Títulos e Resumos

• Coleções particulares de parteiras tradicionais: de lembranças sensíveis a políticas de reconhecimento

  — Elaine Müller, Júlia Morim

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  Coleções particulares de parteiras tradicionais: de lembranças sensíveis a políticas de reconhecimento

  — Elaine Müller, Júlia Morim

  Neste trabalho, tecemos alguns apontamentos à partir de projetos recentes do Museu da Parteira com os acervos particulares guardados por parteiras tradicionais e indígenas em suas casas, e do uso desta documentação para o acesso a direitos. Após anos de políticas de saúde junto às parteiras tradicionais, boa parte delas já passou por cursos de "atualização" ou encontros de trocas de saberes que lhes renderam certificados e fotografias - a "papelagem" que, como aponta Soraya Fleischer, pode ser acionada para atestar que essas mulheres são parteiras. Aos documentos, somam-se fotografias de viagens e de cerimônias públicas, documentos das associações, a bolsa da parteira com seus objetos, cartas e cartões trocados com outras comadres. As coleções particulares das parteiras são representativas das trajetórias dessas mulheres e também do engendramento de seu ofício em sociedade nos diversos papeis desempenhados por elas. Nos últimos anos, estas coleções começam a ser acionadas para além do reconhecimento comunitário, e passam a compor dossiês inscritos em editais de prêmios para a salvaguarda de mestres da cultura popular e de Patrimônio Vivo em Pernambuco e alguns municípios. Eles saem das pastas de elástico, envelopes e sacos plásticos e são organizados de forma mais sistemática (inteligível para pareceristas destes editais), contando uma história multivalente de forma mais linear. Digitalizados, são guardados em sistemas digitais ou pen drives. O acesso a direitos, especialmente as bolsas e prêmios em dinheiro, tem exigido das parteiras um novo olhar sobre suas coleções. Recortes de jornais e fotos de viagens não são mais recordações íntimas de relações com outras parteiras, são também testemunhos com valor patrimonial e museal. Novas questões são colocadas, como a necessidade de curadoria para a decisão do que é pessoal, o que pode ser articulado para a conquista de direitos, e o que pode ser publicizado em um museu; novas habilidades são necessárias para a preservação de acervos digitais, inclusive as fotografias feitas por celulares, por um público com pouco letramento digital.

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• Direitos Humanos em Biografia: memórias sensíveis, territorialidades e agências nas margens do Estado

  — Francisco Sá Barreto dos Santos

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  Direitos Humanos em Biografia: memórias sensíveis, territorialidades e agências nas margens do Estado

  — Francisco Sá Barreto dos Santos

  Direitos Humanos em Biografia foi uma série de entrevistas realizadas com o fim de analisar as trajetórias de sete defensores e defensoras vinculados ao PPDDH-PE. Esta proposta de pesquisa investiga como a visibilidade de memórias sensíveis e territorialidades de lideranças ameaçadas em Pernambuco, articulada por meio de séries biográficas e podcasts, auxilia na compreensão dos desafios e das dinâmicas de resistência frente às agências de Estado e às vulnerabilidades sociais em um estudo de natureza qualitativa e antropológica. O objetivo central é compreender o "jogo" entre memória e resistência a partir da luta por território e visibilidade, transformando a dor biográfica em agência política. A territorialidade emerge como o alicerce da resistência, transcendendo a mera posse da terra para configurar-se como base indispensável do bem-estar e da identidade coletiva. Para José Carlos, liderança quilombola, o território é o lugar onde se constrói a escola e a segurança, exigindo que o Estado reconheça uma dívida histórica superior a 500 anos. Vera, no Engenho Ilha, denuncia o racismo ambiental do Complexo de SUAPE, contestando uma proposta de "preservação" que exclui as famílias que há cinco gerações cuidam da mata. Essa disputa reflete-se no conceito de "maretório" de Leninha em Maracaípe, onde a privatização do litoral e a vigilância ostensiva ("BBB grátis") impõem um terror psicológico de Panopticon sobre as pescadoras. Já Nazaré, a "mulher do fim do mundo", resiste solitária ao veneno da usina que polui o mangue, outrora "lugar de barriga cheia", ancorando sua permanência em uma justiça transcendental que desafia a falibilidade das leis humanas. As memórias sensíveis revelam traumas profundos que estruturam a militância contemporânea. Pai Lívio e Pai Guara enfrentam o racismo religioso manifestado em incêndios criminosos e metralhamentos de seus terreiros. O medo deixa de paralisar para tornar-se uma ferramenta política de demanda por atenção estatal. A metodologia priorizou a escuta ativa e não colonial, respeitando os ciclos naturais em entrevistas narrativas conduzidas in situ. Os debates posteriores, intitulados "ecos", permitiram que a equipe processasse categorias conceituais como a precariedade produzida pela ausência ou ineficiência do Estado. A pesquisa evidenciou o paradoxo de um Estado que protege enquanto viola, seja por meio da truculência policial ou da inação institucional. A resistência dessas vozes opera "dobrando" as normas estatais, agenciando políticas de educação e saúde para fortalecer o corpo político das comunidades. Em última análise, a série comprova que a defesa dos direitos humanos em Pernambuco é uma ação de promoção da liberdade e do desenvolvimento humano em contextos de alta complexidade.

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• Projeto de Memória Corredor do Mundo Inteiro: Acervo encantado e memórias juremeiras

  — Henrique Falcão Nunes de Lima

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  Projeto de Memória Corredor do Mundo Inteiro: Acervo encantado e memórias juremeiras

  — Henrique Falcão Nunes de Lima

  Este trabalho discorre sobre o culto da Jurema Sagrada, religião nordestina de matriz indígena, como norteadora de memórias e acervos que salientam uma criticidade ao projeto de epistemicídio, folclorização e coisificação das comunidades juremeiras através do arquivo museológico colonial. Adverso a esse modo hegemônico, tem-se luz do Projeto de Memória Corredor do Mundo Inteiro, iniciativa com objetivo de salvaguardar memórias tradicionais da Jurema, com ênfase na oralidade e na manutenção de peças litúrgicas vivas, relacionadas ao Centro Manoel Levino, espaço dedicado a este culto fundado em 1931 no município de Timbaúba/PE. Dessa forma, o trabalho expõe como o Projeto de Memória Corredor do Mundo Inteiro notifica a prática do Catimbó-Jurema e a ancestralidade indígena na Zona da Mata Norte de Pernambuco sob um pertencimento de dentro, valorizando a autorrepresentação e o acervo como condutor de saberes contra-coloniais e de afirmação.

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• Cidade das Mestras: arte, encantamento e memória na Jurema Sagrada

  — Izabella Barbosa da Silva

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  Cidade das Mestras: arte, encantamento e memória na Jurema Sagrada

  — Izabella Barbosa da Silva

  Jurema Sagrada, expressão religiosa que surge do encontro entre cultos afro e pajelança nordestina, tendo como eixo central o culto as mestras e mestres, que são espíritos que viveram nesse mundo de forma marginalizada e depois de sua morte se encantaram ganhando morada no reino da Jurema (composto por 7 cidades espirituais). As Mestras são entidades que, em sua vida terrena foram mulheres (negras, caboclas e pobres) amefricanas (Gonzalez, 1988) que habitaram as ruas dos centros urbanos e das zonas rurais, viveram da prostituição e tiveram mortes trágicas. Esses corpos femininos abjetos, sofreram os efeitos da moralidade cristã e das práticas higienistas do estado, e habitaram territórios restritos marcados pela escassez e marginalidade, como é o caso da Rua da Guia no Recife (hoje compõe o centro histórico da cidade, mas no passado foi zona de prostituição). A despeito da fama da rua, as mulheres que lá viviam tiveram também suas trajetórias de vida apagadas da história oficial, mas possuem espaço privilegiado nas narrativas míticas da Jarema. Se essas mulheres viveram sob regimes de violência racializada e interseccional (Collins, 2021), de gênero, classe, e etnia, após suas mortes, tiveram sua existência reconfigurada a entidades encantadas, habitando as Cidades da Jurema. Longe de serem moralizadas ou purificadas, essas experiências constituem a própria ontologia da Jurema Sagrada, que condensa saberes de cura, magia, proteção e mediação entre mundos. Na Jurema, essas mulheres não são lembradas como vítimas a serem redimidas, mas como presenças que converteram as necropolíticas (Mbemb, 2018) da vida em potência espiritual e autoridade ritual. É precisamente nesse ponto que o trabalho de Amanda Souza, na mostra Cidade das Mestras se torna central para essa análise. A artista faz intervenções digitais em fotografias históricas de senhoras do século XIX e XX (do acervo da Coleção Francisco Rodrigues, da Fundação Joaquim Nabuco), reanimando-as em mestras da Jurema Sagrada. Compreendendo que o fazer artístico de Ammanda Souza, não opera como mera reinterpretação estética do arquivo, mas um processo de reencantamento ontológico. As imagens, originalmente produzidas como instrumentos de classificação e silenciamento são deslocadas de seu regime colonial de poder e reinscritas como presenças espirituais que habitam uma cidade encantada. Nesse sentido, a Cidade das Mestras tensiona a cidade moderna pós-colonial, fundada na negação das existências negras e indígenas e no apagamento das suas memórias. Ao reinscrever mulheres negras como entidades espirituais e não como objetos de arquivo, o que estava confinado em arquivos seletivos retorna como presença ativa, capaz de reorganizar o sensível e desafiar os regimes oficiais de patrimônio e memória.

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• Memórias em disputa e patrimônios incômodos: o caso Renildo

  — Jinx Vilhas Mauricio da Silva

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  Memórias em disputa e patrimônios incômodos: o caso Renildo

  — Jinx Vilhas Mauricio da Silva

  Esse trabalho se debruça sobre as disputas por memória em torno do caso do assassinato de Renildo José dos Santos, vereador de Coqueiro Seco-AL, ocorrido em 1993, após Renildo declarar ser bissexual em entrevista a uma rádio. O “caso Renildo” é historicamente cindido por narrativas concorrentes que buscam circunscrevê-lo ora à violência política (associada à sua atuação como líder local intransigente), ora, mais frequentemente, à “homofobia” (visão mais recentemente questionada, sobretudo, pelo emergente movimento bissexual brasileiro). Partindo da afirmação da família de Renildo de que esses âmbitos são inseparáveis – “foi um crime político, mas sexual” –, exploro o caso e as disputas a seu respeito por meio das tensões e deslocamentos operados nas distintas iniciativas de rememoração empregadas nas décadas seguintes ao assassinato por ativistas dos movimentos sociais, por organismos de defesa dos direitos humanos, pela família de Renildo e por setores e agentes do Estado. Analiso, nesse sentido, premiações de direitos humanos criadas em nome de Renildo e registros fotográficos de suas edições, e iniciativas de ruas nomeadas em sua homenagem, tendo como base entrevistas e material etnográfico produzido durante a consulta a arquivos ao longo dos últimos anos, no contexto dessa pesquisa. Argumento que a construção de Renildo como “mártir gay” pode estabilizar a figura de “vítima” que, se crucial para a denúncia da homofobia no país em determinado momento histórico, operou simultaneamente o escanteamento de sua bissexualidade e de sua inserção nos conflitos de terra locais. Em sentido similar, importa refletir em que medida tanto as narrativas constituídas sobre o caso – em especial aquelas que frisam a brutalidade do crime –, quanto sua documentação em arquivos, podem configurar patrimônios incômodos.

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• A estátua de Sarah Baartman na UCT: disputas ao redor de gênero, raça, memória e arte

  — Luana Piveta de Moura Luz

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  A estátua de Sarah Baartman na UCT: disputas ao redor de gênero, raça, memória e arte

  — Luana Piveta de Moura Luz

  Nesta apresentação, mapeio as disputas em torno da estátua de Sarah Baartman, que ficava na entrada da Biblioteca da University of Cape Town (UCT). Instalada em 2000, foi alvo de contestação de mulheres black, discentes e docentes, pelo menos desde 2001 (Davids, Matebeni 2017; Lewis, Wicomb 2021; Schmahmann 2025). Para elas, passar diariamente por aquela representação de Sarah, a caminho de seu espaço de estudo, era um lembrete de qual lugar deveria ser ocupado por seu corpo na universidade e na produção científica (Naidoo 2020). Em 2015, a UCT foi chacoalhada pelo movimento Rhodes Must Fall (RMF), que levou à retirada da estátua do colonizador inglês Cecil John Rhodes do campus e denunciou o legado colonial, o racismo e o patriarcado na UCT (Mbembe 2015). Neste contexto as mulheres e pessoas queer black realizaram uma série de intervenções também na estátua de Sarah Baartman. Em algumas dessas ações, a estátua foi vestida, adornada com turbante e presenteada com impepho (incenso tradicional sul-africano), gestos que buscavam reinscrevê-la em registros de cuidado e dignidade. Essas ações, entretanto, foram sistematicamente desfeitas pela instituição, produzindo debates sobre liberdade de intervenção e política institucional de memória. Outras leituras tensionam interpretações que compreendem a estátua apenas como reprodução da violência colonial. Lewis e Wicomb (2021), assim como Schmahmann (2025), destacam que a obra deve ser situada na trajetória de Willie Bester enquanto artista coloured e ativista anti-apartheid. Nessa perspectiva, a escultura pode ser lida como denúncia de paradoxos coloniais e como tentativa de dignificação de Baartman no espaço universitário; e os atos como vestir a estátua, como desrespeito à obra e ao artista. As disputas em torno da estátua não podem ser dissociadas da trajetória de Sarah Baartman. Saartjie foi uma mulher Khoikhoi, levada para a Inglaterra para ter seu corpo exibido em shows e feiras e ficou conhecida como Vênus Negra. Mesmo após sua morte seu corpo continuou sendo exibido no Musée de l’Homme em Paris até 1986. Apenas em 2002, seus restos mortais foram levados de volta para a África do Sul, com a realização de uma cerimônia Khoisan. Em 2018, a escultura foi realocada para uma exposição no campus e, depois, transferida para o storage. No mesmo ano, o prédio central da UCT foi renomeado, no bojo das diversas transformações institucionais impulsionadas pelo movimento RMF. Antes, celebrava um inglês parceiro de Rhodes na empresa colonial e atualmente leva o nome Sarah Baartman Hall. Sem propor um esquema simplificado, mapeio as complexidades da disputa ao redor da estátua de Sarah Baartman, que revela conflitos mais amplos sobre memória, raça, gênero, representação e descolonização na África do Sul.

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• A COLHEITA DE DAN - Instalação de Gê Viana: Assentamentos de Memórias Negras na 36ª Bienal de São Paulo

  — Luzia Gomes Ferreira

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  A COLHEITA DE DAN - Instalação de Gê Viana: Assentamentos de Memórias Negras na 36ª Bienal de São Paulo

  — Luzia Gomes Ferreira

  Dan, é um vodum na nação Jeje maranhense, é Bessen na nação Jeje do Recôncavo Baiano, e é Oxumaré na nação Ketu da Bahia, serpente sagrada, que anda sobre a terra, mas também é o arco-íris que está no céu e na água. O vodum Dan, não estava representado com suas insígnias na instalação “A colheita de Dan”, da artista maranhense Gê Viana, no entanto, o sagrado do vodum Dan se presentificou na ambiência do sensível que a artista criou e nos convidou a olhar e a escutar uma radiola de reggae maranhense com clássicos das pedras do reggae e do tambor de crioula, fotografias e notícias de jornais. Um assentamento de memórias negras, de frente para a porta de entrada da 36ª Bienal de São Paulo. Uma obra de grandes dimensões, mas que se expandia para além da forma, porque nos apresentava a possibilidade de pensarmos como as criações artísticas de autorias negras podem materializar restituição de imagens, recriar imaginários emancipatórios, almejar justiça social, apresentar territórios nos quais as matrizes religiosas são alicerces para muitas existências negras, compreender a beleza da alegria do corpo que dança como um direito incondicional, colher memórias cultivadas secularmente por mãos negras e semeá-las nas estradas que andam viandantes. A 36ª Bienal de São Paulo, ocorreu no período de 06 de setembro de 2025 a 11 de janeiro de 2026, teve como título Nem todo viandante anda estradas – Da humanidade como prática, inspirado no poema “Da calma e do silêncio”, da escritora brasileira Conceição Evaristo. A curadoria geral foi realizada pelo curador Prof. Dr. Bonaventure Soh Bejeng, camaronês, residente em Berlim, Alemanha. Visitei a Bienal nos dias 04 e 05 de dezembro de 2025 e senti-me acolhida para descansar o olhar, esfriar o corpo, desacelerar a mente e contemplar a beleza que as poéticas das obras de artes podem nos ofertar. A poesia de Dona Conceição Evaristo, estava nos alinhavos das memórias que me faziam transitar maleavelmente pelos trabalhos expostos nos andares do pavilhão projetado pelo arquiteto Oscar Niemeyer. Em dois dias de andanças pelas salas expositivas, a instalação “A Colheita de Dan”, conectou-me com as tecnologias religiosas das nações do Recôncavo Baiano de onde sou e que estão para além de mim, por outro lado, mostra como as populações negras construíram fundamentos de memórias que estando ou não, nos museus, nas grandes e famosas Bienais de arte, lembrou-me quando Dionne Brand afirma: “A arte, talvez a música, talvez a poesia, talvez movimentos constantes e ansiosos – a dança e a velocidade – sejam os únicos confortos.” (Brand, 2022, p.41). Palavras-Chave: Arte Contemporânea; Bienal; Dan; Instalação; Memórias Negras.

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• Regimes de verdade e disputas pelo passado: A cidade como texto em Laranjeiras/SE.

  — Mesalas Ferreira Santos

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  Regimes de verdade e disputas pelo passado: A cidade como texto em Laranjeiras/SE.

  — Mesalas Ferreira Santos

  Este trabalho analisa a cidade de Laranjeiras, município do estado de Sergipe, a partir da noção da cidade como texto, compreendendo a escrita da história local como prática discursiva atravessada por relações de poder, silenciamentos e disputas de memória. O foco recai sobre a narrativa historiográfica que se consolidou como versão oficial da história da cidade, estruturada por epítetos como “Atenas Sergipana” e “Idade de Ouro”, amplamente difundidos em obras eruditas, discursos institucionais, ensino escolar e políticas de patrimonialização. Tais enunciados operam como tecnologias de produção de verdade, naturalizando uma leitura evolucionista e teleológica do passado, fundada em matrizes do romantismo europeu, do positivismo histórico e do evolucionismo cultural, ao mesmo tempo em que invisibilizam conflitos coloniais, a violência da escravidão e as agências indígenas e afrodescendentes. Problematiza a patrimonialização desse passado como processo seletivo, no qual determinados marcos, edifícios e narrativas são celebrados, enquanto memórias sensíveis são relegadas ao silêncio ou enquadradas como folclore residual. Nesse contexto, as expressões culturais populares da cidade, especialmente os folguedos, são analisadas não como sobrevivências culturais, mas como performances que reinscrevem o passado no presente, tensionando e, por vezes, subvertendo a narrativa histórica hegemônica. As brincadeiras, cortejos, personagens e dramatizações acionados pelos brincantes atualizam memórias de violência, escravidão, conflito e resistência, operando como práticas de contra memória que expõem as fissuras do discurso patrimonial oficial. Ao performatizarem episódios históricos, hierarquias raciais e conflitos coloniais de forma ambígua, festiva e crítica, os folguedos produzem leituras alternativas da história da cidade, deslocando o patrimônio do registro monumental e conciliatório para o campo do patrimônio do vivido. Assim, o trabalho argumenta que a interpelação entre narrativa historiográfica, políticas de patrimonialização e performance cultural constitui um campo privilegiado para compreender como memórias subalternizadas disputam o espaço urbano, os regimes de verdade e os sentidos do passado. A análise contribui para os debates antropológicos sobre memória, patrimônio, colonialidade e descolonização das narrativas históricas no espaço urbano e da cultura.

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• Bordar memória, fazer política

  — Milena de Oliveira Silva

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  Bordar memória, fazer política

  — Milena de Oliveira Silva

  Esta comunicação visa discutir questões suscitadas em uma investigação em andamento, dedicada ao campo dos ativismos têxteis no Brasil contemporâneo. Se propagando desde pelo menos os anos 1970 em diversos países latino-americanos, manifestações políticas protagonizadas por mulheres configuram modos renovados de expressão se valendo sobretudo de tecidos, linhas e agulhas. Por meio de uma reapropriação estratégica dos têxteis, ativistas visam subverter concepções e fazeres convencionalmente associados à experiência feminina e à vida doméstica, imprimindo suas vozes na arena pública. Tais ações políticas, conhecidas como “ativismos têxteis”, passam a se difundir no Brasil a partir dos anos 2010, com destaque para o conjunto de coletivos que se identificam como “Linhas” – do Horizonte, de Sampa etc. –, dedicados à produção de bordados de temas diversos, associados às pautas de movimentos políticos de esquerda brasileira e global. Dentre tantas preocupações desses coletivos, uma de grande destaque é o compromisso com a preservação de memórias coletivas, que ganham com o bordado novas texturas e composições. Isso ocorre em projetos que, reunindo várias “Linhas”, têm por objetivo a criação de peças bordadas que levam nomes de mortos, desaparecidos, manchetes e outros símbolos de determinados períodos da história. Considerando os traços particulares desse tipo de criação e de ação, que articula fazeres artísticos-artesanais à política, gênero e memória, proponho uma reflexão sobre dois projetos organizados pelas Linhas, sendo um deles uma homenagem aos mortos pelo vírus Covid-19 no Brasil, durante 2020 a 2022, e o outro dedicado aos mortos e desaparecidos no período da ditadura militar brasileira (1964-1985). Busco argumentar que esses projetos – compostos por grandes painéis bordados à mão – constituem suportes alternativos para uma memória que é feita e preservada a cada ponto como um compromisso ético e político.

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• Candomblé em Silêncio? Etnografia de Arquivo e a Resistência da Dinastia Padre Nosso em Maceió (1885-1940)

  — Ulisses Neves Rafael

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  Candomblé em Silêncio? Etnografia de Arquivo e a Resistência da Dinastia Padre Nosso em Maceió (1885-1940)

  — Ulisses Neves Rafael

  Analisamos aqui a trajetória da família “Padre Nosso”, cuja experiência percorre, através de uma série de artimanhas, um longo arco temporal da história política e cultural de Maceió. A categoria "Candomblé em Silêncio", vem das contribuições de Gonçalves Fernandes que em 1936 visitou o terreiro de Vicente Padre Nosso na capital alagoana e aparece aqui como uma indagação acerca do suposto desaparecimento dos terreiros em Alagoas no pós-Quebra de 1912. Discutimos essas vidas situadas em zonas intersticiais que, ora se beneficiaram da proteção benevolente das elites políticas, ora se viram sob forte ameaça por parte do Estado que sempre criminalizou as práticas religiosas também denominadas “Xangô”. A partir de documentos localizados recentemente estendemos o arco analítico de nossa investigação, que começa com o fim da monarquia (1885) para alcançar o advento do Estado Novo. Sob este aspecto, vimos etnografando arquivos como campo de poder e de violência institucional, mas também buscando neles as táticas de resistência que incluíam, por exemplo, ingresso nas forças de segurança para melhor camuflar os cultos domésticos. O silêncio é repensado como agência política e o suposto "apagamento” como forma de evitar as constantes “ciladas policiais”. Fundamentamos nossa análise em autores como Michel-Rolph Trouillot e Olívia Maria Gomes da Cunha, através dos quais compreendemos melhor aspectos da permanência dos cultos religiosos de matriz africana em Alagoas.

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• Casa Grande do Marinheiro no Quilombo-Indígena Tiririca dos Crioulos/PE ou: patrimônio, memória e identidades não autorizadas

  — Vy Motta Ferreira

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  Casa Grande do Marinheiro no Quilombo-Indígena Tiririca dos Crioulos/PE ou: patrimônio, memória e identidades não autorizadas

  — Vy Motta Ferreira

  A proposta desta apresentação é se debruçar sobre um local de uso ativo e de preservação da memória de um território, onde as confluências (SANTOS, 2023) entre os povos nativos e negros, no caso indígenas Pankará e quilombolas, se expressam sob o olhar da antropologia: a Casa Grande do Marinheiro, que se localiza no ‘Quilombo-Indígena’ Tiririca dos Crioulos em Carnaubeira da Penha, no sertão do estado de Pernambuco. É um espaço em que se encontram elementos fotográficos da comunidade e dos ancestrais mais antigos dela, objetos que narram vínculos familiares e cartazes de projetos que descrevem parte de sua história. “Como se fosse um museu” foi a primeira explicação do local recebida em campo, em um contexto de observação do último Toré do ano de 2025, que ali acontece mensalmente. Seus usos expressam como a memória que ocupam as paredes dialogam com a manutenção da tradição a partir de suas práticas rituais e do uso da jurema sagrada em um mesmo espaço que abrange as identidades dos moradores da Tiririca dos Crioulos, fazendo com que a Casa Grande possua importância não somente material mas tem simbólica. Sendo parte da pesquisa de Mestrado desempenhada no Programa de Antropologia Social da UNICAMP e estando em andamento sobre análises das enunciações de uma possível identidade ‘afroíndigena’ a partir das memórias particulares do território narrado, este trabalho busca sobrevoar questionamentos não somente circunscritos ao Discurso Autorizado de Patrimônios como elabora Laurajane Smith (2021), mas também sobre os locais, usos e as identidades que serão autorizadas dentro de um sistema hegemônico das discussões do campo político, social e acadêmico.

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