GT 045 - Coleções etnográficas, museus, saberes e fazeres: reconectando pessoas às suas coisas

Coordenação
Adriana Russi T. Mello (UFF)
Lucia Hussak van Velthem (Museu Paraense Emilio Goeldi)

Sessão 1

Pessoa debatedora
Renata Curcio Valente (SEE/MN)

Sessão 2

Pessoa debatedora
Renata Curcio Valente (SEE/MN)

As "coleções etnográficas", historicamente concebidas sob uma perspectiva eurocêntrica e associadas a contextos coloniais, estão sendo profundamente reavaliadas. Da formação original, marcada pela apropriação cultural, até as problemáticas de representação e restituição, emergem novos horizontes que impulsionam trabalhos colaborativos e transdisciplinares, reunindo antropólogos (as), museólogos (as), povos tradicionais e artistas. A decolonização dos museus é central nessa reorientação, e não se limita ao rearranjo de exposições, mas busca desmantelar narrativas hegemônicas, questionar a autoria do conhecimento e promover a partilha de poder. As coleções são compreendidas de forma multissensorial e holística, de dimensões espiritual, emocional, evocativa. A reconexão das pessoas às suas coisas é parte do processo de revitalização cultural e de conexão com o passado. Esse GT visa reunir trabalhos sobre saberes e fazeres nos museus que valorizem conhecimentos das populações tradicionais, ações de museologia colaborativa, reinvenção das práticas expositivas. Interessam relatos sobre a superação de resistências institucionais e a garantia da sustentabilidade dessas mudanças, bem como sobre as possibilidades do trabalho em rede entre instituições e comunidades, na tentativa de ampliar o alcance e a eficácia dessas iniciativas, evidenciando o potencial dos museus como espaços de (re) encontros, de diálogos e de construção de futuros mais inclusivos e justos.

Títulos e Resumos

Visitando museus e nos reconectando às nossas coisas: o Txama txama e os saberes e fazeres Katxuyana e Kahyana
— Adriana Russi, Neide Imaya Wara Kaxuyana, Namofo Léo Kaxuyana Tiriyo

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Visitando museus e nos reconectando às nossas coisas: o Txama txama e os saberes e fazeres Katxuyana e Kahyana

— Adriana Russi, Neide Imaya Wara Kaxuyana, Namofo Léo Kaxuyana Tiriyo

Somos Katxuyana e Kahyana, somos Yana – gente. Nós nos consideramos povos indígenas misturados. Falamos a língua Werikiyana. Vivemos na região Norte do Brasil, em pequenas aldeias em Oriximiná/ PA e na Terra Indígena Parque do Tumucumaque (PA e AP). No passado nossos ancestrais Katxuyana e Kahyana sabiam fazer muitas coisas, muitos artesanatos. Hoje alguns velhos e velhas querem ensinar nossa tradição para no futuro ensinarmos aos nossos filhos (as). Pesquisadores não indígenas nos visitaram no passado e levaram nossas coisas para os museus. Hoje, nós jovens, junto com velhos, podemos nos reencontrar com nossas coisas nesses museus. Estamos preocupados com nossa cultura e por isso há certo tempo temos realizado projetos de valorização de nossa cultura (kwetokumu). Entre muitas atividades decidimos visitar os museus onde estão guardadas nossas coisas. Estivemos no Museu Paraense Emílio Goeldi (MPEG), em Belém, e no Museu Britânico em Londres. A visita ao Museu Goeldi foi um momento de reviver nosso passado não tão distante. A partir dela vamos ter a oportunidade de escrevermos nossa História que ficou silenciada nos artefatos como do adorno plumário Txama txama que é uma peça que faz parte da história e identidade do nosso povo. Na outra visita que fizemos, ao Museu Britânico, também nos encontramos com o Txama Txama o que fez aflorar nosso sentimento de que nossa memória ancestral resiste ao tempo, às distâncias e à história. Esse relato de experiência vivenciado pelos autores (as) se articula como um diálogo intergeracional e interétnico entre jovens pesquisadores indígenas e pesquisadores não indígenas, numa troca mútua de saberes e fazeres em torno de artefatos musealizados. Nesse contexto, os museus e suas coleções são mediadores que agenciam atores numa rede de relações.
Mapeamento das coleções Katxuyana-Kahyana no Brasil: Sistematização e acesso à informação como um meio para a preservação das tradições dos povos indígenas
— Ana Gaspar Motta, Adriana Russi

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Mapeamento das coleções Katxuyana-Kahyana no Brasil: Sistematização e acesso à informação como um meio para a preservação das tradições dos povos indígenas

— Ana Gaspar Motta, Adriana Russi

O presente trabalho é parte do projeto Mapeamento das Coleções Etnográficas no Brasil, que tem por objetivo identificar e localizar coleções etnográficas em instituições museais por todo território nacional. As coleções identificadas são catalogadas para facilitar o acesso de povos/comunidades, herdeiros de seus bens culturais, permitindo que eles se reconectem com suas histórias e participem da decisão sobre o futuro de seus patrimônios musealizados. Este artigo analisa principalmente os dados referentes às coleções do povo Katxuyana-Kahyana e a importância do acesso à informação sobre esses itens para a preservação das tradições e da cultura desse povo. São detalhados os processos de criação e de trabalho com uma planilha onde constam todas as informações sobre os acervos do povo Katxuyana-Kahyana no Brasil.
Materialidades diaspóricas: construção de coleções palestinas no Museu de Arqueologia e Etnologia da Universidade Federal do Paraná (MAE-UFPR)
— Bárbara Caramuru Teles

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Materialidades diaspóricas: construção de coleções palestinas no Museu de Arqueologia e Etnologia da Universidade Federal do Paraná (MAE-UFPR)

— Bárbara Caramuru Teles

Neste artigo, buscarei elucidar questões emergentes no processo de formação de uma coleção da diáspora palestina no Brasil, a partir de curadoria compartilhada com a comunidade palestina. Entendo aqui a curadoria compartilhada em um sentido ampliado, no qual se incluem as relações com as pessoas e as etapas de desenvolvimento do projeto, que antecedem e que vão além da exposição. O projeto, atualmente em andamento, é realizado no Museu de Arqueologia e Etnologia da Universidade Federal do Paraná (MAE-UFPR) dando enfoque a objetos de pertencimento que operam na criação de estratégias, negociação da palestinidade e formas de fazer lar em diáspora. As coleções do MAE abrangem objetos de diferentes grupos e comunidades tradicionais brasileiras, mas nenhuma delas representa a cultura material e imaterial de pessoas refugiadas, imigrantes e seus descendentes dentro do acervo hoje denominado de “Cultura Popular”. Essa proposta, para além dos debates centrais à museologia, visa repensar noções de brasilidades e identidades da cultura popular brasileira dentro do museu, tensionando as narrativas hegemônicas. Através de uma perspectiva antropológica, essa análise lança luz aos processos de musealização dos objetos considerando a constituição das materialidades e afetividades para palestinos refugiados e imigrantes, buscando pensar a construção de um “lar” palestino na diáspora através de objetos. Pensar materialidades diásporicas e sua relação com a terra de origem permite-nos problematizar as formas de criar espaços e noções de pertencimento na diáspora que são atravessadas por tradição, autenticidade, afetividades. Este trabalho é fruto do diálogo do projeto em andamento na MAE com dados da etnografia realizada entre os anos de 2018 e 2022, no Brasil e Palestina, visando demonstrar a relação entre as coisas, pessoas e mobilidades na construção de um lar na diáspora palestina. Metodologicamente, no projeto, realizaremos uma etapa de aproximação entre museu e pessoas da comunidade palestina, posteriormente entrevistas com registro audiovisual e, por fim, a formação da coleção com desdobramento em uma exposição, conforme demanda dos participantes.
Entrelaçando memórias e arqueologia Jê na região abrangida pelo médio e baixo rio Iguaçu, Paraná: ressignificando acervos musealizados, bens arqueológicos, aldeias e territorialidades
— Claudia Inês Parellada

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Entrelaçando memórias e arqueologia Jê na região abrangida pelo médio e baixo rio Iguaçu, Paraná: ressignificando acervos musealizados, bens arqueológicos, aldeias e territorialidades

— Claudia Inês Parellada

Em estudos, abrangendo o médio e baixo rio Iguaçu, no centro-sul e sudoeste do Paraná, sul do Brasil, foram realizadas análises multivariadas com dados de acervos textuais, imagéticos e tridimensionais de áreas indígenas Jê tradicionais, pensando em histórias de longa duração. Nessa região, as datações mais antigas de sítios arqueológicos Jê estão próximas a 4 mil anos antes do presente, havendo terras indígenas Kanhgág até a atualidade. Nessa pesquisa realizou-se a sistematização de documentação e dados referentes a acervos musealizados, como do Museu Paranaense, do CEPA UFPR, e do Arquivo Público do Paraná e do Instituto Água e Terra, além da análise cartográfica e imagética em diferentes temporalidades, de bens arqueológicos e aldeias com estruturas relacionadas à habitação, agricultura, funerárias, caminhos, entre outras. Discutem-se aspectos culturais, espaciais e ambientais na ocupação das paisagens, e de como as coleções podem ser analisadas através da museologia colaborativa, com abordagens decoloniais. Apresentam-se tendências, ao longo do tempo, na estética dos artefatos, na morfologia na disposição e orientação espacial das aldeias e habitações, na construção de alinhamentos e círculos, em rochas e/ ou aterros, em monólitos para observação astronômica, melhor controle dos períodos da agricultura e como marcação de espaços sagrados, além de estruturas semi-subterrâneas, para diferentes usos e ressignificações, entrelaçados com aspectos simbólicos destes povos. Houve uma concentração de aldeias Jê, no sudoeste paranaense, entre 1.000 e 300 anos atrás, com paisagens densamente ocupadas, tanto em áreas de topos de morros, como em terraços de meia encosta, planícies aluviais, onde paisagens foram transformadas. Os resultados caracterizam espaços rituais e do cotidiano entrelaçados com os saberes e as práticas tradicionais Jê e as memórias míticas, ainda presentes nas Terras Indígenas do sudoeste paranaense. As mudanças climáticas, potencializadas em épocas mais recentes, também ocorreram em outros períodos, com transformações nos mosaicos ambientais, e necessidade de manejar flora e fauna, além da seleção de estratégias para o manejo e gestão de áreas para habitação, agricultura e entrelaçadas com o sagrado. No centro-sul e no sudoeste paranaense, a ocorrência frequente de tempestades e tornados, que ocorrem até hoje, tornou muito importante, ao menos para parte da população Jê, a engenharia da construção de espaços semissubterrâneos, seja para morar, armazenar alimentos, e sepultar os mortos. Os saberes e práticas tradicionais dos indígenas podem ser entrelaçados a novas estratégias para gestão da biodiversidade e da mitigação dos impactos causados pelos eventos climáticos extremos.
A retomada das coisas ejiwajegi: o Museu dos Povos Indígenas como território kadiwéu
— Gabriela de Carvalho Freire

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A retomada das coisas ejiwajegi: o Museu dos Povos Indígenas como território kadiwéu

— Gabriela de Carvalho Freire

A apresentação refletirá acerca do encontro de representantes ejiwajegi/kadiwéu com suas coisas, que hoje fazem parte do acervo do Museu dos Povos Indigenas e, mais especificamente, sobre o vocabulário utilizado por essas pessoas durante uma oficina de qualificação dessa coleção, ocorrida em julho de 2023. Ao longo dos três dias de evento, não foram raras as relações entre sua presença no museu e a luta pela retomada de suas terras, que teve seu ápice nos anos 1980, mas segue mobilizando as lideranças ejiwajegi. Nesse sentido, pretendo analisar as conexões entre a relação dos Ejiwajegi com seu território - marcada por noções de movimento e propriedade particulares a esse povo - e com as coisas que compõem coleção museológicas, principalmente essa, constituída nos anos 1940 por Darcy e Berta Ribeiro. Além disso, discutirei também o processo de documentação dos nomes das cerâmicas que fazem parte da coleção na língua indígena, também ocorrido durante a oficina, que traz novas luzes para o estudo da denominada "arte kadiwéu" ao trazer uma nova tipologia dos chamados "potes". Ou seja, a comunicação trará novos elementos para pensar o reencontro de povos indígenas com suas coisas, tendo o museu como território (em disputa).
Entrelaçando imagens, objetos e memórias: uma experiência colaborativa com coleções etnográficas na Europa
— Igor Morais Mariano Rodrigues, Lesly Garcia Soto, Leandro Matthews Cascon, Jaime Xamen Wai Wai, Carla Jaimes Betancourt

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Entrelaçando imagens, objetos e memórias: uma experiência colaborativa com coleções etnográficas na Europa

— Igor Morais Mariano Rodrigues, Lesly Garcia Soto, Leandro Matthews Cascon, Jaime Xamen Wai Wai, Carla Jaimes Betancourt

Apresentamos nesta comunicação uma experiência colaborativa que aproximou quatro povos indígenas amazônicos (Tacana, Tsimane, Mosetén e Waiwai) de coleções etnográficas conservadas em museus europeus. Através da criação de catálogos e cartões de interação, os participantes indígenas voltaram a conectar-se com objetos produzidos pelos seus antepassados, que hoje permanecem fora dos seus territórios, e selecionaram os objetos que foram vistos pessoalmente nos museus. Observamos que, embora as imagens funcionem como gatilhos da memória, o contacto físico com os objetos é insubstituível para reativar conhecimentos e práticas. Os resultados do estudo destacam a agência dos objetos como sujeitos ativos na produção da memória, a importância das metodologias colaborativas e a necessidade de reforçar o papel dos curadores especializados em antropologia. Em geral, demonstramos que os museus podem ser espaços de diálogo intercultural, reconciliação histórica e revitalização cultural.
Memórias visuais fotográficas nas histórias da antropologia
— João Martinho Braga de Mendonça

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Memórias visuais fotográficas nas histórias da antropologia

— João Martinho Braga de Mendonça

Esta apresentação propõe analisar o lugar das imagens fotográficas nas histórias da antropologia, com o objetivo de desenvolver perspectivas de ensino e pesquisa baseadas em etnografias de arquivos e coleções antropológicas. Por meio do exame da formação e da trajetória dos arquivos dos antropólogos Curt Nimuendaju e Roberto Cardoso de Oliveira, entre os períodos analógico e digital, o trabalho demonstra como as imagens etnográficas são retomadas ou esquecidas ao longo do tempo. Abrem, assim, camiinhos para pensar no restabelecimento de conexões perdidas, seja em termos de "repatriação", "restituição", ou em outros termos, possíveis de serem debatidos. As derivas das imagens revelam ainda, nesse sentido, possibilidades de abertura a outras formas de conceber o ensino e a pesquisa em antropologia, compreendidos como processos de comunicação intercultural de duração indeterminada. A trajetória dos arquivos de Curt Nimuendaju na Universidade da California, Berkeley, constitui o foco principal das reflexões apresentadas, oriundas de Tese defendida em 2025 na Universidade Federal da Paraíba.
Memórias e presenças negras em um museu afro-digital
— Judit Gomes da Silva

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Memórias e presenças negras em um museu afro-digital

— Judit Gomes da Silva

Este trabalho busca refletir antropologicamente sobre a criação do Museu de Territórios Afroparanaenses (MAFROPR) da Universidade Federal do Paraná (UFPR). Em desenvolvimento desde meados de 2025, esse museu busca dar visibilidade às memórias e às presenças negras, em suas múltiplas perspectivas. O objetivo aqui é problematizar a produção desse museu em uma região reconhecida como branca e cujo ideal e modelo de experiência de mundo é acionado a partir de referências da imigração europeia ocorrida, especialmente, a partir de meados do século XIX até meados do século XX. Desse modo, o museu emerge como um processo de insubmissão epistemológica no Sul do Brasil. A região, insistentemente autorretratada a partir do ideal de branquitude e da saga migratória europeia, opera uma violência simbólica que historicamente invisibiliza a presença negra e indígena do território. Essa hegemonia narrativa não é neutra; ela é um projeto político. Neste contexto, o museu busca visibilizar e reivindicar a centralidade das presenças e das memórias negras, desestabilizando o modelo de experiência de mundo eurocêntrico. Além disso, busca também transcender a lógica do "museu-depósito" para se tornar um território de existências insubmissas, um espaço ativo de produção e difusão de conhecimentos, pertencimentos e memórias, a partir da interlocução com a diversidade de grupos negros presentes, especialmente, no Samba, nos Blocos de Carnaval, nas Casas de Axé e nos Quilombos.
Documentário Sonoro do Folclore Brasileiro: reflexões sobre formas de restituição dos fonogramas a seus detentores
— Juliana Lima Ribeiro

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Documentário Sonoro do Folclore Brasileiro: reflexões sobre formas de restituição dos fonogramas a seus detentores

— Juliana Lima Ribeiro

Este trabalho propõe- se a refletir sobre formas de restituição dos fonogramas produzidos no âmbito da série fonográfica Documentário Sonoro do Folclore Brasileiro a seus detentores. O primeiro volume da série foi lançado em 1972 sob o título Vitalino e seu Zabumba, organizado pela então, Campanha de Defesa do Folclore Brasileiro (1948- 1979). A série possui 48 volumes, sua última edição foi lançada em 1998, sob o título: Drama e Fetiche: vodum, bumba-meu-boi e samba no Benim. A série marcou a atuação de diferentes gestões institucionais, orientadas por diferentes abordagens epistemológicas e foi constituída por fonogramas gravados em contextos de pesquisa de campo junto a grupos musicais brasileiros categorizados como “populares” ou “tradicionais”. Na análise da documentação institucional relacionada, podemos identificar que os grupos detentores das musicalidades registradas não atuaram de forma participativa ou colaborativa nos processos de seleção, gravação e edição das performances musicais, ainda que seja inegável o agenciamento dos grupos musicais nos contextos de gravações sonoras. Nos arquivos institucionais não foram localizadas documentação sobre tratativas para a realização das gravações, nem autorização do uso dos fonogramas na edição dos discos, além disso, a identificação sobre os artistas populares participantes é insuficiente, assim como não foi possível localizar pagamento sob direitos autorais e patrimoniais aos envolvidos. Nos últimos anos, as gravações sonoras têm sido procuradas por filhos e netos de músicos, cantadores e brincantes para acessar a memória de seus parentes e as musicalidades praticadas por eles. Por isso, proponho a reflexão de como uma instituição pública (atualmente os fonogramas estão sob custódia do CNFCP/ IPHAN) pode fomentar a circulação desses fonogramas entre os detentores das performances musicais, de modo a fortalecer memórias entre os descendentes dos mestres, cantadores, instrumentistas, foliões e dançarinos. Ademais, busca- se pensar em como incentivar entre os grupos envolvidos nas gravações sonoras, uma fonte de recursos financeiros, já que os fonogramas são requisitados, ainda hoje, por produtores musicais e pesquisadores para reedições e releituras fonográficas. Como também, pretende- se rever processos de identificação de autoria, letras e melodias das músicas dos fonogramas no acervo sonoro institucional.
Coleções etnográficas: indagações ao conceito de semióforo
— Lígia Maria Silva Macêdo, Adriana Russi

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Coleções etnográficas: indagações ao conceito de semióforo

— Lígia Maria Silva Macêdo, Adriana Russi

Este trabalho delineia-se a partir da pesquisa maior que constitui a trajetória de uma das autoras na pós-graduação no campo da memória social. Na dissertação (Macedo, 2024) foi possível analisar o pano da costa enquanto roupa de tradição das religiões afrobrasileiras agenciada por memórias afrodiaspóricas a partir de autores como Gell (2020), Benjamin (1940) e Parés (2018). A proposta para este GT é desenvolver uma reflexão em fase inicial acerca da museália, objetos que compõem coleções museológicas, conceituados semióforos (Pomian, 1984) no campo da museologia. Trata-se de um conceito referencial para o referido campo que, por outro lado, não abarca a perspectiva agentiva dos objetos, mais especificamente aqueles que compõem coleções etnográficas ligadas às religiões de matriz africana. Tais objetos atuam nas redes de relações que conformam os grupos sociais que vivem e praticam estas religiosidades como verdadeiras entidades, tal qual o são as pessoas e outras materialidades. Estes objetos desempenham papeis fundamentais que tornam possível tais experiências coletivas. A partir de algumas experiências como o caso da Coleção Nosso Sagrado no Museu da República, RJ (Chagas, Versiani, Azeredo, 2025), surge o seguinte questionamento: os objetos ao serem musealizados são destituídos de suas funções utilitárias, como demonstra Pomian, mas podem ser destituídos de suas agências? Ou seja, o aspecto "mágico" que confere a estes objetos sua essência, sua peculiaridade, seu sentido singular, deixa de pertencer a estes objetos? Novas compreensões sobre estas coleções e objetos que a compõem implicam em diversas mudanças epistemológicas e técnicas, correntes no campo há algumas décadas, sobre o tratamento, pesquisa e exposição desses artefatos e sobre o próprio papel social dos museus diante de um cenário contemporâneo questionador e de profundas transformações. O alargamento da ideia de agência dos objetos rompe uma relação de interdependência e subordinação das coisas às pessoas, de certa forma, e nos lança às reflexões críticas sobre dicotomias fundantes do pensamento moderno como natureza e cultura, materialidade e imaterialidade que correspondem as coisas naturais ou artificiais (Philippe Descola, 2025) e que dão contorno aos objetos etnográficos. É na linha destas indagações que a presente proposta se situa.
A Decolonialidade no sistema das artes visuais contemporâneas pela perspectiva de gênero e corpos dissidentes: Complexidades e contradições entre Brasil, Colômbia e Peru
— Maria Cristina Simões Viviani

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A Decolonialidade no sistema das artes visuais contemporâneas pela perspectiva de gênero e corpos dissidentes: Complexidades e contradições entre Brasil, Colômbia e Peru

— Maria Cristina Simões Viviani

O conceito de Decolonialidade tem sido agenciado com frequência pelo sistema das artes visuais contemporâneas. O termo proposto pelo Grupo Modernidade/Colonialidade é utilizado principalmente para apontar curadorias com a presença de artistas dissidentes - indígenas, negros, queer e periféricos. Contudo, a pesquisa realizada entre Brasil, Colômbia e Peru indicou que a Decolonialidade foi apropriada pelo campo das artes, tornando-se um termo nativo das instituições do circuito artístico. A capitalização do conceito pelo mercado das artes resultou em uma abordagem exclusivamente a partir das identidades que apenas se refere à presença de produções de artistas não hegemônicos, sem as devidas transformações que uma perspectiva Decolonial deveria acarretar a nível estrutural. Sendo assim, agentes das artes acusam de terem suas identidades, antes marginalizadas, agora instrumentalizadas pelo sistema das artes. Essa dinâmica instalou um fenômeno de comercialização das produções de artistas dissidentes, em que suas identidades se tornaram o principal foco de sua difusão. Esse processo despontou em diversas complexidades e contradições dentro do sistema. Artistas de corpos dissidentes e localidades periféricas, que têm entrado no sistema das artes institucionais, apresentam um conjunto de questionamentos e reclamações quanto ao tratamento dado às suas identidades e produções, reunidos em três tópicos básicos: 1. sentir sua identidade sendo utilizada de maneira comercial; 2. perceber uma obrigação de sua produção ser diretamente relacionada com sua identidade; 3. ter que ceder às pressões de material e formato de seus trabalhos para que sejam mais vendáveis. Diante de tal problemática, a pesquisa investigou o circuito das artes dos três países a partir de entrevistas com artistas, curadoras e galeristas mulheres (cis e transgênero), não bináries e homens transgênero. Considerando o sistema das artes uma estrutura porosa, formado por uma rede de relações de poder entre agentes, instituições e obras de arte, buscou-se evidenciar as dinâmicas do sistema das artes visuais em relação com o conceito de Decolonialidade pela perspectiva de gênero e corpos dissidentes. As limitações sobre as produções dos artistas demarcadas pela alteridade a partir da perspectiva hegemônica expõem a necessidade de novas estratégias para, de fato, decolonizar o sistema artístico. A essencialização das identidades e a leitura reducionista como suas obras são absorvidas pelo sistema das artes indicam que há uma percepção simplista sobre vivências complexas. Assim, as produções desses agentes determinam por uma descentralização da rigidez imposta sobre as identidades dissidentes, permitindo um esgarçamento do imaginário sobre seus corpos e experiências.
Coleção Arthur Ramos: trânsitos e desafios contemporâneos
— Mariana Ramos de Morais

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Coleção Arthur Ramos: trânsitos e desafios contemporâneos

— Mariana Ramos de Morais

No começo do século XX, entre as décadas de 1920 e 1940, Arthur Ramos constituiu uma coleção de objetos que em sua maioria referiam-se a práticas religiosas africanas e afro-brasileiras. Tal coleção, considerada por ele uma reunião de “arte negra no Brasil”, estava vinculada a suas pesquisas sobre a população afrodescendente. Ramos recorria a esses objetos, por exemplo, para expor sua teoria sobre as “sobrevivências africanas” no Brasil, tema caro aos estudos afro-brasileiros, especialmente entre as últimas décadas do século XIX e meados do século XX. Ramos manteve essa coleção em seu apartamento, ou seja, tratava-se de uma coleção privada. Na década de 1950, após o seu falecimento, essa coleção foi adquirida pela Biblioteca Nacional e, posteriormente, transferida para a Universidade Federal do Ceará. Essa última instituição é responsável por sua guarda desde então, conferindo, assim, um caráter público à coleção. A transferência para a universidade cearense ocorreu em um momento de institucionalização da antropologia nesse estado brasileiro. Nomeada “Coleção Arthur Ramos”, ela tem sido exposta desde os anos 1960 em Fortaleza, estando atualmente no Museu Arthur Ramos, um dos equipamentos da Casa José de Alencar, localizada em um bairro afastado do centro da capital cearense. Essa coleção é composta por cerca de 250 objetos que, ao longo de sua trajetória, têm passado por diferentes catalogações, demonstrando como os paradigmas teóricos incidem nas formas de classificação. Na atualidade, temos observado como diferentes grupos lutam por seu direito à memória, à patrimonialização e à musealização de práticas e saberes como uma forma de acesso à cidadania. E, junto a esse movimento, têm questionado o colonialismo que marcou a constituição das “coleções etnográficas”, como ocorreu com outras duas coleções compostas por objetos afrorreligiosos no Brasil: o Acervo Nosso Sagrado e a Coleção Perseverança, ambas reconhecidas como patrimônio nacional. Dessa forma, nesta comunicação busco recompor a vida social da Coleção Arthur Ramos e refletir sobre como ela se situa diante dos desafios contemporâneos do mundo dos museus.
"Abanos do clima": os kòri Iny (Karajá) circulando entre aldeias, museus e a COP30
— Marilia Caetano Rodrigues Morais, Tuinaki Koixaru França Karajá

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"Abanos do clima": os kòri Iny (Karajá) circulando entre aldeias, museus e a COP30

— Marilia Caetano Rodrigues Morais, Tuinaki Koixaru França Karajá

Em 2025, artesãos e artesãs do povo Iny (Karajá) participaram da ação Abanos do Clima, promovida pela FUNAI, no contexto da 30ª Conferência das Nações Unidas sobre as Mudanças Climáticas (COP30), realizada em Belém (PA). A iniciativa distribuiu mais de 5.000 abanos durante o evento, representando diferentes povos indígenas do Brasil, com o objetivo de destacar a importância da demarcação e proteção dos territórios tradicionais, do enfrentamento das mudanças climáticas, da conservação da biodiversidade e da geração de renda para comunidades indígenas (FUNAI, 2025). Entre esses artefatos, estiveram quase 500 kòri, abanos tradicionais Iny confeccionados a partir do olho da palmeira babaçu (horeni), que chegaram ao evento a partir da coordenação da pesquisadora e artesã Tuinaki Koixaru. Durante esse processo, a antropóloga Marilia Morais, que colaborou na escrita e execução do projeto, recordou-se de ter visto um grande kóri na coleção Fritz Krause, quando realizou trabalho de campo no GRASSI Museum (Leipzig, Alemanha) e compartilhou informações museológicas e as fotografias disponíveis do artefato com Tuinaki, que já trabalha em colaboração com o GRASSI Museum desde 2021. A partir daí, teve início o diálogo que embasa a apresentação deste trabalho. Inspirado na noção de vida social das coisas (Appadurai, 2008), vamos seguir a trajetória dos kòri como eixo analítico para compreender a articulação entre agência indígena, políticas públicas, pesquisa antropológica e campo museológico. Do cotidiano das aldeias ao evento internacional, passando pelo reencontro com a coleção de Krause, o trabalho vai descrever modos de produção dos kòri, motivações Iny para participar da ação e efeitos dessa circulação em termos de visibilidade, transmissão de saberes, geração de renda e defesa dos territórios indígenas. Pretendemos relatar as diferentes etapas da participação na ação, desde a elaboração do projeto submetido ao edital da FUNAI, até a produção e entrega dos kòri e na COP30. E, por fim, refletir sobre o reencontro entre os artesãos e artesãs Iny (Karajá) que produzem os kòri atualmente, com o kòri presente na coleção Fritz Krause, formada em 1908, a partir de fotografias, informações museológicas e contextualização histórica. A proposta contribui para este GT chamando atenção, por um lado, para as perspectivas indígenas em torno da experiência com os kòri na ação Abanos do Clima, e, por outro, para a forma como esse contexto específico possibilitou, de maneira que não estava inicialmente prevista, uma ação de restituição imaterial e disseminação digital (Hamburger, 2022), ao reconectar um artefato da coleção localizado em um museu estrangeiro à representantes de sua comunidade de origem.
Encontrando Mestre Vitalino - artefatos etnográficos, saberes tradicionais e arte na reconstrução do Museu Nacional
— Renata de Castro Menezes

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Encontrando Mestre Vitalino - artefatos etnográficos, saberes tradicionais e arte na reconstrução do Museu Nacional

— Renata de Castro Menezes

A partir da identificação de quatro fragmentos de cinco peças de Mestre Vitalino e de sua família dentre o material resgatado do incêndio que em 2018 atingiu violentamente o Museu Nacional, esta comunicação pretende refletir criticamente sobre os diferentes "encontros" suscitados pelas peças. Primeiramente, no passado, pelo esforços de pesquisadores que trouxeram os objetos para o Museu entre os anos 1950-1960 como "objetos etnográficos" para compor a Coleção Regional da instituição. No pós-incêndio, o resgate das peças só foi possível graças à colaboração de arqueólogos e técnicos, e sua identificação demandou o esforço conjunto de pesquisadores de diversas instituições junto a um dos familiares de Mestre Vitalino, Vitalino Neto, que detém o conhecimento das técnicas do artista. Ao serem reclassificados como "objetos resgatados identificados", os fragmentos geraram diálogos entre pessoas e instituições, quanto à presença e relevância das obras de Vitalino em acervos, galerias, livros de antropologia, filmes etnográficos, catálogos de exposição e oficinas de mestres e mestras pernambucanos (pois a produção continua sendo feita). E a doação, por Vitalino Neto, de uma peça de sua autoria para o acervo do Museu Nacional, renovou intergeracionalmente os encontros entre os ceramistas de Caruaru e um museu da nação. Assim, trata-se de tomar um evento de identificação como estímulo à reflexão sobre museus, coleções, temporaliddes, formas de classificação, compartilhamento de saberes e modalidades de relação.
Projeto Presença Karajá: estado da arte e perspectivas
— Renata de Sousa e Dias, Bárbara Freire Ribeiro Rocha, Tuinaki Koixaru França Karajá, Vitória Oliveira de Faria Souza, Marilia Caetano Rodrigues Morais, Manuelina Maria Duarte Cândido

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Projeto Presença Karajá: estado da arte e perspectivas

— Renata de Sousa e Dias, Bárbara Freire Ribeiro Rocha, Tuinaki Koixaru França Karajá, Vitória Oliveira de Faria Souza, Marilia Caetano Rodrigues Morais, Manuelina Maria Duarte Cândido

Nossa comunicação tem por objetivo apresentar uma atualização sobre os avanços do Projeto Presença Karajá: cultura material, tramas e trânsitos coloniais (PPK), e suas perspectivas futuras. Este projeto já mapeou 81 instituições museais no Brasil e no exterior que possuem em suas coleções as ritxoko, bonecas confeccionadas pelas mulheres do Povo Iny Karajá em barro cru, cozido ou cera, que foram alçadas ao patamar de patrimônio cultural imaterial do Brasil em 2012, quando o Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN) aprovou sua inscrição nos Livros dos Saberes e das Formas de Expressão: 1) Saberes e práticas associados aos modos de fazer bonecas Karajá e 2) Ritxoko: expressão artística e cosmológica do povo Karajá. Desde o início do projeto, para além da ampliação do mapeamento, foram realizados trabalhos mais aprofundados com algumas coleções, que consistiram na coleta de informações, documentação museológica, registros fotográficos e outros registros sobre as peças constituintes de cada conjunto. Quando possível, foi preenchido um Instrumento Comum para a Coleta dos Dados da Pesquisa (IC), elaborado pelo projeto, e que será fundamental para permitir a disponibilização dos resultados da pesquisa e de um conjunto de informações digitais sobre os acervos identificados na plataforma Tainacan. Neste momento, consideramos a planilha e seu manual de preenchimento consolidados, e estamos procedendo a uma revisão minuciosa das planilhas que já foram preenchidas, priorizando aquelas correspondentes às instituições que assinaram com o PPK os termos de cessão de uso de imagens: Grassi Museum für Völkerkund (Leipzig), Museu Antropológico (UFG), Museu Goiano Professor Zoroastro Artiaga, Centro Cultural Jesco Puttkamer e Museu das Culturas Brasileiras.
Museus indígenas, memória e autorrepresentação: o acervo do Museu Eyêê Kafuba e a construção de uma agenda de pesquisa Karão Jaguaribaras do Ceará
— Rhuan Carlos dos Santos Lopes, Gleidison Karão Jaguaribaras (Francisco Gleidison Cordeiro Lima), Merremii Karão Jaguaribaras

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Museus indígenas, memória e autorrepresentação: o acervo do Museu Eyêê Kafuba e a construção de uma agenda de pesquisa Karão Jaguaribaras do Ceará

— Rhuan Carlos dos Santos Lopes, Gleidison Karão Jaguaribaras (Francisco Gleidison Cordeiro Lima), Merremii Karão Jaguaribaras

Este trabalho analisa a constituição histórica e política do Museu Eyêê Kafuba, organizado pelo povo Karão Jaguaribaras, localizado nas divisas dos municípios de Aratuba e Canindé, no estado do Ceará, com foco na caracterização de seu acervo etnográfico e arqueológico. Argumenta-se que a formação desse acervo não responde apenas a critérios técnicos ou classificatórios externos, mas incorpora narrativas próprias sobre processos históricos, territorialidades e experiências de resistência indígena, tensionando debates consolidados no campo da Arqueologia, da Antropologia e da Museologia. Inserido no contexto das mobilizações indígenas pelo reconhecimento de direitos culturais e territoriais e pelo fortalecimento da identidade coletiva, o museu configura-se como um espaço de memória ativa, resistência e autorrepresentação, no qual objetos, vestígios arqueológicos e registros etnográficos articulam diferentes temporalidades. A partir da descrição das atividades institucionais do museu e das narrativas produzidas pelo próprio povo sobre esse espaço, o trabalho discute o papel dos museus indígenas na construção de agendas de pesquisa próprias, protagonizadas por pesquisadores e intelectuais indígenas. Nesse sentido, o Museu Eyêê Kafuba é compreendido como equipamento que redefine as condições de produção do conhecimento, questiona modelos hegemônicos de formação de coleções etnográficas e arqueológicas e amplia as possibilidades de diálogo intercultural no âmbito acadêmico.
Austríacos no Brasil, objetos brasileiros na Áustria: um estudo sobre seis vestes mascaradas brasileiras e descolonização em museus etnográficos
— Samuel Abner Fernandes Pinheiro

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Austríacos no Brasil, objetos brasileiros na Áustria: um estudo sobre seis vestes mascaradas brasileiras e descolonização em museus etnográficos

— Samuel Abner Fernandes Pinheiro

Este trabalho investiga os desafios que a falta de informações sobre coleções etnográficas pode representar para museus contemporâneos que buscam adotar práticas decoloniais. O enfoque será dado a um estudo de caso de seis objetos que compõem a coleção brasileira do Weltmuseum Wien, um museu etnográfico em Viena, Áustria. Essa coleção de objetos originários de comunidades indígenas brasileiras passou a ser constituída principalmente em 1817, a partir de uma expedição organizada pelo império austríaco em meio ao casamento de Maria Leopoldina, então princesa da Áustria, com Dom Pedro I, príncipe herdeiro do trono português. Desde essa expedição, artefatos etnográficos brasileiros foram transferidos à Viena em diferentes momentos, resultando em uma coleção de mais de 5.000 objetos alocados no Weltmuseum Wien. A instituição, inaugurada oficialmente em 2017, busca adotar práticas decoloniais comuns a museus etnográficos que desejam discutir criticamente o passado colonial. Ações colaborativas com grupos indígenas, exposições projetadas para discutir a relação entre museus etnográficos e colonialismo e projetos com lideranças indígenas são alguns exemplos de práticas desenvolvidas no Weltmuseum Wien. A pesquisa parte desse contexto atual do museu vienense para discutir sobre como a falta de dados acerca da formação da coleção brasileira afeta ações decoloniais no Weltmuseum Wien. A análise se apoia no pressuposto de que a ausência de informações sobre a coleção dificulta a identificação de se violência colonial esteve associada ao colecionismo dos objetos. Sendo assim, a hipótese é que sem dados precisos, a adoção de medidas reparatórias, restituições e a comunicação crítica do passado colonial atrelado a coleções etnográficas poderiam ser impactadas. A pesquisa foi realizada no próprio Weltmuseum Wien, com uma metodologia que mesclou investigação dos arquivos históricos localizados na instituição, estudo da composição material das seis vestes mascaradas centrais para a pesquisa e entrevistas com Claudia Augustat, curadora do museu responsável pela coleção brasileira. A conclusão do estudo foi que a falta de dados históricos pode representar dificuldades para a adoção de medidas decoloniais em relação a objetos etnográficos. Preocupação semelhante foi identificada para questões culturais dos artefatos, já que a inexistência de detalhes dos sentidos dos objetos para as comunidades originárias representa igualmente um desafio em manejar coleções etnográficas em contextos de descolonização. A conclusão da pesquisa advoga pela necessidade de incorporar comunidades indígenas em museus, aumentando seu protagonismo a fim de construir práticas museológicas verdadeiramente decoloniais.
Potes, bilhas e panelas: um reencontro com as cerâmicas das bisavós Yepá Mahsã
— Tatiane Vesch

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Potes, bilhas e panelas: um reencontro com as cerâmicas das bisavós Yepá Mahsã

— Tatiane Vesch

Este trabalho acompanha uma senhora do povo Yepá Mahsã (Tukano), do Alto Rio Negro, em visitas a acervos cerâmicos de museus no Sudeste brasileiro. A pesquisa ganha corpo a partir do desejo manifesto da artesã - "Quero ver as cerâmicas da minha bisavó", enunciado que desloca as peças musealizadas da condição de artefatos inanimados para a de referências vivas de saber-fazer, memória e ancestralidade. O encontro com potes, bilhas e panelas não se configura como uma observação de "objetos sem vida", mas como uma correspondência entre gerações. O gesto das antepassadas, impresso no barro, convoca memórias e afetos que tensionam os regimes de visibilidade impostos pelas vitrines e reservas técnicas. As cerâmicas, historicamente tratadas como objetos de coleção, são acionadas como presenças que mantêm vínculos com práticas transmitidas ao longo do tempo. Ao priorizar a narrativa da artesã e sua relação com as peças, o trabalho propõe uma reflexão situada sobre as coleções etnográficas e seus silenciamentos. Nesse processo, o reencontro não busca a fixação do passado, mas a retomada de uma "correspondência" (Ingold, 2017), na qual as cerâmicas permanecem em devir, expandindo seus sentidos para além dos limites institucionais.

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