Títulos e Resumos

• K-Pop e Negritude: Dance-Covers, Conflitos e Novas Estéticas afrodiaspóricas no Brasil

  — Aymara Montezuma

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  K-Pop e Negritude: Dance-Covers, Conflitos e Novas Estéticas afrodiaspóricas no Brasil

  — Aymara Montezuma

  Este trabalho acompanha as práticas de dança cover de k-pop protagonizadas por jovens negros/as no Brasil, observando como performances corporais, estéticas e midiáticas operam como práticas artísticas, formas de produção identitária e espaços de disputa política. A investigação, preliminar, evidencia como sujeitos negros, inseridos em um campo marcado por padrões estéticos asiáticos e por regimes globais de consumo cultural, negociam pertencimentos raciais, corporeidades, imagens de si e formas de reconhecimento social, produzindo deslocamentos, conflitos e novas estéticas afrodiaspóricas. Nesse processo, o engajamento com o k-pop tensiona dinâmicas de racialização, apropriação cultural, visibilidade e hierarquias simbólicas, ao mesmo tempo em que amplia possibilidades de experimentação criativa e de reconfiguração do corpo negro nos espaços públicos e digitais. A análise concentra-se nas maneiras pelas quais dançarinos/as e fãs negros/as constroem narrativas sobre identidade, raça, estética e pertencimento, considerando a mediação das performances, das redes sociais, dos eventos presenciais e das interações comunitárias. Os dados indicam conflitos relacionados a padrões de beleza, colorismo, representatividade e expectativas de autenticidade, bem como processos de ressignificação de práticas corporais e visuais associadas ao k-pop no contexto brasileiro. As performances são compreendidas como espaços de produção de sentidos políticos, tanto no plano da afirmação identitária quanto na negociação com regimes hegemônicos de visibilidade. Do ponto de vista metodológico, a pesquisa desenvolve-se por meio de abordagem etnográfica, articulando observação participante em eventos, ensaios, apresentações e competições de dança cover, acompanhamento de redes sociais e plataformas digitais, aplicação de formulários e entrevistas individuais e coletivas. O campo empírico concentra-se em Salvador, com desdobramentos em Recife, São Paulo e Rio de Janeiro, considerando a relevância dessas localidades para a cena do k-pop e a existência de redes de interlocução constituídas. Também são acompanhados eventos de cultura asiática, encontros de fãs e outros espaços de sociabilidade. Ao acompanhar práticas artísticas associadas ao entretenimento e à cultura pop, o estudo evidencia como esses espaços se configuram como arenas de elaboração política, especialmente nas disputas por visibilidade, reconhecimento, corporeidade e produção de narrativas sobre a negritude em contextos transnacionais. As experiências analisadas ampliam o debate antropológico sobre a arte como prática social situada, capaz de tensionar hierarquias raciais, deslocar regimes de representação e fomentar novas estéticas afrodiaspóricas.

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• Desviando o Gênero, Reimaginando a Terra: Performances Monstruosas e Ecologias Decoloniais na Arte Drag Queen de Salvador

  — Guadalupe do Nascimento Ferreira

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  Desviando o Gênero, Reimaginando a Terra: Performances Monstruosas e Ecologias Decoloniais na Arte Drag Queen de Salvador

  — Guadalupe do Nascimento Ferreira

  Este trabalho tem o objetivo de analisar os processos de fabricação corporal agenciados por artistas drag queens de Salvador, a partir da criação de uma estética específica: a monstruosidade. Faz parte de uma pesquisa de doutorado em Sociologia, em andamento desde 2024, na qual, por meio da etnografia como metodologia de pesquisa, busca-se observar o cotidiano criativo dessas artistas. Sustenta-se a hipótese de que, ao empregarem referências imagéticas de seres outros-que-humanos para compor suas performances, elas não apenas desafiam o padrão corporal da feminilidade hegemônica nesse circuito, mas também vão além: podem suscitar questões contemporâneas sobre diferentes formas de habitar um mundo em constante crise ambiental, ao reutilizar e reciclar materiais descartados, como resíduos sólidos e materialidades orgânicas. Considerando a forte presença da ancestralidade africana na vida dessas artistas, tendo em vista que estão localizadas na cidade mais negra do Brasil fora da África, pretende-se compreender como essas experiências são transformadas em uma estética de resistência afrodiaspórica em suas práticas artísticas, a partir da integração de teorias interdisciplinares, visando avançar na interface teórica entre os estudos queer e raciais.

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• Arte contemporânea yanomami e sua influência em debates sobre mudanças climáticas, direitos indígenas e questões de gênero

  — Helena Barsted Young

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  Arte contemporânea yanomami e sua influência em debates sobre mudanças climáticas, direitos indígenas e questões de gênero

  — Helena Barsted Young

  Os Yanomami da aldeia de Watoriki ocupam hoje um lugar de destaque no cenário internacional, tanto pela liderança política de Davi Kopenawa Yanomami quanto pela recém inserção de seus artistas em circuitos globais de arte. Situada na maior Terra Indígena do Brasil, essa comunidade historicamente marcada pela luta em defesa da floresta amazônica e contra o extrativismo ilegal vem transformando o uso da imagem figurativa – antes sujeita a restrições cosmológicas – em estratégia de visibilidade política e de representação. Na última década, a atriz e ilustradora Ehuana Yaira Yanomami, o pintor e desenhista Joseca Mokahesi Iramari Yanomami e o cineasta Mozarniel Iramari Yanomami são os artistas de Watoriki com maior projeção internacional, fazendo da arte contemporânea uma estratégia de crítica cultural e de participação em debates sobre as mudanças climáticas, os direitos dos povos indígenas, as questões de saúde coletiva e de proteção da Floresta Amazônica. A presente pesquisa investiga a circulação das obras destes artistas e está inserida no projeto de doutorado em desenvolvimento com o título de “Estatuto da imagem para os Yanomami de Watoriki: do grafismo à figuração” que busca analisar as premissas ontológicas e os atravessamentos políticos de parte das obras, focalizando nas interseções entre práticas estéticas e políticas, especialmente enquanto mecanismos de socialização interétnica. Através de uma investigação etnográfica e da interlocução com os artistas, buscou-se discorrer sobre as produções de seus trabalhos e as suas reverberações em diferentes áreas do conhecimento que têm deslocado os saberes yanomami para o centro de questões socioambientais, culturais e de gênero, assim como apontar para as contribuições da antropologia da arte e da figuração na produção e na interpretação de dados sobre a centralidade da arte indígena contemporânea diante da atual crise sócio-ecológica global, ampliando as discussões sobre usos da imagem, relações sociais e meio ambiente. Palavras-chave: Imagens yanomami; Arte contemporânea; Antropologia; Watoriki;

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• "Exu te ama": quando o fazer antropológico gira com o fazer artístico

  — Jean Souza dos Anjos

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  "Exu te ama": quando o fazer antropológico gira com o fazer artístico

  — Jean Souza dos Anjos

  “Exu te ama” é um painel de 6m x 24m, aproximadamente, com letreiro preto e fundo vermelho pintado na parede externa do Museu de Arte Contemporânea (MAC), em Fortaleza, Ceará. O painel compôs a exposição “FestaBaiaGiraCura”, no Museu da Cultura Cearense (MCC) e causou um grande impacto visual dentro do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura (CDMAC), seja pela sua explosão estética, seja pela sua capacidade de inverter, insubmisso e transgressor, o racismo religioso contra as culturas e religiosidades afro-indígenas do Ceará. A exposição “FestaBaiaGiraCura”, em que o painel está inserido, é resultado de um trabalho de pesquisa etnográfica de dez anos na Cabana do Preto Velho da Mata Escura / Ilé Asé Ojú Oya, terreiro de Umbanda e Candomblé localizado no bairro Bom Jardim, periferia de Fortaleza, Ceará. Aberta em setembro de 2023 e encerrada em fevereiro de 2024, vista por cerca de vinte e cinco mil visitantes, a exposição movimentou tanto a cena local, como o turismo da capital cearense, evidenciando nossa cultura de terreiro. Logo após a inauguração da exposição uma parlamentar da Assembleia Legislativa do Ceará (ALECE) filiada ao Partido Liberal (PL) requereu a retirada do painel “Exu te ama” alegando que ele agredia os valores cristãos e não poderia estar em espaço público. Apesar do pedido da deputada bolsonarista, o painel não foi retirado e permaneceu até novembro de 2025. Esta comunicação, de caráter etnográfico com recorrente produção e uso de imagens, realiza reflexões sobre antropologias, artes, macumbas, políticas antirracistas e demais práticas insubmissas de enfrentamento nas encruzilhadas, girando entre academia, terreiros e museus.

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• Antes o mundo não existia - agenciamentos de artistas indígenas no sistema de artes: entre branding e uma ética decolonial.

  — Jeremias Silva Cavalcanti

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  Antes o mundo não existia - agenciamentos de artistas indígenas no sistema de artes: entre branding e uma ética decolonial.

  — Jeremias Silva Cavalcanti

  O advento da Arte Indígena Contemporânea (AIC) resultou de fricções no que chamamos Sistema de Artes preponderante. Por um lado, a AIC incorporou ao sistema das artes sujeitos que antes eram exotizados em coleções etnográficas. De outro, revela novas tensões e agenciamentos de sujeitos que trabalharam até recentemente às margens do referido sistema. Diante do advento da AIC, duas instituições em São Paulo/SP, a Pinacoteca e o MASP, traçaram novas estratégias de ação para acolher nos seus acervos e apresentar novos objetos de arte. Tais estratégias que submeteram artistas e seus índices a regimes de artificação, possibilitaram que artistas indígenas atravessassem a condição de objetos para sujeitos na construção da história das artes. A necessidade de tal incorporação já havia sido assinalada por Hans Belting, ao criticar a realidade excludente do sistema de artes (Belting, 2006). A arte é entendida aqui como sistema de ação social (Gell, 1998), deslocando o foco analítico da estética para dimensões extrínsecas, dentre as quais, a dimensão política – foco das análises de Boris Groys (Groys, 2015). Os museus assumem, então, o lugar de Zonas de Contato (Clifford, 1997), evidenciando processos de artificação de novos sujeitos e seus índices. Os sujeitos indígenas, por sua vez, agenciam novos tensionamentos no sistema reconfigurando a liminaridade política (Turner, 2013), e revelando o trânsito entre condições de sujeitos táticos e estratégicos (Certeau, 1998). Após analisar o material institucional lançado pelos dois museus e que revela como as instituições passaram a se posicionar a partir de 2017, temos acompanhado as ações empreendidas por alguns indígenas incorporados no sistema de artes. Em particular, as ações realizadas na Casa Vituká, em Cuiabá/MT. Coordenada por Naine Terena e Gustavo Caboco, a “casa indígena”, conforme classificada por Naine, vem demonstrando que, mesmo em regimes assimétricos de agenciamentos na lógica do liberalismo cultural, é possível agir outramente tensionando o modus operandi do regime liberal. Referências BELTING, Hans. O fim da história da arte: uma revisão dez anos depois. São Paulo: Cosac Naify, 2006. CLIFFORD, James. Routes: travel and transmission in the late twentieth century. Cambridge, MA & London, UK: Havard University Press, 1997. 412 p. CERTEAU, Michel de. A invenção do cotidiano: artes do fazer. Tra. Ephraim Ferreira Alves. Petrópolis, Rj: Editora Vozes, 1998. 351 p. GELL, Alfred. Arte e agência. São Paulo: Ubu, 2018. 400 p. GROYS, Boris. Arte, Poder. Trad. Virgínia Starling. Belo Horizonte: Editora UFMG, 2015. 238 p. TURNER, Vitor W. O processo ritual: estrutura e antiestrutura. Trad. Nancy Campi de Castro e Ricardo A. Rosenbusch. 2. Ed. Petrópolis, Rj: Vozes, 2013. 200 p.

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• Fazer política e ocupar a cidade: o acesso aos direitos das profissionais do sexo por meio de criações artísticas e práticas cotidianas do Coletivo Por Elas Empoderadas

  — Marcella Cristyna Morena Sousa Lima

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  Fazer política e ocupar a cidade: o acesso aos direitos das profissionais do sexo por meio de criações artísticas e práticas cotidianas do Coletivo Por Elas Empoderadas

  — Marcella Cristyna Morena Sousa Lima

  A atividade da prostituição tem uma presença histórica no Centro Histórico de São Luís (Maranhão), nos anos de 1950 e 1960, os bairros Desterro e Praia Grande fizeram parte da Zona do Baixo Meretrício (ZBM), área onde se concentrava as principais áreas de prostituição da cidade. Atualmente, a atividade ainda continua presente no local. Nesse espaço, o Coletivo Por Elas Empoderadas se articula com autoridades estatais e com a própria comunidade do bairro do Desterro -sua principal área de atuação-, para realizar ações voltadas à garantia dos direitos das profissionais do sexo. Esta pesquisa investiga a atuação política do Por Elas Empoderadas, um grupo formado majoritariamente por mulheres negras e trabalhadoras sexuais. Desde o ano de 2022, venho acompanhando as ativistas do Coletivo no seu cotidiano e nas ações que realizam na cidade, deste modo, a orientação teórica-metodológica deste trabalho é a etnografia, que preza pela convivência e interação. A forma do grupo de atuar politicamente no mundo não se restringe à esfera estatal, mas também se dá pela arte, e envolve a construção e estímulo às redes de amizade, parceria, cuidado e afeto que tem o cotidiano urbano como lócus. Assim, a pesquisa pretende analisar como as criações artísticas e práticas cotidianas do grupo se expressam enquanto uma criação de um modo de ocupar a cidade e um modo de fazer política (Schechner, 2012). As suas ações dizem muito a respeito da sua atuação política, uma vez que não são pensadas apenas na saúde sexual das profissionais, o grupo organiza eventos e palestras que abordam temas como trabalho, moradia e saúde mental. Ainda, é no espaço do Bar dos Amigos, localizado no Desterro, que o grupo também organiza festas voltadas para as profissionais do sexo e mulheres da comunidade. O Bar, aqui, se mostra um elemento central na pesquisa, pois ele opera como um espaço de sociabilidade das ativistas e de vivência coletiva, tendo em vista que tanto elas quanto as profissionais com quem atuam circulam nele cotidianamente. As festas se expandem do Bar para o espaço da rua, que vira um palco para performances de drag queens, para dançar, celebrar com amigas, estreitar laços e produzir beleza urbana. Enquanto uma arte efêmera, podemos entender as festas como criações artísticas que tem o corpo como instrumento de performance, é por meio delas que essas sujeitas chamam atenção para sua presença no espaço. Conclui-se, portanto, que o cotidiano dessas ativistas, materializado no contexto do Bar, evidencia que, por meio de práticas de cuidado e criações artísticas, elas elaboram outras formas de conhecer a prostituição feminina e de pensar os direitos das profissionais do sexo.

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• Entre armários e arquivos: etnografia da cena transformista em Porto Alegre

  — Pâmela de Souza Costa

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  Entre armários e arquivos: etnografia da cena transformista em Porto Alegre

  — Pâmela de Souza Costa

  Este trabalho investiga a emergência da cena transformista e drag em Porto Alegre a partir da década de 1970, em pleno contexto da ditadura civil-militar brasileira, articulando memória, cidade e dissidências sexuais. Parto da noção de "fabulação crítica" (Hartman, 2008) para interrogar as lacunas dos arquivos oficiais e reconstruir histórias urbanas apagadas, tomando a cidade como território em disputa entre projetos de modernização autoritária e formas alternativas de existência. Nos anos 1970, Porto Alegre vivia intensas transformações urbanas: crescimento populacional acelerado, expansão das periferias, verticalização do centro e grandes obras viárias promovidas por administrações alinhadas ao regime militar. Esse processo produziu rupturas nas experiências urbanas e estimulou movimentos de preservação da memória da cidade. No entanto, as vivências queer permaneceram amplamente ausentes dos registros institucionais, aparecendo apenas sob marcas de censura, moralização e desvio. Dialogando com a antropologia dos arquivos e com estudos queer, proponho compreender memórias orais, relatos afetivos, performances e acervos pessoais como formas legítimas de arquivo. A pesquisa baseia-se em trabalho etnográfico, entrevistas e na análise de narrativas memoriais de artistas e produtores da cena noturna porto-alegrense. Destaco a Boate Flower’s, inaugurada em 1971, como o primeiro espaço assumidamente GLS da cidade e um marco da arte transformista no sul do Brasil. Criada por Dirnei Messias, a casa funcionou como território de sociabilidade, experimentação estética e resistência simbólica, mesmo sob constante vigilância policial. Outros espaços, como a Boate Coliseu, ampliaram essa cartografia dissidente, articulando performances travestis, redes de sociabilidade e experiências políticas inéditas, como a criação da Coligay, a primeira torcida organizada LGBT do país. Ao acompanhar a transição do termo “transformista” para “drag queen” entre as décadas de 1980 e 1990, o trabalho demonstra como esses espaços noturnos operaram como laboratórios de identidade, onde o gesto de se montar constituía uma prática estética, política e urbana, cuja história persiste não nos arquivos do Estado, mas nos corpos, memórias e afetos de quem a viveu.

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• É cabaré ou não é?: como o cabaré-selvático (re)molda a capital paranaense

  — Paula Melo Alves

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  É cabaré ou não é?: como o cabaré-selvático (re)molda a capital paranaense

  — Paula Melo Alves

  Este artigo é uma perseguição ao cabaré-selvático, ou em outras palavras, uma análise de como o que é propagado pelo coletivo Selvática Ações Artísticas (re)molda o espaço já existente. Uma busca pela reflexão sobre quais maneiras a arte-cabaré, produzida pelo grupo artístico, altera a realidade cotidiana na cidade de Curitiba no Paraná. A investigação ampliada aqui, nasce com o meu trabalho de conclusão de curso na licenciatura em Ciências Sociais pela PUCPR (Pontifícia Universidade Católica do Paraná) em julho de 2025, onde investiguei a arte-cabaré como uma possibilidade de construção de identidade e subjetividade entre as(os) artistas que a articulam. Para além dessa dimensão entendo o cabaré, enquanto manifestação artística, como uma expressão de cunho político, capaz de produzir/tensionar saberes/práticas/modos de existência no mundo. Aqui neste texto, visando como objeto de pesquisa a minha experiência com as duas residências artísticas (2024 e 2025) que levaram o nome de “Cidade-Cabaré”, e considerando uma escrita em que sou “sujeito” e “objeto” do meu próprio texto, desenvolvi uma pesquisa compreendendo a etnografia como um gênero de performance narrativa, um método que não delimita o local de quem observa e de quem é observada(o), mas que rearranja essas posições, permitindo que eu como pesquisadora seja também afetada pela pesquisa. Desse modo, levando em consideração meu trabalho de campo na residência artística de 2024 e meu trabalho como artista-residente na de 2025, o discurso ao longo do texto percorre nomes importantes nas áreas da antropologia da performance como Bauman, da antropologia da cultura material como Miller, e da antropologia urbana como DaMatta e Grunvald. Foi estabelecido ainda, uma interlocução desses autores durante todo o artigo com o livro intitulado Cidade Cabaré: 13 anos de Selvática abrindo fendas no concreto, que foi escrito por Várias(os) Autoras(es), estruturado por Várias(os) Organizadoras(es) e publicado em 2024. Esse texto conclui-se, abrindo as discussões de como as produções do cabaré-selvático criam outras variadas possibilidades de “cidade” dentro da mesma Curitiba; e fazem isso enquanto questionam: é cabaré ou não é?

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• Barulho sem arquivo: Fabulações e ficções para uma etnografia do que não foi guardado

  — Steffane Pereira Santos, Nora Dalva Arantes Lima

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  Barulho sem arquivo: Fabulações e ficções para uma etnografia do que não foi guardado

  — Steffane Pereira Santos, Nora Dalva Arantes Lima

  A busca por arquivos de memória da cultura hip hop em Belo Horizonte (MG) tem se configurado como uma experiência etnográfica marcada por ausências, silêncios e deslocamentos. Em especial, quando me debruço sobre a trajetória de mulheres negras nesta cultura. Mais do que a dificuldade material de localizar acervos, o que se impõe é a constatação do apagamento destes arquivos na preservação institucional. Os registros aparecem fragmentados, dispersos em coleções pessoais, em lembranças compartilhadas, em corpos que rimam e narram. Pesquisar esses arquivos tem significado para entrar em relações, construir confiança e sustentar uma escuta atenta às memórias que circulam fora dos circuitos formais do patrimônio e da documentação.

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• Fricções gráficas: desenho, cartografia e invenção de territórios na prática etnográfica.

  — Stephanie Virginio

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  Fricções gráficas: desenho, cartografia e invenção de territórios na prática etnográfica.

  — Stephanie Virginio

  Este trabalho propõe uma reflexão sobre o desenho e a cartografia como práticas etnográficas que operam fricções teóricas, metodológicas e epistemológicas no interior da própria antropologia. Inscrita no horizonte da chamada “virada gráfica” e em diálogo com autores que vêm reposicionando o estatuto das práticas visuais na disciplina, a pesquisa parte de oficinas cartográficas realizadas em um Centro de Atenção Psicossocial (CAPS) para analisar o desenho como gesto ético-político e epistêmico implicado na produção de territórios, experiências e modos de subjetivação. A cartografia, tomada como processo de acompanhamento da experiência, percorre paisagens do vivido e percursos inscritos coletivamente em mapas desenhados, nos quais o território emerge como construção relacional no entrelaçamento de forças institucionais, afetivas e imaginativas, atravessada por memórias e temporalidades heterogêneas. Nessas práticas gráficas, os mapas configuram-se como superfícies de correspondência, nas quais linhas, gestos e narrativas se produzem em co-presença, fazendo emergir dimensões da experiência que escapam aos instrumentos técnicos que organizam a gestão institucional do cuidado e deslocando, ao mesmo tempo, os regimes de visualidade e de inscrição que configuram a própria prática antropológica. Ao posicionar o desenho como elemento constitutivo da experiência etnográfica e da cartografia, argumento que as práticas gráficas instauram um campo de fricção entre regimes de visualidade e modos situados de produção de conhecimento. Nesse sentido, as oficinas cartográficas configuram-se como práticas de acompanhamento e composição, nas quais se produzem encontros entre corpos, saberes técnicos e saberes locais, entre regimes de planejamento e formas ordinárias de compor territórios. O argumento central é que o desenho, enquanto prática etnográfica, não apenas acompanha processos sociais, mas participa da invenção compartilhada de territórios e da composição da experiência, configurando-se como gesto metodológico e político no interior das pesquisas antropológicas. Ao situar o método no próprio campo de disputas que investiga, o trabalho contribui para o debate do GT ao pensar as articulações entre arte, política e etnografia a partir de práticas gráficas que fazem do território não um objeto a representar, mas um problema e uma criação coletiva.

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• Tecendo práticas feministas : um (re) encontro com o acervo audiovisual da Mostra Rosa Teatral (CEART/UDESC)

  — Suzana Morelo Vergara Martins Costa, Miriam Pillar Grossi

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  Tecendo práticas feministas : um (re) encontro com o acervo audiovisual da Mostra Rosa Teatral (CEART/UDESC)

  — Suzana Morelo Vergara Martins Costa, Miriam Pillar Grossi

  Esta comunicação reflete, a partir do audiovisual, sobre a contribuição dos teatros feministas produzidos no contexto universitário para o campo dos feminismos brasileiros. Debruça -se sobre os processos de catalogação do acervo audiovisual da Mostra Rosa Teatral, mostra de atividades e apresentações artísticas com temática feminista criada e idealizada pela Profa Dra Maria Brígida de Miranda e promovida desde o ano de 2017 pelo PPGAC e DAC/ CEART/ UDESC. A partir do (re) encontro e da (re) descoberta de imagens e vídeos produzidos ao longo das sete edições da Mostra Rosa Teatral, busca-se elucidar as narrativas e discursos feministas trazidos à cena pelas atividades promovidas pelo evento (espetáculos, oficinas, exposições, mesas, rodas de conversa). Com o intuito de compreender quais são os feminismos que emergem e suas contribuições ao campo dos feminismos brasileiros. Em um primeiro momento, nota-se um grande número de trabalhos oriundos de experiências reais de vida, em que o imbricamento arte, política e vida se apresenta em cena enquanto manifesto, confissão e cura. Neste contexto, a temática das violências, em especial as violências de gênero, é uma grande temática do evento. Em um segundo momento, é possível perceber como ao longo do tempo o evento foi se construindo em diálogo com teorias práticas decoloniais e interseccionais. Em um terceiro momento, identifica-se no evento um espaço de nutrição de pesquisas em teatro feminista e de encontros, afetos e criação de redes. Esta pesquisa está sendo desenvolvida junto a pesquisa de Doutorado, na área de Estudos de Gênero e Sexualidades (EGES) do Programa de Pós-Graduação Interdisciplinar em Ciências Humanas (PPGICH) da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC) - Brasil e está vinculada ao Projeto de Pesquisa Curarte: Práticas Cênicas para o bem viver - estudos de gênero e feminismos nas artes da cena (CNPq e UDESC).

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