GT 044 - Cinema Indígena no Brasil: produções, pesquisas e perspectivas

Coordenação
Alessandro Campos (UFPA)
Edgar Teodoro da Cunha (UNESP)

Este Grupo de Trabalho propõe reunir pesquisadoras(es), estudantes e realizadoras(es) indígenas e não indígenas para discutir o cinema indígena no Brasil como um campo central da Antropologia Visual contemporânea. A produção audiovisual indígena tem se expandido nas últimas décadas, principalmente a partir do projeto Vídeo nas Aldeias, afirmando narrativas próprias e redefinindo modos de colaboração tensionando práticas etnográficas tradicionais. Esses processos envolvem formação de cineastas, políticas de circulação, novas estéticas, fortalecimento de coletivos, estratégias de memória e usos políticos da imagem, reafirmando o protagonismo indígena. O GT busca debater pesquisas recentes, experiências de coautoria, metodologias colaborativas, trajetórias de realizadores e realizadoras indígenas e os impactos da circulação audiovisual em aldeias, cidades, festivais e redes digitais. Também pretende refletir sobre desafios emergentes, como preservação, políticas públicas, acesso à novas tecnologias e perspectivas de futuro para este campo. Serão acolhidas comunicações que abordem linguagens e estéticas do cinema indígena; processos formativos; usos políticos do audiovisual; antropologia visual; acervos e memória; tecnologias emergentes e análises de obras ou experiências de produção. Nosso GT visa, sobretudo, fortalecer o diálogo entre Antropologia e Cinema Indígena, ampliando redes de pesquisa e valorizando epistemologias e modos de ver e narrar próprios dos povos indígenas.

Títulos e Resumos

Antropologia, Cinema e Educação: Investigando o Imaginário em filmes de temáticas indígenas na Amazônia brasileira (Roraima).
— Madiana Valéria de Almeida Rodrigues

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Antropologia, Cinema e Educação: Investigando o Imaginário em filmes de temáticas indígenas na Amazônia brasileira (Roraima).

— Madiana Valéria de Almeida Rodrigues

O homem (...) pela sua atividade para o dominar arrisca-se a alienar o mundo de si; deve, a cada instante; e é essa a função do artista, pelas obras da sua preguiça, voltar a reconciliá-lo consigo. Francis Ponge, Le murmure, Table ronde, 1952. Este trabalho apresenta resultados parciais de uma pesquisa de pós-doutorado que tem como objetivo compreender filmes de temática indígena produzidos na Amazônia brasileira. O estudo insere-se no esforço analítico desenvolvido na interseção entre Antropologia do Imaginário, Cinema e Educação. Para este GT, propõe-se a discussão de referenciais analíticos para o estudo do documentário de longa-metragem As Aventuras de Makunáima para crianças, dirigido por Chico Faganello. O filme integra um projeto audiovisual, literário e teatral voltado à valorização da cultura indígena, reunindo narrativas de povos Makuussi, Taurepang, Guarani e Wapichan. Teve como público central crianças e adolescentes indígenas. Nesse contexto, Antropologia, Arte, Cinema e Educação aproximam-se de maneira singular e complexa. Além do contato direto com o diretor durante o período de filmagem, houve acompanhamento das três exibições do filme no Festival de Cinema do Rio de Janeiro, ocorrido em outubro de 2025, sendo uma delas seguida de debate participativo com a plateia e o diretor. Foram realizadas, igualmente, entrevistas com indígenas que participaram da organização da produção, especialmente no que se refere aos contatos com as comunidades tradicionais e aos locais de locação. A análise fundamenta-se na concepção de Pedagogia do Imaginário, formulada por Gilbert Durand, sobretudo na obra As Estruturas Antropológicas do Imaginário, que compreende a educação como um processo simbólico capaz de ativar e valorizar o imaginário humano. Nessa perspectiva, imagens, mitos e narrativas estruturam a formação humana; na qual a supervalorização do racional como escolha de alguns povos cria sujeitos simbolicamente mutilados. Os resultados indicam que o filme apresenta um equilíbrio entre os dois regimes de imagem propostos por Durand, assim como, a análise evidencia a distância existente entre o Macunaíma clássico ocidental, de Mário de Andrade, e o Makunáima ou Makunaimã ou Makunaimî, dos povos tradicionais, apontando para um movimento de resistência simbólica indígena por meio de uma pedagogia da criatividade, da liberdade e da não submissão aos valores da pedagogia ocidental. Enquanto Mario de Andrade propõe um herói nacional brasileiro ainda que transfronteiriço , tal operação simbólica rompe com as cosmologias indígenas ao nacionalizar um mito que não se inscreve nos limites do Estado-nação. Nesse sentido, o cinema também se constitui como ferramenta de visibilidade e de luta decolonial ao afirmar as narrativas imagéticas de povos oprimidos
"Cacique viu isso?!" Mekukradjà Abikàrà (cultura contaminada) e a Produção Midiática Mebêngôkre-Kayapó em Transição
— Richard Brown Pace

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"Cacique viu isso?!" Mekukradjà Abikàrà (cultura contaminada) e a Produção Midiática Mebêngôkre-Kayapó em Transição

— Richard Brown Pace

Este trabalho analisa a proposta de uma estética cinematográfica Mebêngôkre-Kayapó, moldada pelas expectativas comunitárias dos conteúdos e métodos de filmagem, bem como por pressões sociais e políticas sobre cineastas para garantir a continuidade dela, que até agora se estendeu por um período de cinco décadas. O trabalho discute, então, os desafios recentes à adesão a essa estética, não apenas na produção cinematográfica, mas também no uso crescente das mídias sociais. O foco está nas fricções produtivas, ou tensões que se desenvolvem à medida que as perspectivas e práticas entre comunidades Indígenas, ativistas culturais e produtores de mídia se confrontam nos complexos processos de tornar a cultura visível. Inicialmente, essas fricções ocorreram com a formação de cineastas (incluindo experiências colaborativas com o Vídeo nas Aldeias, outras produções universitárias/ONGs e dentro de coletivos cinematográficos indígenas). Atualmente, surgem atritos com o início de filmes mais experimentais em paralelo à produção de conteúdo para mídias sociais, esta última consequência da introdução de tecnologias aprimoradas de produção de mídia via celular e serviços de internet de alta velocidade nas aldeias. Por meio de pesquisa etnográfica ao longo de 14 anos, examinamos o engajamento com essas produções midiáticas na aldeia de A'Ukre, juntamente com produções dos coletivos Djamtire e Beture, e conteúdo postado no Instagram, Facebook, TikTok, Kwai e WhatsApp. Damos atenção às diversas preocupações em relação às representações da cultura Mebêngôkre-Kayapó (kukradjá) versus a mistura cultural (kukradjá abikàrà). Examinamos como as mudanças desafiam a autoridade e as formas de governança dentro da aldeia e especulamos sobre o futuro da produção midiática e da autorrepresentação Mebêngôkre-Kayapó no cinema e nas mídias sociais.
Aquilo que é sonhado muda a estrutura das coisas: sentir, pensar e agir para reencantar e perturbar o cinema com mulheres originárias
— Sophia Pinheiro

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Aquilo que é sonhado muda a estrutura das coisas: sentir, pensar e agir para reencantar e perturbar o cinema com mulheres originárias

— Sophia Pinheiro

Esta pesquisa-vida-caminho deseja sonhar outras possibilidades de um mundo onde caibam muitos mundos: ver não apenas com os olhos, pensar não apenas com o cérebro e sentir não apenas com o coração. A tese é estruturada em três grandes conversas com minhas principais parceiras de trabalho. A primeira é a Nhemongueta com Patrícia Ferreira Pará Yxapy; a segunda, a Nhemongueta com Flor de María Alvarez Medrano; e a terceira, a Nhemongueta com Graciela Guarani. Essa organização se distribui a partir de revelações ligadas ao que cada uma delas me ensinou: com Patrícia, as relações — a nossa, com o mundo indígena e com os não humanos — e o entendimento cosmopolítico das alianças afetivas; com Flor, a cura e a urgência de reencantar o mundo a partir da cosmovisão Maya; com Graci, a luta e as pedagogias visuais, as agências das imagens e a elaboração de políticas e poéticas do cinema indígena, como ela mesma diz, uma forma de “cinema como processo educativo para mudar as estruturas”. Como três grandes cestas, cujos temas se relacionam entre si e com as demais conversas-cestas, cada uma guarda e organiza os pensamentos desta tese. Levanto a hipótese de que as imagens e os filmes das mulheres indígenas perturbam e reencantam o cinema, alargando nossos modos de ver, pensar e fazer, em um sentipensar que convoca a ver com outros olhos — o olhar da manhã, a primeira abertura dos olhos após uma noite sonhando. Ver não apenas com os olhos, mas com todo o corpo e sentimento; ver com os olhos dos pássaros, da capivara, da onça; ver como veem fungos, plantas e divindades. Fazer imagens de outro modo, em colaboração com pessoas e outros agentes do mundo visível e invisível, encantando as imagens e o pensamento, criando teias de afeto e sonho, movimentando as imagens junto com a vida. Esses são os cernes do sentipensamento que as mulheres originárias nos inspiram. As práticas desta pesquisa baseiam-se nas relações, encontros e conversas com as cineastas indígenas Graciela Guarani (Guarani Kaiowá), Michele Kaiowá (Guarani Kaiowá), Natuyu Yuwipo Txicão (Ikpeng), Patrícia Ferreira Pará Yxapy (Guarani Mbyá), Olinda Wanderley – Yawar Tupinambá (Tupinambá/Pataxó Hã-Hã-Hãe), Sueli Maxakali (Tikmũ’ũn/Maxakali), Vanuzia Bonfim Vieira Pataxó (Pataxó) e Flor de María Alvarez Medrano (Maya). Busco, assim, historicizar o cinema indígena feminino brasileiro, reunindo nesta tese-cesta um conjunto de filmes realizados por mulheres originárias desde os anos 2000 — marco da primeira direção feminina indígena de que se tem registro — até 2024.

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