Títulos e Resumos

• Limiar: práticas artísticas com arquivos familiares, gênero e memória na elaboração do luto

  — Débora Mano de Faria

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  Limiar: práticas artísticas com arquivos familiares, gênero e memória na elaboração do luto

  — Débora Mano de Faria

  Este trabalho se volta para um projeto artístico pessoal intitulado "Limiar" (2025), desenvolvido a partir de imagens de arquivo familiar, mobilizadas como campo de investigação antropológica sobre memória, gênero, materialidade e luto. A série emerge de uma experiência de luto prolongado, marcada pela perda de minha avó em 2015 e pela venda de sua casa em 2018, vivenciada como uma segunda perda, uma vez que esse espaço sempre se constituiu como minha principal referência de lar. Ao revisitar, combinar e retrabalhar esses registros, com o objetivo de conceber os arquivos familiares como dispositivos de transmissão de experiências e de convivência com a ausência, busco dialogar com abordagens antropológicas que compreendem a elaboração da perda como um processo inscrito no cotidiano e na repetição de gestos e narrativas (Das, 2007). A série reúne fotografias produzidas por mim, em 2018, da casa vazia, em diálogo com imagens realizadas por diferentes membros da minha família no mesmo espaço ao longo de distintas décadas. As imagens foram trabalhadas por meio da técnica da cianotipia, cuja escolha articula dois eixos centrais: a manualidade como um saber tecido por memórias, afetos e práticas aprendidas no âmbito das relações entre mulheres - marcada por práticas como o bordado e o crochê - e a cor azul como operador simbólico associado à melancolia, à memória e à temporalidade. Parte das imagens foi tonalizada com café e costurada em dípticos e trípticos, em um gesto que dialoga diretamente com o legado artesanal de minha avó. O processo experimental incorporou a aceitação das falhas como elemento constitutivo da prática, aproximando o fazer artístico de uma reflexão antropológica sobre materialidade, afeto e conhecimento situado, em diálogo com abordagens que enfatizam a produção de saberes a partir do cotidiano e da experiência vivida (Abu-Lughod, 1993). Ao articular as imagens mais recentes com fotografias de arquivo que mostram a casa habitada, o trabalho constrói uma narrativa visual baseada na contraposição entre vazio e presença, na qual a memória familiar emerge como forma de reinscrição simbólica do espaço e de elaboração do luto.

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• Reimaginar Futuros com Hurston: Arte e Arquivo em Eatonville

  — Débora Wobeto

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  Reimaginar Futuros com Hurston: Arte e Arquivo em Eatonville

  — Débora Wobeto

  Esta proposta parte de uma investigação com os filmes realizados por Zora Neale Hurston entre as décadas de 1920 e 1940, com foco nos processos de ativação do arquivo (Hochberg, 2021) e reinvenção de sua obra por meio de práticas artísticas e mobilizações comunitárias em Eatonville, primeira municipalidade negra incorporada aos Estados Unidos, onde a autora cresceu. O trabalho de campo foi realizado entre 2022 e 2023, durante estágio doutoral nos Estados Unidos com apoio da CAPES, e incluiu pesquisa arquivística em instituições como a Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos, a Universidade de Columbia e o Barnard College, além de deslocamentos por cidades relacionadas à trajetória de Hurston. A pesquisa examina os arquivos como espaços em disputa, atravessados por práticas de mediação, silêncio e invenção. Neste trabalho, o foco recai sobre Eatonville, onde a presença de Hurston alcançou densidade material e simbólica nas últimas décadas. A obra de Hurston passou a marcar a paisagem urbana da cidade, que aparece de forma recorrente em seus escritos. Murais e placas comemorativas se articulam a processos mais amplos de reinscrição histórica, fomentados por eventos como o festival Zora!, pelo esforço de ativistas culturais locais e do trabalho desenvolvido pelo Zora Neale Hurston National Museum of Fine Arts. Durante a pesquisa na cidade, a galeria principal do museu abrigava uma exposição do coletivo Black Kirby, que articula estética afrofuturista à trajetória de Hurston, W.E.B. Du Bois e outros intelectuais negros. Eatonville, antes presente na obra de Hurston como memória da infância, é agora uma cidade que se reconfigura a partir da notoriedade retrospectiva (Correa, 1995) da autora. A pesquisa observa, assim, como elementos anteriormente alvo de críticas na obra de Hurston têm sido mobilizados por artistas visuais negros contemporâneos como matéria para reimaginar futuros e constituir um campo de ativação dos arquivos. Em Eatonville, o arquivo é convocado para além de sua função memorial, tornando-se um espaço de produção criativa e coletiva. O encontro com a obra do coletivo Black Kirby evidencia esse movimento de revisitação produtiva da obra de Hurston, no qual descrições e imagens etnográficas produzem novas imagens e narrativas que ressoam no presente. Ao refletir sobre esse processo, espera-se contribuir para a qualificação do debate sobre os arquivos na antropologia visual, especialmente no que diz respeito às suas dimensões éticas e generativas.

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• Cianotipia em arquivos de campo para reimaginar as Marujas de São Benedito

  — Ester Paixão Corrêa

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  Cianotipia em arquivos de campo para reimaginar as Marujas de São Benedito

  — Ester Paixão Corrêa

  Este trabalho visa revisitar o acervo visual reunido no decorrer da pesquisa com as Marujas de São Benedito de Bragança (2014-2017). A Marujada de Bragança é uma manifestação cultural de origem afrodiaspórica na Amazônia Atlântica paraense na qual as mulheres são agentes centrais que fazem historicamente girar uma grande roda cultural por meio da festa e da dança. Estas contribuem na manutenção da festa de São Benedito, tanto nas articulações políticas como na construção em suas diferentes dimensões, de forma destacada na dimensão estética e gestual. Revisitar as Marujas proporciona aprofundar o destaque da participação das mulheres negras na formação sociocultural da Amazônia. Dessa maneira, proponho um mergulho no acervo visual reunido em pesquisa de campo realizada no Museu da Marujada, nos arquivos da Irmandade de São Benedito e durante a festa. As imagens que me interessam aqui ajudam a pensar as trajetórias das Marujas e, especialmente, das Capitoas, além de proporcionar uma perspectiva que valoriza as agências históricas das mulheres negras amazônidas. Todo material intelectual reunido parece ainda ter muito a dizer. Se o fazer antropológico é também uma forma de inventar mundos possíveis, minha proposta passa pelo fazer artesanal, tento, a partir das fotografias artesanais, trazer novas estéticas, responder a perguntas pendentes e apresentar novas práticas visuais oriundas do diálogo entre arte e antropologia. Tal diálogo é organizado entre as camadas de experimentação com a cianotipia, criando imagens artesanais como forma possível de uma representação cultural onde arte-antropologia se encontram. Utilizando a técnica de sobreposição de camadas, com negativos e objetos como colares, guias, brincos, rendas, crio um mundo, entre o digital ao analógico, no qual as Marujas e Capitoas representam a criatividade e a coetaneidade de uma ancestralidade que dança. Palavras-Chave: Marujas; Capitoas; acervo visual; cianotipia; amazônia paraense.

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• Experimentar com as marcas de um trauma em acervos pessoais: reflexões éticas, políticas e metodológicas

  — Fabiene Gama, Luana Bohrer Krob

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  Experimentar com as marcas de um trauma em acervos pessoais: reflexões éticas, políticas e metodológicas

  — Fabiene Gama, Luana Bohrer Krob

  Neste paper, refletimos sobre experimentações artísticas com fotografias danificadas pelas enchentes que ocorreram no estado do Rio Grande do Sul em 2024, que afetaram diretamente a população, causando diversos traumas psicológicos, sociais, econômicos, entre outros. Em junho daquele ano, iniciamos no Núcleo de Antropologia Visual da UFRGS um projeto voltado para mitigar as perdas de acervos fotográficos pessoais da população atingida, o Resgate de Memórias. Nele, resgatamos fotografias por meio de uma metodologia inovadora, criada em parceria com uma rede de especialistas, e disseminada amplamente para a população através de redes sociais. Tal metodologia nasceu de testes e adaptações de procedimentos de conservação e restauração realizados em um laboratório improvisado por nós no Instituto de Filosofia e Ciências Humanas da UFRGS. Durante o trabalho, percebemos que os registros das memórias das famílias se misturavam a lembranças de eventos marcantes da equipe e também de práticas culturais regionais mais amplas: as festas de aniversário, os passeios escolares, as visitas ao zoológico, as férias na praia, casamentos, batizados etc. No laboratório, a experiência das enchentes era reavivada através dos sentidos: o cheiro dos materiais em decomposição, as texturas dos papéis e o próprio ato de observar em detalhes cada fotografia. A lida com os materiais nos provocou sensações que estimularam aproximações e afastamentos, inquietações e questionamentos. Passamos a repensar e tensionar nosso trabalho e os acervos. Acreditando que as fotografias, mesmo alteradas pelas marcas e apagamentos causados pelas águas e pela lama das enchentes, são capazes de conter e agenciar memórias das famílias atingidas, começamos a pensar em formas de olhar para essas imagens capazes de transpor o trauma. Para isso, realizamos diferentes experimentações artísticas com as fotografias, pensando as imagens tanto através de recuperações digitais e da retirada das marcas do trabalho das águas, como através da alteração das materialidades das imagens através de processos como a cianotipia e a fotomontagem, que visavam ressignificar os sentidos projetados pelas fotografias em diferentes suportes, fazendo emergir novas camadas de significados, capazes de se sobreporem àqueles presentes nas memórias da enchente e nas experiências no laboratório. Com as intervenções nas imagens, buscamos imaginar novas formas de rememoração, seja do passado anterior ao evento traumático, seja do próprio evento em si, que destruiu muita coisa, mas não tudo. A partir das intervenções, olhamos as imagens como potência poética, uma experimentação com a imaginação, uma possibilidade de testar uma nova vida para as fotografias, que não é desligada de sua biografia original.

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• Estou aqui: desaparições, intrusão e correspondências no arquivo da antropóloga

  — Fernanda Rechenberg

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  Estou aqui: desaparições, intrusão e correspondências no arquivo da antropóloga

  — Fernanda Rechenberg

  Este trabalho propõe a construção de experimentos reflexivos em meu arquivo fotográfico, composto por imagens de pesquisas etnográficas, projetos fotodocumentais, oficinas de fotografia, paisagens e vivências pessoais e familiares. Inspirada na ideia de “correspondência” como composição e combinação de movimentos (Ingold, 2016), mobilizo o arquivo colocando ênfase em outros aprendizados que não aqueles orientados por minhas indagações de pesquisa. O arquivo, assim, é entendido como espaço dinâmico e potencial (Azoulay, 2019), lócus de fabulações críticas (Hartman, 2021; 2022), composto por imagens produzidas em experiências corporificadas e parciais, as quais hoje, posso olhar à luz de uma objetividade feminista (Haraway, 1995), atualizando minha responsabilidade acerca do que aprendi a ver e a documentar. Na direção de criar novas formas de estar com os outros, e talvez à revelia das intenções que me conduziam na fabricação das fotografias, busco recriar encontros e fabular novas conversas. Associo a criação de correspondências no arquivo como “recusa ao obturador” e a seu poder de confinamento de pessoas, cenas e paisagens em categorias outras, distantes no espaço e no tempo (Azoulay, 2019), visitando poeticamente as possibilidades de recombinar imagens, escritos e texturas. Ao privilegiar imagens de mulheres e seus entornos, com quem compartilhei, na etnografia, momentos de vida, escolho o gênero como fio condutor na leitura do arquivo. Escolho também as imagens que, como mulher-mãe, fiz de meus filhos, de minha vida familiar e de mim mesma. Apresento duas experiências de ensaios fotográficos: a primeira parte da ideia de uma desaparição da fotógrafa-antropóloga-mãe nas imagens de minha autoria para, diante da ausência, criar intromissões na forma de autorretratos. Na segunda, aproximo tempos, paisagens e pessoas em imagens e escritos, gerando novas aprendizagens na pesquisa etnográfica. Em ambas, enfatizo a fotografia, a pesquisa e a vida pessoal como processos co-emergentes em contínua elaboração.

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• Eu também sou feito de arquivos borrados

  — Guilherme Viana

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  Eu também sou feito de arquivos borrados

  — Guilherme Viana

  Tudo começa com uma fotografia borrada: a única imagem que restou de meu avô, homem negro agricultor do interior do Ceará. É a partir dessa imagem precária, e do que ela não mostra que este texto se constrói, articulando memória familiar, práticas artísticas em/com arquivos e fabulação crítica. A ausência de registros visuais e documentais desloca o arquivo de sua condição de repositório do passado para a de dispositivo atravessado por relações de poder, silenciamentos e julgamentos, implicado na produção de regimes de verdade que organizam o que pode ou não ser lembrado. Em diálogo com autoras e autores como Beatriz Nascimento, Saidiya Hartman, Achille Mbembe, bell hooks, Édouard Glissant e Denise Ferreira da Silva, a fabulação crítica é mobilizada como procedimento ético, estético e epistemológico. Em vez de preencher lacunas deixadas por arquivos coloniais e racistas, a reflexão se detém nos ruídos, nas opacidades e nos fragmentos que persistem, reconhecendo neles a possibilidade de invenção de outras narrativas, imagens e imaginários. Fotografias escassas, relatos orais interrompidos, memórias familiares e a criação de um contra-arquivo, incluindo a produção de uma moringa em barro concebida como artefato de memória, estruturam o campo empírico, no qual o fazer criativo se afirma como forma de conhecimento, reinscrição temporal e gesto de resistência aos regimes de verdade do arquivo oficial.

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• "De cor: ______"

  — Maria Victória Venâncio Romero, Rosamaria Giatti Carneiro

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  "De cor: ______"

  — Maria Victória Venâncio Romero, Rosamaria Giatti Carneiro

  O trabalho está situado no contexto familiar intergeracional interracial brasileiro, trabalhando na interface de raça, gênero, geração e maternidade, visando refletir sobre a tessitura do parentesco entre mulheres racializadas de formas distintas em uma mesma família. Partimos da perspectiva de que as gramáticas emocionais desencadeadas pela maternidade não são somente expressões culturais, mas frutos de um “efeito geracional” (Barros, 2013) circunscritos como construções coletivas e historicamente localizadas, bem como altamente relacionadas ao desenvolvimento subjetivo do entendimento de raça e da autopercepção racial. Indo além, coadunando com uma abordagem inserida no campo da antropologia visual, mediamos a análise das dinâmicas familiares interraciais com a produção artística sobre a temática. Deste primeiro movimento, temos como resultado o entendimento de alguns dos sentimentos que compõem as gramáticas emocionais de famílias interraciais, a ver o sentimento negação e inadequação frente à identidade passível de ser amada. Pretende-se, assim, sedimentar a base que possibilitará a continuidade do estudo e o aprofundamento das reflexões sobre as relações intergeracionais entre mulheres de uma mesma família interracial.

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• Gestos etnográficos e artísticos em arquivo: retratos, experiência e posicionalidade na pesquisa haitiana de Maya Deren

  — Nicole Faria Batista

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  Gestos etnográficos e artísticos em arquivo: retratos, experiência e posicionalidade na pesquisa haitiana de Maya Deren

  — Nicole Faria Batista

  Este trabalho apresenta um recorte de minha pesquisa de doutorado em andamento, dedicada à análise dos gestos metodológicos e teóricos mobilizados nas etnografias haitianas de Maya Deren e Zora Neale Hurston. A comunicação se concentra, em especial, nos resultados parciais da pesquisa de arquivo realizada em janeiro de 2026 na Maya Deren Collection, localizada no Howard Gotlieb Archival Research Center da Boston University, reunindo materiais da pesquisa de campo conduzida por Deren no Haiti entre as décadas de 1940 e 1950, no contexto do vodu haitiano. Maya Deren (1917–1961), cineasta, escritora e pesquisadora judia nascida na Ucrânia e radicada nos Estados Unidos, é amplamente reconhecida como uma das fundadoras do cinema experimental moderno, embora sua formação em Antropologia, com nomes relevantes do campo da época, como Gregory Bateson e Margaret Mead, e sua vasta produção etnográfica sobre o Haiti ainda sejam pouco reconhecidas na história da disciplina. O objetivo específico desta apresentação é refletir sobre uma seção particular do acervo da Maya Deren Collection intitulada "People", que reúne uma série de retratos fotográficos realizados por Deren com colaboradores, interlocutores e participantes de sua pesquisa de campo no Haiti. Ao tomar esses retratos como documentos e, simultaneamente, como gestos artísticos, a análise busca compreender como práticas visuais e afetivas se integram à produção do conhecimento etnográfico. Argumenta-se que a produção desses retratos se articula diretamente à proposta etnográfica de Deren, marcada pela centralidade da experiência, da narração em primeira pessoa e da implicação subjetiva da pesquisadora, especialmente em seus relatos sobre a iniciação no vodu haitiano. A análise considera ainda a posicionalidade de Maya Deren enquanto mulher judia branca, inserida em circuitos intelectuais, artísticos e políticos do início do século XX, nos quais pesquisadores, artistas e ativistas judeus se engajaram de maneira relevante com os estudos da diáspora africana e as lutas por direitos civis nos Estados Unidos. A partir desse enquadramento, propõe-se colocar os retratos produzidos por Deren - marcados por grande proximidade física e intimidade - em perspectiva para pensar sua posicionalidade em relação ao seu contexto de pesquisa. Diferentemente de grande parte da antropologia visual, historicamente centrada em imagens de rituais, cerimônias ou espetáculos, esses retratos em close enfatizam a relação interpessoal e a copresença, abrindo caminho para reflexões sobre as dimensões afetivas, políticas e epistemológicas dessas possíveis alianças diaspóricas e seus efeitos na produção do conhecimento etnográfico.

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• Reapropriações em disputa no campo artístico: imagens, rasuras e circulação.

  — Paulo Victor Santos Dias

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  Reapropriações em disputa no campo artístico: imagens, rasuras e circulação.

  — Paulo Victor Santos Dias

  Este trabalho analisa práticas artísticas contemporâneas que operam por meio da intervenção, apropriação e rasura de imagens produzidas e difundidas pelos meios de comunicação de massa, como jornais, revistas e histórias em quadrinhos. Partindo de uma perspectiva benjaminiana, especialmente das reflexões sobre reprodutibilidade técnica e obra de arte, a pesquisa dialoga com autores como Aleida Assmann, Maurice Halbwachs e Dario Gamboni para compreender essas imagens não apenas como registros do passado, mas como objetos de memória em constante circulação, disputa e reinscrição de sentidos. A apropriação artística é discutida como um gesto que intervém nas tragetórias das imagens impressas, deslocando-as de seus contextos editoriais originais e reinscrevendo-as em novos circuitos simbólicos, institucionais e expositivos. A noção de rasura é entendida como uma ação intencional e propositiva, que pode operar por apagamento, colagem, ampliação ou sobreposição gráfica, produzindo novas camadas de significado sobre imagens previamente estabilizadas. O artigo analisa obras de arte que interveem em representações de massa, observando os diferentes ciclos de circulação dessas imagens entre mídia impressa, espaço urbano e instituições de arte. Com ênfase na série Vogue, de Elian Almeida, o trabalho também discute as tensões entre apropriação artística, institucionalização e regimes de visibilidade racial, evidenciando como impressos de grande circulação participam ativamente da construção, disputa e reconfiguração da memória social na arte contemporânea.

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• (Re) encontros com Sá Biquinha: etnografia dos/nos arquivos (im) possíveis reconstruindo a trajetória de uma mulher negra.

  — Rafaela Rodrigues de Paula

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  (Re) encontros com Sá Biquinha: etnografia dos/nos arquivos (im) possíveis reconstruindo a trajetória de uma mulher negra.

  — Rafaela Rodrigues de Paula

  O ensaio etnográfico, terá como objetivo discutir a partir da minha pesquisa de tese, uma etnografia dos/nos arquivos (Cunha, 2005), suas potencialidades e entraves em campo para recontar, pluralizar e fabular criticamente (Hartman, 2021), especialmente narrativas sobre as trajetórias de mulheres negras e os arquivos dessas. Minha pesquisa busca contar a trajetória de vida de Sá Biquinha, moradora da cidade de Oliveira-MG, falecida em 2003, que era muito conhecida na cidade pelo modo característico de se vestir (muitos acessórios e cores), tornando-se o nome dela um adjetivo na cidade para se referir a alguém que se vestisse de forma semelhante. Tal narrativa, contada e transmitida entre nós oliveirenses, é revirada quando em 2023 encontro despropositadamente uma fotografia de Sá Biquinha, em um dos arquivos da cidade, trazendo cor/raça, histórias e muitas perguntas sobre essa mulher. Desencadeando outros encontros e buscas de/e nos arquivos, nos quais encontro “pedaços” plurais de Sá Biquinha antes desconhecidos: como uma mulher negra, Rainha Conga, e muitas narrativas, arquivos e memórias sobre e com essa mulher que pluralizam a sua história para além do modo de se vestir. Especificamente no texto, pretendo apresentar esses encontros, de arquivos públicos dela nos jornais da cidade, documentos religiosos, e a experiência etnográfica de uma busca realizada pela localização do túmulo de Sá Biquinha. Quero discutir então as dimensões de reescrever histórias (im)possíveis (Hartman, 2021), a partir dos arquivos e memórias encontrados em contexto etnográfico, tensionando a dimensão da posicionalidade enquanto uma antropóloga negra oliveirense realizando tal pesquisa sobre a trajetória de uma mulher negra oliveirense, articulando essa posicionalidade racializada e a dimensão racial que perpassam os arquivos de mulheres negras.

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• Ponto Folha: (re)encontrando Tempo no cuidado ordinário

  — Raquel Silva dos Santos

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  Ponto Folha: (re)encontrando Tempo no cuidado ordinário

  — Raquel Silva dos Santos

  Este trabalho é uma costura. Um friccionar de bordas entre uma etnografia visual, um ensaio poético e uma escrevivência têxtil que narra a política cotidiana do cuidado e da memória. Apresento uma brecha de minha pesquisa de doutorado em andamento, onde investigo a casa, o cuidado e o corpo como arquivos vivos, espaços de tensão e refazimento. Diante das lacunas dos arquivos hegemônicos, utilizo a poética do contracuidado e o espaço de auto educação de pessoas que se encontram na categoria mulheres como metodologia de pesquisa. Será que o ato de tramar, de "linhar a vida" e de vestir a si e a casa traz para o cotidiano íntimo da casa-museu a oportunidade do corpo-ateliê doméstico subverter a lógica patriarcal e colonial, onde corpos femininos e negros foram historicamente subjugados à servidão? Neste ensaio costuro o conceito de escrevivência (Conceição Evaristo), à prática têxtil. Não apenas como manualidade, mas inscrição de si e do outro. O emaranhado de linhas não apenas representa, mas constitui o pensamento e a vida em fluxo (Tim Ingold). Neste contínuo momento-movimento em me re(conhecer) e re(inscrever) como um elo na política dos cuidados, entre os filhos e também de minha mãe, trago à visualidade, a memória e a presença de um corpo-ateliê-arquivo ainda vivo que se escondia na espiral velada (Leda Maria Martins) do esquecimento para o centro da investigação. Ao refletir a casa como lugar político e radical de construção de subjetividades potentes (bell Hooks) trago o fazer manual como política de contracuidado. Um cuidado que torna visível a beleza ordinária do cotidiano (Christina Sharpe), da re(imaginação) política e poética de ressignificar o tempo. A partir de um projeto manual, convido minha mãe, este corpo-ateliê quase esquecido a se re(lembrar) e re(viver) ponto a ponto, ressignificando seu/nosso passado (Édouard Glissant). Nesta dança eu me re(vejo) a cada movimento seu e também re(faço), re(crio) e re(construo) o meu corpo-ateliê. Pois é a partir desta observação participante que convido novas rotas de experimentação e desejo (Audre Lorde) para este meu corpo-mulher-negro-gordo-lésbico-materno-migrante-educador-pesquisador (SER) tempo. Assim, este trabalho propõe o têxtil e a memória doméstica não como resíduos, mas como tecnologias de justiças epistêmicas, onde o cuidado se torna uma prática estética e política de preservação e reinvenção da existência (também e principalmente) negra.

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• Os livros das Partilhas de Reflexões sobre as Artes, as Lutas, os Saberes e os Sabores da Comunidade Quilombola de Conceição das Crioulas como arquivos vivos.

  — Robson Xavier da Costa, Marcio Soares dos Santos

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  Os livros das Partilhas de Reflexões sobre as Artes, as Lutas, os Saberes e os Sabores da Comunidade Quilombola de Conceição das Crioulas como arquivos vivos.

  — Robson Xavier da Costa, Marcio Soares dos Santos

  Este estudo analisa a experiência de produção coletiva dos livros (Volumes I, II e III) “Partilha de Reflexões sobre as Artes, a Luta, os Saberes e os Sabores da Comunidade Quilombola de Conceição das Crioulas”, enquanto arquivos de práticas decoloniais. A Comunidade Quilombola de Conceição das Crioulas, localizada no Sertão de Pernambuco, é entendida como espaço de produção de memória, resistência, arte e conhecimento. Conceição das Crioulas é historicamente marcada por lutas pela terra, pela preservação de saberes tradicionais e pela atuação das mulheres negras quilombolas. A comunidade é um território onde resistência, memória e criação se entrelaçam cotidianamente, constituindo formas próprias de existir, aprender e produzir conhecimento. É nesse contexto que emergem os três volumes da coleção Partilha de Reflexões, publicados entre 2017 e 2025, os quais são frutos de processos coletivos desenvolvidos por meio dos 'Encontros de Partilhas de Reflexões Sobre as Artes, as Lutas, os Saberes e os Sabores da Comunidade Quilombola de Conceição das Crioulas', em Salgueiro, Sertão de Pernambuco, onde são realizadas oficinas e atividades produzidas pela e para a própria comunidade, com a participação ativa de moradores, lideranças quilombolas, artistas, professores e pesquisadores vinculados a universidades brasileiras e portuguesas. As obras são compreendidas não apenas como registros etnográficos, mas como resultados de práticas de partilha de mundos, nas quais se cruzam pesquisa, arte, política, memória e ancestralidade. O objetivo central deste artigo é analisar a produção desses livros à luz de uma abordagem decolonial, levando em conta os saberes, as práticas e experiências registradas ao longo dos três eventos, nos quais os autores participaram, que resultaram nas três publicações. Busca-se, desta forma, compreender como os processos de criação coletiva, o registro das artes e dos saberes tradicionais e a materialidade dos livros operam como estratégias de resistência frente à colonialidade do saber, entendida aqui como a permanência de hierarquias epistemológicas que privilegiam formas de conhecimento eurocentradas e acadêmicas, em detrimento de saberes locais e coletivos. O artigo argumenta que Conceição das Crioulas desafia essas hierarquias ao afirmar suas próprias epistemologias, baseadas na experiência, na memória, na ancestralidade e na relação com o território. Com isso este estudo deixa evidente essa forma de produção de conhecimento situada, demonstrando que a comunidade não é apenas objeto de estudo, mas sujeito ativo na elaboração de reflexões sobre sua história, cultura e luta, fazendo com que as práticas culturais formas de conhecimento e resistência.

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• Rosana Paulino e práticas arquivo-artísticas de famílias negras brasileiras

  — Rosamaria Giatti Carneiro

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  Rosana Paulino e práticas arquivo-artísticas de famílias negras brasileiras

  — Rosamaria Giatti Carneiro

  Este paper pretende explorar a potencialidade da arte contemporânea subverter ideias hegemônicas de arquivos e de nos oferecer outras possibilidades de registros da vida. Interessa-me particularmente refletir sobre o registro de histórias domésticas e familiares, sobre suas normatividades e seus desvios, sobre como têm sido reutilizadas para produzir novas histórias e também práticas artísticas. Para tanto, lançarei o olhar para a obra da artista visual multimodal brasileira Rosana Paulino, de modo particular para as obras Parede de Memórias (1994), Bastidores (1997) e Atlântico Vermelho (2016), a fim de ponderar sobre os usos que faz de arquivos institucionais e pessoais para explorar o lugar de existência de mulheres negras na história brasileira, refletir sobre a escravidão, o racismo e a violência de gênero; tomando de saída sua própria biografia e imagens da vida familiar. Nesse sentido, explorarei as escalas que um arquivo pode conjugar, como pode falar de si e do coletivo a um só tempo, e de que maneira a ideia de família se alimenta, nesse caso, da noção de ancestralidade, ampliando e complexificando teorias antropológicas sobre o parentesco. Rosana Paulino fala de si como mulher negra, das mulheres negras que lhe deram e acompanharam a vida, fala de outras mulheres negras e de como seus corpos foram tomados em muitas instâncias de poderes-saberes. Ela coaduna biografia e história social brasileira. Para isso, muitas vezes, recorre ao bordado, a linha e a costura, habilidades herdadas da mãe costureira e cultivada através da família intergeracionalmente. Por meio das linhas, rasura, borra, fecha bocas e olhos e abre outras conexões, denunciando a violência cotidiana experimentada por mulheres negras. A linha une mas também separa. Esperamos, a partir disso, aprofundar debate já iniciado com Tim Ingold sobre as linhas, linhagens e parentesco de maneira simbólica e também física, tematizando gerações, gênero e fotografia (Carneiro, 2021). Junto das linhas aloja imagens e fotografias, coletadas em sua casa, na sua vizinhança mas também de arquivos institucionais, mapas e imagens de anatomia. Mistura fotografias e bordado, aplica as imagens, mistura-as e lhes dá outras figurações. Pretendo explorar tais habilidades na construção de arquivos artísticos. Para, em seguida, conclusão, avançar um pouco no debate sobre o “arquivo aberto” ou em constante construção (Azoulay, 2020) e sobre como a arte pode fazer os arquivos falarem de muitos modos e, assim, escaparem dos perigos de uma história única (Chimamanda, 2012), denunciando a violência sofrida e as possibilidades de vida experimentadas; nesse caso, experimentadas por famílias de mulheres negras que (re)inventaram a si mesmas constantemente.

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• Presentes, ausentes! As performances de gênero nas revistas de capoeira dos anos 2000.

  — Suelen Cristina Marcelino de Campos

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  Presentes, ausentes! As performances de gênero nas revistas de capoeira dos anos 2000.

  — Suelen Cristina Marcelino de Campos

  Os anos 2000 são considerados os “anos dourados” para as revistas impressas, sendo o último grande auge dessas publicações antes do advento digital. A Capoeira, arte popular afro-brasileira, também se torna parte desse mundo de grande circulação de revistas. O mundo da Capoeiragem cria suas próprias revistas, que vão expressar histórias, eventos, músicas, personalidades importantes para a tradição de capoeira... Entre a representação de uma ginga e outra, entre linhas e imagens podemos observar as representações de gênero. Sabe-se que o gênero e suas performances podem ser verificados em vários aspectos. Seus padrões e formas são incorporados nas mais variadas expressões da vida cotidiana. É justamente essas nuances que buscamos ao analisar as revistas de Capoeira desse período, percebe-se que em tais produções existe a presença e ausência de corpos femininos, uma vez que suas presenças aparecem em colunas intituladas como “Me leva morena” “Se essa mulher fosse minha” ou em matérias como “Top model capoeira: quando a beleza faz parte do jogo”. Em contraposição, nas mesmas revistas enquadra-se os corpos masculinos performando força, tradição e centralidade da prática. Deste modo, o artigo em questão se propõe a analisar as estruturas de gênero apresentadas nessas revistas relacionando aos seus impactos nas práticas de Capoeira e em suas relações sociais cotidianas. Dentro de uma perspectiva metodológica que se versa na Antropologia da História, performance e discursos de gênero.

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