Títulos e Resumos

• A Batalha do Tanque: ressignificação simbólica e apropriação do espaço público em São Gonçalo (RJ)

  — Chrystian Melon Marins

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  A Batalha do Tanque: ressignificação simbólica e apropriação do espaço público em São Gonçalo (RJ)

  — Chrystian Melon Marins

  O presente resumo apresenta os resultados parciais do estudo desenvolvido junto à Batalha do Tanque, no município de São Gonçalo(RJ). Fundada em 2011 se tornou uma das maiores batalhas de rimas do estado, ocupando a Praça dos Ex-Combatente, tradicionalmente concebido como espaço monumental marcado por objetos bélicos associados à memória da Segunda Guerra Mundial. Metodologicamente, adotou-se a revisão bibliográfica para construção de uma análise teórica sobre a própria Batalha do Tanque, como também sobre a Praça dos Ex-Combatentes. Em seguida foram realizadas visitas a campo e consultas a acervos de jornais com o objetivo de compreender as diferentes representações e narrativas produzidas acerca do espaço da praça e da roda cultural. Busca-se, analisar as possibilidades de ressignificação da praça e seus objetos a partir da atuação da Batalha do Tanque que atua produzindo novas formas de significados tanto para os objetos quanto para a praça.

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• Corpo, Câmera e Ritual: Uma etnografia "de dentro" das batalhas de Hip Hop Dance no Sul do Brasil.

  — Deivid Garcia Viegas, Daniele Borges Bezerra

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  Corpo, Câmera e Ritual: Uma etnografia "de dentro" das batalhas de Hip Hop Dance no Sul do Brasil.

  — Deivid Garcia Viegas, Daniele Borges Bezerra

  Neste trabalho, trago um recorte da minha pesquisa de mestrado "Batalhas de Hip Hop Dance no Sul do Brasil: Um contexto ritual?", realizada na UFPel. Aqui, não falo apenas como pesquisador, mas como alguém que vive a dança de dentro. Me coloco como um "dançarino-antropólogo" (MAGNANI, 2002) para investigar se essas competições que rolam no Rio Grande do Sul e em Santa Catarina podem ser vistas como rituais e o que elas realmente significam para quem está ali, suando e batalhando na roda. Metodologicamente, este recorte destaca a abordagem de uma etnografia realizada "de perto e de dentro" (MAGNANI, 2002), no qual eu assumi a posição híbrida de "dançarino-antropólogo". Porem o diario de campo não foi suficiente para captar a adrenalina, o olhar, a respiração. Por isso, apostei numa proposta que chamo de "câmera dançante" — uma GoPro acoplada ao Meu peitodurante as disputas. Inspirada na antropologia multimodal, essa técnica permitiu registrar não apenas a visualidade, mas a experiência sensorial, a respiração e os "afetos" (FAVRET-SAADA, 2005) que atravessam os corpos na cypher (a roda de dança). O corpo do pesquisador torna-se, assim, suporte de memória e instrumento de análise, acessando uma dimensão da performance que a observação externa tradicional não alcançaria. Na teoria, uso Victor Turner (1974) para ler a batalha como um "drama social". A cypher é aquele momento de suspensão, um espaço onde a vida lá fora para e a gente entra numa espécie de communitas. E observando isso de perto que "topei" com uma figura central na minha caminhada: o "Vovô Uantpi". Percebi que ele atua como um verdadeiro "griô moderno" (BENJAMIN, 2012). O saber dele não está em livros, mas no corpo e na oralidade. Ele ensina misturando os fundamentos do Hip Hop com a mandinga da capoeira e a ancestralidade, passando o conhecimento adiante como quem partilha algo sagrado, não como quem apenas dá aula. O ponto alto que trago neste recorte é um paradoxo que "peguei" no campo: nas batalhas, nem sempre ganha quem tem a técnica mais limpa (aquela "técnica corporal" do Mauss (Mauss, 2003). O que a galera respeita mesmo, o que faz o jurado levantar a mão pro seu lado, é a "identidade" e a "entrega". É quando o dançarino esquece tudo e entra num estado de transe, de conexão total com o groove. Ali, percebi que vencer não é só ser o melhor tecnicamente, mas é provar uma verdade do corpo. A batalha, no fim das contas, é um ritual onde a gente afirma quem somos e garante nosso lugar na comunidade.

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• Ilha da magia: Costurando narrativas de liberdade de mulheres negras da cena Hip Hop.

  — Diennifer Eloísa Campos Cardozo

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  Ilha da magia: Costurando narrativas de liberdade de mulheres negras da cena Hip Hop.

  — Diennifer Eloísa Campos Cardozo

  Esta proposta apresenta uma pesquisa de mestrado em Antropologia Social (UFSC), em fase de desenvolvimento, que investiga as agências e os sentidos de liberdade produzidos por mulheres negras na cena Hip Hop de Florianópolis. A pesquisa busca problematizar a noção de liberdade no contexto da modernidade, utilizando as lentes do Afropessimismo, Antinegritude e Feminismos Negros para analisar como a existência negra é tensionada em uma cidade marcada pelo apagamento histórico de sua população negra. Através de autores como Frank B. Wilderson III, Saidiya Hartman, Denise Ferreira da Silva e Lélia Gonzalez, busca-se compreender como essas mulheres produzem humanidade em um cenário de desumanização estrutural. A etapa empírica, atualmente em curso, envolve a observação participante em eventos como batalhas de rima e pocket shows, além de entrevistas semiestruturadas com agentes da cena local, incluindo artistas e coletivos. Ao centrar a análise nas narrativas dessas mulheres, a pesquisa busca fortalecer a produção de conhecimento antropológico a partir de epistemologias contra-hegemônicas e afro-diaspóricas.

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• O Hip Hop moçambicano e a (re)invenção intercultural da identidade nacional: uma abordagem socioantropofilosófica

  — Dulcídio Manuel Albuquerque Cossa

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  O Hip Hop moçambicano e a (re)invenção intercultural da identidade nacional: uma abordagem socioantropofilosófica

  — Dulcídio Manuel Albuquerque Cossa

  O objeto deste estudo é o Hip Hop moçambicano, analisado enquanto prática cultural, social e simbólica capaz de produzir e expressar identidades nacionais no contexto da interculturalidade. Parto da problematização do termo "Hip Hop moçambicano" ou "Hip Hop Moz" para refletir sobre sua pertinência enquanto categoria identitária num país marcado pela diversidade etnolinguística, cultural e espiritual. Objetivo compreender em que medida o Hip Hop pode ser pensado como espaço de intersubjetivação e diálogo intercultural, capaz de articular tradição e modernidade, saberes locais e influências globais, contribuindo para a construção de uma identidade nacional integrativa. Busco situar o Hip Hop no debate mais amplo da filosofia, sociologia e antropologia das sociedades africanas, conforme as propostas de Hountondji (2008), Macamo (2002), Castiano (2010) e Honwana (2002), defendendo a necessidade de pensar as realidades africanas a partir de seus próprios contextos existenciais e cosmo-sentidos, tal como sugerem Oyěwùmí (2021) e Noguera (2019). A metodologia é de caráter teórico-interpretativo e interdisciplinar, articulando antropologia, filosofia e sociologia. Mobilizo autores africanos e afro-diaspóricos, como Hountondji (2008), Macamo (2002), Castiano (2010), Honwana (2002), Oyěwùmí (2021) e Noguera (2019), para fundamentar as noções de intersubjetivação, interculturalidade, identidade e produção de conhecimento a partir de África. Como suporte analítico, utilizo a interpretação da música "Mintxumu ya Ntumbuluku", de Dingzwayu (2021), tomada como narrativa sociocultural que expressa dimensões centrais do cotidiano moçambicano, como ancestralidade, espiritualidade, gênero, família, religião, vulnerabilidade social e tensões entre tradição e modernidade, em diálogo com a reflexão etnográfica de Cossa (2021). Os resultados indicam que o Hip Hop, mais do que simples expressão artística, constitui um espaço de produção de saberes e de diálogo intercultural, onde se (re)negociam identidades, valores e sentidos de pertença. Evidencia-se que o Hip Hop Moz opera como prática crítica que articula línguas vernáculas, referências ancestrais, experiências urbanas contemporâneas e problemáticas sociais concretas, contribuindo para a emergência de referências epistêmicas próprias, tal como defendem Hountondji (2008) e Macamo (2002). O estudo sugere que ao falar em Hip Hop moçambicano, mais do que entendê-lo como homogêneo, seria adequado compreendê-lo como "Hip Hop das sociedades moçambicanas", reconhecendo sua natureza plural, híbrida e processual. Assim, o Hip Hop aparece como vetor de construção de uma identidade nacional integrativa, fundada no diálogo intercultural, na valorização da pluridiversidade e na articulação criativa entre o local e o global.

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• Vozes que desafiam: mulheres nas batalhas de rima e o protagonismo na cena hip hop de Goiânia

  — Emiliana Pereira dos Santos

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  Vozes que desafiam: mulheres nas batalhas de rima e o protagonismo na cena hip hop de Goiânia

  — Emiliana Pereira dos Santos

  As batalhas de rima representam um espaço central da cena hip hop urbana, funcionando como palco de expressão artística, disputa simbólica e construção de identidades. Em Goiânia, essas batalhas vêm se consolidando como arenas de sociabilidade e produção cultural, nas quais as mulheres desempenham papéis cada vez mais visíveis, desafiando normas de gênero e reivindicando protagonismo em uma tradição historicamente dominada por homens. Este trabalho tem como objetivo analisar a participação feminina nas batalhas de rima da cidade, investigando como elas constroem espaço de resistência, afirmam suas vozes e negociam sua presença na cena local. A pesquisa adota uma abordagem etnográfica, combinando observação participante, registro audiovisual das batalhas e entrevistas semiestruturadas com artistas e participantes. Os resultados preliminares indicam que as mulheres desenvolvem estratégias próprias de performance e engajamento comunitário, reforçando redes de apoio e reconhecimento dentro do hip hop. Este estudo contribui para a reflexão antropológica sobre gênero, cultura urbana e produção de conhecimento popular, destacando a importância de espaços de resistência cultural na formação de identidades plurais.Palavras-chave: hip hop, batalhas de rima, gênero, mulheres, cultura urbana, Goiânia

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• As articulações de mulheres e as ondas do feminismo no Hip Hop

  — Harumi Laini Agata da Rocha

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  As articulações de mulheres e as ondas do feminismo no Hip Hop

  — Harumi Laini Agata da Rocha

  Este resumo é fruto do meu projeto de pesquisa de mestrando, em que proponho uma análise da articulação de mulheres no Hip Hop, com base na divisão, proposta por Mc Sharylaine no livro “O Projeto Rappers: A primeira casa de hip hop brasileiro” 2023, em três ondas do feminismo, sendo a primeira Femini Rappers (1992), a segunda Minas da Rima (2000) e a terceira Frente Nacional de Mulheres no Hip Hop (2010). Ao investigar as mobilizações de mulheres, busca-se compreender a relação delas com os debates de gênero e raça, em especial, com o feminismo negro, além de se aprofundar na forma em que se organizavam e se articulavam dentro do movimento Hip Hop a partir dos anos 1990 e de que forma isso reverbera dentro do Hip Hop e na carreira das mulheres ao longo dos anos. A pesquisa se faz necessária para preencher uma lacuna dentro do Hip Hop Studies em relação ao impacto e contribuições das articulações de mulheres para o movimento Hip Hop. A proposta de Mc Sharylaine em dividir o feminismo do Hip Hop em três ondas não foi antes explorada em mais detalhes, ou seja, este trabalho também contribuirá para um olhar minucioso para: i) o diálogo do Hip Hop com o feminismo negro, ii) as mudanças que aconteceram no movimento a partir das três ondas, iii) como a organização de mulheres já experienciada pelo Hip Hop influenciou a composição e o reconhecimento na cena paulistana hoje, expandindo os saberes feministas, antirracistas e culturais, iv) evidenciar a trajetória de vida de mulheres no Hip Hop e v) como as articulações de mulheres impacta as rappers da cena de hoje, pós 2010. A metodologia escolhida será a abordagem qualitativa, essa abordagem permite a compreensão da complexidade do contexto a partir da percepção de diferentes sujeitos participantes da cena do Hip Hop, com repertórios e vivências distintas. Os dados da pesquisa serão coletados a partir de: 1) Revisão sistemática de literatura, 2) Análise de materiais audiovisuais como documentários, músicas, filmes e videoclipes de rap e 3) Entrevista semi-estruturada com as lideranças e/ou participantes do Femini Rappers, Minas da Rima e Frente Nacional de Mulheres no Hip Hop e com outros praticantes de Hip Hop impactados pelas articulações. Este trabalho dialoga diretamente com o “GT 085 - Hip Hop e Antropologia: Construindo conhecimentos na Cena Social, Acadêmica e Política Brasileira!”, pois aborda a história do Hip Hop a partir da produção das mulheres da cena e de suas articulações políticas e sociais, colocando o movimento Hip Hop em um espaço de letramento, organização, escuta, formação e produção de conhecimento. Palavras-chave: Hip Hop; feminismo negro; rap; juventude

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• Estudos Hip Hop- contexto e perspectivas

  — Jefferson de Assis Fleming, Diogo Raul Zanini

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  Estudos Hip Hop- contexto e perspectivas

  — Jefferson de Assis Fleming, Diogo Raul Zanini

  Criado entre 1999- 2002 o Núcleo de Estudos do Movimento Hip Hop na USP- NEM2HH foi um espaço que congregou durante três anos participantes e integrantes da cultura Hip Hop: dançarinos, mc's, grafiteiros externos a universidade e estudantes de graduação da Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas de cursos como ciências sociais, história, geografia. Também foi um local de encontro para treinos de dança e debates junto a membros de posses e grupos de rap como a Posse Haussà de São Bernardo do Campo, Nino Brown, Sandrão do grupo de Rap, RZO, além de funcionários da instituição que vinham participar dos debates acerca da temática Hip Hop. Na prática líamos e debatíamos os materiais da época e que tinha sido referenciais nos estudos acadêmicos; A dissertação de Elaine Nunes (1997) defendida na FEUSP, o TCC de Spensy Pimentel na ECA-USP e em seguida o a dissertação e tese do Antropólogo, João Batista Félix na FFLCH-USP. Dessa forma, a ideia é expor e apresentar uma breve introdução acerca das linhas de pesquisa que compõe a temática Hip Hop dos últimos vinte e cinco anos, produzida todavia, por atores sociais integrantes, membros de grupos e coletivos, hoje, pesquisadores- acadêmicos que por meio da perspectiva, "observador- participante" vem alterando a pretensa "neutralidade científica". Por meio deste pressuposto da alteração do perfil de pesquisadores (as), o objetivo é aprofundar a noção, sujeito- objeto-sujeito enquanto demarcador metodológico na pesquisa. Ainda sim, expor as questões encontradas em campo sobre a temática, e os desafios metodológicos de uma pesquisa implicada, encarnada (Nascimento), 2019) onde a observação- participante, se torna cada vez mais presente no estudos antropológicos, envolvendo em algumas vezes, o engajamento do pesquisador antes, durante ou após a etnografia. Por fim, compreender a contradições e estudar as as estratégias de combate e lutas contra o racismo, o sexismo e outras formas de opressão através destas novas posicionalidades adquirida por meio da inserção dos novos (as) atores do Hip Hop nas instituições acadêmicas, premissa essa pensada por nós já no final dos anos 90 em nossos encontros no NEM2HH.

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• Um bom malandro: adaptabilidade e sociabilidade em eventos de graffiti (DF)

  — Lucas Yuri Fernandes Silva

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  Um bom malandro: adaptabilidade e sociabilidade em eventos de graffiti (DF)

  — Lucas Yuri Fernandes Silva

  Este trabalho explora a adaptabilidade dos grafiteiro lidando com a população local em eventos de graffiti, como mutirões, festas de hip-hop, aulas de stencil, etc. A partir desta, os grafiteiros conseguem conquistar a confiança da comunidade e pertencer às suas "quebradas", de maneira em que a cultura hip-hop alimenta a vizinhança e vice-versa, além de expandir os usos do espaço urbano por estes artistas. Alinhado à proposta do GT, o objetivo é entender essas redes de sociabilidade e de troca possibilitadas por esses eventos. Por se tratar de eventos onde a população não tem total conhecimento de quem são os grafiteiros, eles podem ser julgados como "pixadores". Desta forma, a ação e intenção dos agentes deve passar confiança e uma troca simbólica entre a liberdade do graffiti e as relações nas periferias de Brasília.

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• Patrimonialização do Hip-Hop a partir do projeto Sementes do Hip-Hop nas Escolas

  — Nathan Anderson Menezes Pacheco

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  Patrimonialização do Hip-Hop a partir do projeto Sementes do Hip-Hop nas Escolas

  — Nathan Anderson Menezes Pacheco

  O presente estudo é um desdobramento de pesquisa vinculada ao projeto Sementes do Hip-Hop nas Escolas, implementado em unidades da rede pública da região metropolitana do Estado do Rio de Janeiro. O trabalho propõe uma análise crítica sobre a patrimonialização da cultura Hip-Hop fluminense, buscando compreender como as práticas periféricas e de rua são apropriadas e ressignificadas no encontro com a esfera institucional e regulatória estatal. A investigação fundamenta-se em marcos legais que institucionalizam essa inserção, destacando-se a Lei Federal nº 10.639/2003, que estabelece o ensino da história e cultura afro-brasileira, e as Leis Estaduais nº 7.837/2018 e 10.180/2023, que, respectivamente, reconhecem o Hip-Hop como Patrimônio Cultural Imaterial do Rio de Janeiro e instituem o Programa Hip-Hop nas Escolas. Em consonância, esses dispositivos normativos configuram o cenário formal de entrada do Hip-Hop na educação pública. A metodologia privilegia a imersão etnográfica, por meio de observação participante em oficinas e reuniões, entrevistas semiestruturadas, acompanhamento das interações entre oficineiros, estudantes e agentes escolares e realização de registros fotográficos. Ao considerar a entrada do Hip-Hop nas escolas não apenas como uma concessão estatal, mas como uma estratégia de ocupação de espaços institucionais amparada legalmente, o trabalho revela a agência desses atores como forma de resistência cultural. O objetivo, portanto, é analisar como esses atores manejam as normas educacionais para assegurar a continuidade de seus modos de fazer e saber, consolidando o Hip-Hop como ferramenta de afirmação territorial e política frente às tentativas de neutralização ou captura pedagógica pelo Estado. Conclui-se que a entrada regulada do Hip-Hop na educação pública e em editais de fomento à cultura, viabilizada pelos recentes marcos legais, consolida a institucionalização como um processo dinâmico, marcado por tensões e ajustes entre o reconhecimento estatal e a necessidade de resguardo da autonomia cultural. Ao articular categorias como raça, classe e território, este estudo contribui para o debate antropológico ao compreender como a patrimonialização incide no cotidiano do movimento Hip-Hop, revelando novas formas de intersecção entre políticas públicas, cultura e educação.

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• Hip Hop na Amazônia: território como ontologia relacional no enfrentamento às mudanças climáticas

  — Patrícia Patrocínio

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  Hip Hop na Amazônia: território como ontologia relacional no enfrentamento às mudanças climáticas

  — Patrícia Patrocínio

  RESUMO Esta pesquisa busca investigar o Hip Hop na Amazônia como um campo produtor de conhecimento, compreendendo o território não como cenário ou recurso, mas como uma ontologia relacional que articula cultura, clima e modos de existência. A partir de uma etnografia situada em periferias urbanas de Manaus, o estudo analisa como agentes do Hip Hop mobilizam discursos, práticas estéticas e redes sociotécnicas para reinventar sentidos sobre as mudanças climáticas e atuar na defesa do território amazônico. No trabalho de campo, acompanho situações em que essas redes se tornam visíveis tanto nas periferias quanto em outros circuitos, como exposições em parceria com marcas globais, encontros globais de artivismo, encontros inter-estaduais com comunicadores periféricos, congressos, batalhas e movimentos de rua. Dialogando com a antropologia urbana, os estudos decoloniais, o pensamento indígena e autores como Donna Haraway, Lélia González e Roy Wagner, a pesquisa propõe compreender o Hip Hop amazônida como uma prática cosmopolítica periférica, na qual humanos e não humanos, cidade e floresta, tecnologia e corpo se inter-relacionam na produção de mundos. Ao assumir a posição da pesquisadora como sujeito implicado - uma "ciborgue-pesquisadora" - , o trabalho questiona o ideal de neutralidade científica e afirma o conhecimento situado como fundamento metodológico e ético. Palavras-chave: Hip Hop; Amazônia; Mudanças climáticas.

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• Batalha do Crematório: História, violência policial e a circulação da economia através do movimento Hip Hop que acontece na Praça Dalcídio Jurandir, bairro da Cremação - periferia de Belém do Pará.

  — Rafael Sales Chaves, Luísa Maria Silva Dantas

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  Batalha do Crematório: História, violência policial e a circulação da economia através do movimento Hip Hop que acontece na Praça Dalcídio Jurandir, bairro da Cremação - periferia de Belém do Pará.

  — Rafael Sales Chaves, Luísa Maria Silva Dantas

  A Batalha do Crematório acontece às quartas-feiras na Praça Dalcídio Jurandir, no bairro da Cremação, em Belém. Criada em 2019, a batalha transformou um espaço antes pouco frequentado e associado à violência e ao uso de drogas em um local de lazer e convivência. A praça abriga o antigo forno crematório, inaugurado em 1901, o primeiro da América Latina, responsável pela incineração do lixo da cidade durante o ciclo da borracha, fato que deu origem ao nome do bairro. As batalhas de rima são competições de improviso entre MCs (Mestre de cerimônia) realizadas majoritariamente em espaços públicos e periféricos. A Batalha do Crematório integra o movimento Hip Hop e tem papel central na ressignificação do território. Por meio da observação e de uma pesquisa quantitativa com moradores do entorno e frequentadores da batalha, esta etnografia busca compreender a importância desse movimento para o bairro da Cremação e seus residentes. O evento é frequentado majoritariamente por jovens negros. Com a realização da batalha, moradores da Cremação passaram a comercializar produtos como cerveja, cigarros e churrasco, enquanto pessoas de outros bairros encontraram no espaço uma oportunidade para vender trufas, fomentando uma economia pendular. O Hip Hop atua como ferramenta de transformação social, influenciando esses jovens a retomar os estudos e buscar o ingresso no ensino superior, especialmente a partir do contato com MCs acadêmicos. Apesar de sua relevância social e cultural, a Batalha do Crematório enfrenta entraves constantes, sobretudo a violência e a intimidação policial, frequentemente relatadas por organizadores e frequentadores, configurando um dos principais desafios à continuidade do movimento. Palavras-chave: Batalha do crematório; Hip Hop; Etnografia urbana; Belém; Amazônia;

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• A cultura hip-hop como linguagem pedagógica: um relato etnográfico no ensino de Sociologia.

  — Sabrina Royer Stragliotto Brito

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  A cultura hip-hop como linguagem pedagógica: um relato etnográfico no ensino de Sociologia.

  — Sabrina Royer Stragliotto Brito

  Este resumo apresenta um relato de experiência de planos de aula ministrados no âmbito do PIBID, desenvolvidos na Escola Dom Infante Henrique, localizada na cidade de Porto Alegre, com turmas de 1º e 3º anos do Ensino Médio, sob orientação da professora e socióloga Amanda Machado. A experiência parte do entendimento de que os cinco elementos da cultura hip-hop constituem ferramentas potentes para a aproximação dos jovens com a cultura popular, atuando também como um "óculos sociológico" que possibilita aos estudantes perceberem a cidade, seus conflitos simbólicos e suas dinâmicas sociais. A partir dessa potência, o trabalho explora os elementos da cultura hip-hop como linguagem e como ferramenta pedagógica para o ensino de conceitos da Sociologia, bem como, o despertar da consciência crítica, a leitura social e o debate sobre antirracismo, necessários à disciplina de Sociologia nas escolas. O hip-hop é mobilizado como mediador entre os conteúdos curriculares e as experiências cotidianas dos estudantes, valorizando saberes produzidos nas periferias urbanas. Metodologicamente, a proposta se ancora em uma abordagem qualitativa, com inspiração etnográfica, a partir da presença em campo, da observação participante e da troca simbólica estabelecida em sala de aula. O hip-hop não como um objeto cultural, mas como um modo de linguagem e produção de leitura sociológica. Os registros visuais das práticas, dos grafites, das performances corporais e das produções dos estudantes são compreendidos como dados analíticos, dialogando com contribuições da antropologia visual, que concebem a imagem, o corpo e a prática como dimensões centrais da experiência social. A experiência evidencia o hip-hop como uma prática pedagógica situada, capaz de tensionar currículos tradicionais, ampliar as formas de ensino-aprendizagem e contribuir para uma educação crítica, antirracista e conectada às realidades urbanas juvenis.

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• A cena das b-girls em São Paulo: trajetórias, fortalecimento e desafios

  — Sofia Vieira Corrêa

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  A cena das b-girls em São Paulo: trajetórias, fortalecimento e desafios

  — Sofia Vieira Corrêa

  O presente trabalho analisa a constituição da cena das b-girls em São Paulo, refletindo sobre os desafios, disputas e estratégias políticas de fortalecimento da presença feminina na Cultura Hip Hop. Em diálogo com a proposta do GT de compreender o Hip Hop como espaço de produção de conhecimento e de disputa simbólica e material, a pesquisa enfoca as trajetórias de dois coletivos de breaking: Cendiras Bgirls e Flow Queens Crew. A partir de uma etnografia interpretativa, que combina observação participante em treinos, competições e eventos, além de entrevistas com integrantes dos coletivos, o estudo busca compreender a presença das mulheres no breaking não apenas como inserção estética, mas como uma disputa por legitimidade em um campo historicamente associado ao masculino. As análises mobilizam a categoria de gênero, a noção de performatividade e a compreensão da diferença sexual como construção política, evidenciando como as b-girls tensionam concepções naturalizadas de força, técnica e corporalidade no Hip Hop. Os resultados preliminares indicam que os coletivos femininos atuam como espaços centrais de sociabilidade, apoio mútuo e formação política, fundamentais para a permanência das mulheres na cena. Ao interseccionar gênero, raça e geração, o trabalho analisa como essas dançarinas reconfiguram a cena política e acadêmica do Hip Hop brasileiro, produzindo saberes que tensionam hierarquias de gênero e poder historicamente estruturantes do breaking enquanto um dos “Cinco Elementos”. Assim, a pesquisa contribui para os campos da antropologia urbana, dos estudos de gênero e das culturas juvenis, ao evidenciar o breaking como prática estética e política.

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• Casa "Escola" Ruína: o território como instância de saber no Hip Hop em Teresina, Piauí

  — Vanessa Nunes Soares

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  Casa "Escola" Ruína: o território como instância de saber no Hip Hop em Teresina, Piauí

  — Vanessa Nunes Soares

  Esta pesquisa integra a construção da Dissertação de Mestrado do Programa de Pós-Graduação em Antropologia da Universidade Federal do Piauí (UFPI). O objetivo é analisar os atravessamentos da colonialidade do saber e as disputas em torno da produção, circulação e legitimação do conhecimento no campo da produção cultural. O recorte empírico toma como referência a residência artística Casa–Escola–Ruína, realizada entre 07 e 12 de outubro de 2025, em Teresina, na Casa do Hip Hop do Piauí. A residência reuniu artistas e agentes culturais brasileiros e franceses em um intercâmbio interdisciplinar que acionou diferentes territórios culturais da cidade, colocando em relação saberes locais e repertórios artísticos vinculados a circuitos externos de circulação cultural. A análise se concentra no período formal da residência, tomada como evento datado. No entanto, o olhar analítico é informado por saberes anteriores à sua realização, decorrentes da inserção da autora na produção cultural e de sua participação nos processos de elaboração do projeto, possibilitando reconhecer continuidades, expectativas e tensões já em curso no território antes do encontro presencial. A pesquisa adota abordagem etnográfica e reflexiva, fundamentada na participação direta da autora como produtora cultural, compreendendo o território não apenas como cenário, mas como instância ativa de produção de conhecimento. As observações indicam que a presença de agentes externos ao território operou como instância privilegiada de enunciação, produzindo camadas diferenciadas de reconhecimento e autoridade sobre os saberes em circulação. Nesse processo, conhecimentos produzidos localmente foram frequentemente naturalizados como operacionais ou secundários, enquanto saberes ligados a circuitos internacionais adquiriram maior legitimidade simbólica. Longe de uma posição passiva, a produção local respondeu a essas assimetrias por meio de fricções, reposicionamentos e disputas por reconhecimento, acionando o território como espaço de afirmação de valor, memória e reexistência. O referencial teórico articula contribuições da antropologia com reflexões críticas sobre a colonialidade do saber e suas implicações na produção de conhecimento e na constituição dos territórios, em diálogo com Lélia Gonzalez (1984/2020), Collins e Bilge (2016), Kilomba (2019), Oyěwùmí (2021), bell hooks (2000), Antônio Bispo dos Santos (2023), Agier (2011) e Certeau (1994). Conclui-se que, mesmo em contextos constituídos como espaços de resistência cultural, persistem assimetrias nos regimes de produção e legitimação do conhecimento, atravessadas por dinâmicas coloniais que se atualizam nas relações entre o "local" e o "externo", tensionando continuamente o território e seus modos de produzir sentido.

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