversificação de conhecimentos muito especial e positiva, ampliando nossa compreensão sobre os caminhos percorridos pelos objetos e pelos registros dos nossos ancestrais. Nosso objetivo é retomar esses materiais, áudios, imagens, filmes, cadernos de campo, fotografias e objetos, não apenas como documentos do passado, mas como fontes vivas de pensamento, capazes de provocar debates dentro da comunidade sobre aquilo que antes era comum e hoje se tornou tão raro e precioso. Por isso, a pesquisa do Arquivo Kamayurá é viva e dinâmica. Ela acontece em diálogo com o cotidiano da comunidade, com as realidades que vivemos hoje e com as responsabilidades que temos com as novas gerações. É no cotidiano que a gente tem que aplicar um pedacinho de cada uma dessas reflexões para a gente poder ir construindo e fortalecendo as nossas referências, as nossas raízes ancestrais.
Trançados, cosmologias e museus: uma etnografia sobre as artes do trançado no Museu de Etnologia e Arqueologia da UFMT
— Viviane Sara Contareli de Oliveira

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Trançados, cosmologias e museus: uma etnografia sobre as artes do trançado no Museu de Etnologia e Arqueologia da UFMT

— Viviane Sara Contareli de Oliveira

Este trabalho é um recorte da dissertação de mestrado em andamento e possui como tema central as artes trançadas presentes nas coleções do Museu Rondon de Etnologia e Arqueologia da Universidade Federal de Mato Grosso (MUSEAR/UFMT), sobretudo a cestaria Paresi-Haliti. Parte-se da taxonomia proposta por Berta Ribeiro (1985), usada como categorias de classificação do inventário do museu, que define trançados como artefatos feitos manualmente pela sobreposição, junção e amarração de fibras vegetais (não fiadas) longas e rígidas para que se tornem uma superfície entrelaçada. Essa abordagem, contudo, também reconhece o fazer técnico como pensamento artístico, incorporado e relacional, onde as coisas fluem e vivem como materiais para além de produções imagéticas (Ingold, 2013). Compreende-se o trançado como uma tecnologia relacional que articula técnica, estética e cosmologia, ocupando um lugar singular nas ontologias ameríndias (Velthem, 2007), expressando formas de fabricar pessoas e habitar mundos. Tomando o acervo do MUSEAR/UFMT como campo etnográfico, reconhece museus como espaços em constante fluxo de memórias, alteridades, agenciamentos e negociações. Compreende-se que longe de serem espaços neutros, os acervos museais são atravessados por ações políticas e de grupos fsociais, por esta razão, o ato de conferir musealidade a um objeto, e posteriormente torná-lo museália, é uma forma de intervenção social que reconhece nele elementos dignos de serem guardados, lembrados ou esquecidos. Museus etnográficas são consideradas então como instituições políticas que, por vezes, podem cristalizar imagens sobre outras culturas de formas unívocas (Abreu, 2005), e como tal devem ser vistas de forma crítica. A pesquisa aborda também os debates sobre arte, nesse sentido, serão importantes as discussões propostas por Alfred Gell (2018) e Els Lagrou (2007), que orientam a leitura da técnica e da arte como uma forma de ver e sentir o mundo expressa no ritmo e na forma como dimensão sensível do conhecimento cosmológico. Ao deslocar o olhar do trançado enquanto objeto para pensá-lo em uma relação, pensamos a técnica do trançar como modo de produção artística cosmopolítica (Stengers, 2018), cujas tramas entrelaçam saberes estéticos e cosmológicos, evidenciando, assim, vínculos entre artes, humanos, não-humanos, paisagens e ambientes.

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