Títulos e Resumos

• Festa, devoção e conflitos: os mastros e a identidade da festividade de São Sebastião em Cachoeira do Arari, Marajó

  — Cintia Nayara Ribeiro de Sousa

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  Festa, devoção e conflitos: os mastros e a identidade da festividade de São Sebastião em Cachoeira do Arari, Marajó

  — Cintia Nayara Ribeiro de Sousa

  A festividade de São Sebastião em Cachoeira do Arari, Marajó, assim como outras festas em homenagem aos santos, não é restrita ao cunho religioso católico. Ao contrário, há uma grande festa cultural e “profana” organizada em torno da veneração de São Sebastião, esta também possui características diversas que se entrelaçam, especialmente com as de matriz africana (Cardoso e Gama, 2025). O ponto alto deste festejo, percebido pela igreja como desafiador, são os três mastros de São Sebastião, dos homens, das mulheres e das crianças, pois diretamente concorrem em número de pessoas com as celebrações litúrgicas no atual Pró-Santuário da Imaculada Conceição. As procissões dos mastros envolvem devoção e alegria, regada à cerveja e ao leite de onça (bebida tradicional), além de água e maisena que são atiradas entre os presentes, ao som de marchinhas de carnaval. Isto sustenta a ideia de um “carnaval devoto” (Alves, 1980) e que os participantes podem pagar suas promessas de formas distintas, mesmo em momentos que a igreja considera profanos (Ponte, 2019). A festividade de São Sebastião em Cachoeira do Arari é a maior do território do Marajó, ela é registrada como patrimônio de natureza imaterial pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN) e guarda elementos da identidade, memória e religiosidade afroindígena marajoara.

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• Hoje, eu acordei de bem com a vida sonhei que estava na avenida de azul e rosa a desfilar: Escola de samba e mulheres da velha guarda

  — Isabella Salles

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  Hoje, eu acordei de bem com a vida sonhei que estava na avenida de azul e rosa a desfilar: Escola de samba e mulheres da velha guarda

  — Isabella Salles

  O carnaval como uma manifestação cultural de resistência, e a sua importância na formação sociocultural brasileira, procura-se fazer um breve levantamento histórico sobre manifestações culturais afro-brasileiras, em especial escola de samba,’isto é, menos como lócus da narração da nação e mais como lugar de produção/expressão de formas de agência e significação que permitirão aos sujeitos e grupos sublinhados pela categoria “negro”, construírem formas de solidariedade política, ética, étnica e afetiva - formas de identidade -, cruciais a produção de suas trajetórias de vidas e na luta contra o racismo. Tendo como referências Lélia Gonzalez, Sueli Carneiro, bell hooks e Conceição Evaristo, os métodos utilizados são escrevivência e pesquisa participante.

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• Memória em movimento: representações carnavalescas de Chica da Silva e Rosa Maria Egipcíaca no carnaval do Rio de Janeiro

  — Julio D' Angelo Davies

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  Memória em movimento: representações carnavalescas de Chica da Silva e Rosa Maria Egipcíaca no carnaval do Rio de Janeiro

  — Julio D' Angelo Davies

  Historicamente, as escolas de samba vêm traduzindo e relembrando vidas desfiguradas pela escravidão, muito em comum com o método literário-histórico de “fabulação crítica” de Saidiya Hartman. Nesta apresentação, analiso a representação carnavalesca de duas mulheres escravizadas e alforriadas: Chica da Silva em 1963 e Rosa Maria Egipcíaca em 2023. Considerando o que a literatura histórica nos diz sobre suas vidas, o artigo interpreta as diferentes maneiras pelas quais suas histórias se tornaram desfiles de carnaval com sessenta anos de diferença. Destaca-se as maneiras pelas quais as ideias predominantes sobre raça e gênero se refletem nas diferentes fabulações de suas biografias. O artigo conclui refletindo sobre as continuidades e descontinuidades da “fabulação crítica” como método. Quem, hoje, está em posição de traduzir as histórias de vidas desfiguradas pela escravidão? É possível reconfigurar as cenas de subjugação da escravidão sem projetar nossos próprios desejos – sejam eles desejos misóginos por mulheres objetificadas ou desejos políticos por heroínas rebeldes? Traduzido com a versão gratuita do tradutor - DeepL.com

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• O Carnaval de rua frente a uma cidade em disputa: o caso do Recife

  — Leonardo Leal Esteves

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  O Carnaval de rua frente a uma cidade em disputa: o caso do Recife

  — Leonardo Leal Esteves

  Neste trabalho, busco refletir sobre as consequências das alterações radicais em curso na área central do Recife no Carnaval da cidade, decorrentes da instalação de um megaprojeto urbanístico, imobiliário e turístico. Nos últimos anos, observam-se mudanças significativas na paisagem e na dinâmica da região. De forma simultânea a essas transformações, é possível notar alterações na dinâmica e na organização da festa de Momo recifense. Essas transformações parecem estar relacionadas, em parte, a um crescente processo de gentrificação no centro do Recife e à reprodução de “enclaves fortificados”, em meio a uma festividade que, durante muito tempo, era conhecida como uma das mais democráticas e populares do Brasil. O território central do Recife, nesse sentido, parece estar sendo disputado com a chegada de novos atores sociais. Esse trabalho busca, portanto, contribuir para a compreensão das transformações e das disputas em curso nesse território e o seu impacto para os atores sociais que fazem o Carnaval recifense.

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• A reinvenção de saberes através do Aiué

  — Marcos Alan Costa Farias

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  A reinvenção de saberes através do Aiué

  — Marcos Alan Costa Farias

  O Aiué passa a ser compreendido nesta análise como um processo de reinvenção de saberes. Trata-se de um ritual que ocorre na Comunidade Remanescente de Quilombo Jauari, Território Quilombola Erepecuru, Pará. O Aiué está totalmente interligado com as festas, pelas quais fazem parte do processo de constituição da comunidade Jauari. Notoriamente, as Festas Culturais praticadas nos arredores e no Jauari possuem caráter dinâmico, obviamente condizente com a dinamicidade da cultura. É possível apresentar um panorama daquilo que era feito antes e aquilo que é feito atualmente. Evidentemente, não pretendo estabelecer uma linha do tempo ou mesmo uma historiografia da festa. Contudo, considero relevante delinear algumas situações que ajudam a compreender como as festas e o Aiué se estabeleceram ao longo do tempo, demonstrando que ambos possuem participação e interferência significativa no processo de estabelecimento no território, bem como de criação das unidades sociais designadas comunidades e da afirmação da identidade étnica. A reinvenção desses saberes se insere na lógica da cultura quilombola como uma forma de afirmação da identidade étnica e de renovação da dinâmica cultural quilombola. A reinvenção do Aiué se coloca como uma forma de retomada. Nas narrativas dos quilombolas do Jauari o Aiué é apontado como um instrumento de resistência e de mobilização pela garantia do território. A sua retomada ao final da década de 1980 reelabora significados da prática, corrobora para processos identitários e de mobilização étnica pela luta do território.

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• O desfile dos filhos de Gandhy: fluxos da masculinidade hegemônica experimentando a fluidez dos gêneros e das sexualidades ao som afirmativo do candomblé baiano

  — Marlon Marcos Vieira Passos

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  O desfile dos filhos de Gandhy: fluxos da masculinidade hegemônica experimentando a fluidez dos gêneros e das sexualidades ao som afirmativo do candomblé baiano

  — Marlon Marcos Vieira Passos

  A presente proposta resulta de várias imersões carnavalescas no desfile dos Filhos de Gandhy em Salvador da Bahia, um bloco formado só por homens, que saem às ruas da cidade, no Carnaval, ao som do candomblé ijexá, acionando discursivas de paz e promovendo uma firmação na festa contra o racismo religioso. Por outro, esta capacidade integrativa no âmbito religioso, se atrita socialmente em questões que envolvem os gêneros e as múltiplas expressões da sexualidade humana, quando o bloco busca reunir tão somente homens localizados na cisgeneridade e que exprimam, possivelmente, uma performance de heterossexualidade. O conflito aparece mais fortemente quando vários homens trans já desfilam entre os cis gerando mal-estar nos conservadores que lutam para garantir o que muitos chamam de " identidade masculina genuína" da agremiação. Também há um desconforto com os abertamente gays que compõem o desfile. E muitos se revoltam com a eventual presença feminina no interior das cordas. Pretendo, numa perspectiva etnográfica, com dados colhidos entre os anos 2022 e 2026, analisar relações de gênero no âmbito das masculinidades hegemônicas, buscando as fraturas ocasionadas pela ´presença masculina trans, pelos homens gays cis que ocupam a avenida trazendo outras afirmações sexuais e convocando a agremiação a repensar o seu lugar político no universo do Carnaval. Um estudo etnográfico dialogando com autoras como Simone de Beauvoir, Judith Butler, Audre Lorde, bell hooks, Patricia Hill Collins, Leandro Collins, Claudenilson Dias, Richard Miskolci. No cenário religioso do desfile, especialistas que debatem o candomblé como Vivaldo da Costa Lima, Mirian Rabelo, Luiz Nicolau Parés, e o estudo Carnaval Ijexá, de Antonio Risério, para entender a complexidade da instituição Filhos de Gandhy e alcançar seus horizontes transformativos, suas intervenções contra o racismo, revelando a poética de um candomblé de rua todo tocado na nação ijexá. E também compreender uma possível lógica conservadora e preconceituosa quando o bloco se encontra com a transgeneridade masculina e com o feminino que se faz ausente no desfile, entre os músicos, na administração, nos serviços prestados e até na liderança espiritual que só pode ser exercida por um homem, o babalorixá. O que há de tradicional nesta composição e o que há de intolerância contra o diferente que destoa daquilo que os conservadores ( diretores e muitos agremiados)chamam de "identidade do bloco"?

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• 'Carnaval Experience': turistificação dos bastidores, dupla extração e agência negra na produção do espetáculo carnavalesco carioca

  — Mauro Cordeiro de Oliveira Junior

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  'Carnaval Experience': turistificação dos bastidores, dupla extração e agência negra na produção do espetáculo carnavalesco carioca

  — Mauro Cordeiro de Oliveira Junior

  Este trabalho examina etnograficamente o programa "Carnaval Experience", atração turística implementada no barracão da Acadêmicos do Grande Rio, na Cidade do Samba, onde visitantes acompanham a produção de alegorias, interagem com trabalhadores, experimentam técnicas artesanais e vestem fantasias para fotografias. Argumento que o programa representa configuração contemporânea do capitalismo racial (Robinson, 2023): um regime de dupla extração onde, além da exploração do trabalho artesanal negro mal remunerado na produção das alegorias, adiciona-se camada em que os próprios trabalhadores devem performar "autenticidade" e "tradição" para turistas, convertendo identidade racial, saberes e narrativas pessoais em trabalho emocional não compensado que valoriza mercadoria turística da qual estão excluídos dos lucros. A pesquisa fundamenta-se em etnografia, incluindo observação participante durante meses de visitas regulares ao barracão para acompanhamento do programa turístico, entrevistas com trabalhadores, administradores, turistas e guias, além de análise documental. A observação capturou performances e scripts não-verbalizados: sorrisos que se desfazem quando turistas viram as costas, olhares trocados entre trabalhadores quando guias romantizam suas condições, ajustes corporais quando câmeras se aproximam. A análise mobiliza o conceito de "vestígios" (Sharpe, 2023) para iluminar como dinâmicas contemporâneas atualizam estruturas do regime escravista: a espacialidade da Cidade do Samba — trabalhadores negros nos andares quentes sem climatização, administradores brancos nos escritórios refrigerados, turistas circulando com suas câmeras — materializa continuidades com arquiteturas coloniais. Contudo, a análise vai além da denúncia: demonstra como trabalhadores negros desenvolvem estratégias sofisticadas de negociação, instrumentalizando a presença turística para reivindicar reconhecimento, negociar melhorias e estabelecer redes de trabalho autônomo. Este trabalho contribui para debates sobre mercantilização de práticas culturais negras e persistência de hierarquias raciais em setores criativos, dialogando com trabalhos sobre turismo cultural em contextos afrodiaspóricos. Avança estes debates ao demonstrar como a turistificação não apenas mercantiliza espaços ou práticas, mas o próprio trabalho vivo de produção cultural, criando economia onde corpos racializados e seus saberes tornam-se simultaneamente força produtiva e atração turística.

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• Os ritos tradicionais do Boi-bumbá Garantido de Parintins-AM: Alvorada, Santo Antônio, São João, São Pedro e a Matança do Boi

  — Socorro de Souza Batalha, Alvatir Carolino da Silva

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  Os ritos tradicionais do Boi-bumbá Garantido de Parintins-AM: Alvorada, Santo Antônio, São João, São Pedro e a Matança do Boi

  — Socorro de Souza Batalha, Alvatir Carolino da Silva

  O turista que vai ao Festival Folclórico de Parintins e assiste à apresentação do Garantido no Bumbódromo não se dá conta de que há outros ritos centenários e tradicionais realizados antes e depois do grande festival. O Boi Garantido é uma promessa a São João feita por seu fundador, o negro poeta e pescador Lindolfo Monteverde. Assim, nas noites dedicadas a esse santo, há ladainhas na capela do Curral; após as rezas, os tambores tocam e o Boi sai às ruas e terreiros recebendo as saudações do povo. Quando Lindolfo se casou com Dona Antônia, outra promessa foi feita. Desde então, nas noites de Santo Antônio, repetem-se as ladainhas, soam os tambores e o Boi vai às ruas da cidade. No dia de São Pedro, a festa acontece no meio da tarde e se dá no rio Amazonas, com a procissão fluvial que sai do Porto do Quilombo da Baixa da Xanda, território onde nasceu o Boi Garantido. Essas festas de santos ocorrem todas no mês de junho. A Alvorada do Garantido é considerada o rito de início do ciclo de festas do Garantido. Ela começa na noite que antecede o dia primeiro de maio, Dia do Trabalhador, quando o Boi vai às ruas e o povo canta até o amanhecer, encerrando-se minutos antes do início da Missa do Trabalhador. Todos esses ritos se encerram na praça da catedral da cidade. Há ainda um rito de grande comoção, a Matança do Boi, que ocorre na terceira semana de julho, quando o Boi foge do Curral, é capturado por vaqueiros e levado de volta para morrer, marcando o encerramento do ciclo anual de festas do Boi Garantido.

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• Quem ganha visibilidade? São Benedito, festas e poder simbólico no Pará.

  — Sônia Cristina de Albuquerque Vieira, Luiz Fernando de Assunção Corrêa

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  Quem ganha visibilidade? São Benedito, festas e poder simbólico no Pará.

  — Sônia Cristina de Albuquerque Vieira, Luiz Fernando de Assunção Corrêa

  Este trabalho analisa as festas de São Benedito no nordeste paraense, a partir de pesquisa etnográfica realizada nos municípios de Bragança, Primavera e Santarém Novo, considerando a existência de diferentes Marujadas e manifestações de Carimbó associadas à devoção ao santo. O objetivo é refletir sobre os processos de legitimação institucional que produzem hierarquias simbólicas entre manifestações culturais que compartilham a mesma devoção religiosa. A análise problematiza o papel do Estado e dos órgãos de preservação cultural na construção de uma representação hegemônica da festa de São Benedito, que tende a invisibilizar outras celebrações locais igualmente significativas. Destaca-se, nesse contexto, a presença do Carimbó em Santarém Novo como expressão festiva integrada às celebrações de São Benedito, evidenciando arranjos rituais específicos que nem sempre são contemplados pelos discursos oficiais de patrimonialização. Os resultados parciais indicam que o reconhecimento singular de uma festa produz assimetrias no campo cultural, limitando a visibilidade da pluralidade de práticas, sentidos e formas de pertencimento que compõem o universo festivo dedicado a São Benedito no Pará.

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• Folguedos de Boi no Sul do Brasil: Memória, Identidade e Resistência

  — Stefania Johnson Colombo

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  Folguedos de Boi no Sul do Brasil: Memória, Identidade e Resistência

  — Stefania Johnson Colombo

  A construção da memória e da identidade cultural no Rio Grande do Sul foi historicamente atravessada por disputas simbólicas, silenciamentos e processos de exclusão. As matrizes negras e indígenas, fundamentais na formação social e cultural do estado, foram marginalizadas por políticas de branqueamento e por narrativas hegemônicas que consolidaram modelos restritos de identidade regional. Nesse contexto, manifestações culturais populares configuram-se como espaços potentes de resistência, manutenção da memória coletiva e afirmação de pertencimentos. Este trabalho apresenta uma pesquisa etnográfica em andamento sobre os folguedos de Boi no Rio Grande do Sul, fenômeno cultural amplamente associado às regiões Norte e Nordeste do Brasil, mas que também se consolidou, de forma diversa e historicamente significativa, no extremo sul do país. Embora pouco visibilizadas, essas práticas estiveram presentes em diferentes regiões do estado, articuladas a contextos carnavalescos, ciclos festivos religiosos e práticas comunitárias. A pesquisa investiga como os folguedos de Boi se configuram enquanto performances culturais, nas quais música, dança, encenação e ritualidade se entrelaçam e coexistem como dispositivos de transmissão de saberes, memória e ancestralidade. A figura do Boi, elemento central dessas manifestações, assim como os demais personagens do Auto do Boi, assumem múltiplas formas expressivas, revelando cruzamentos interculturais afro-indígenas, nordestinos e sulistas. A partir de uma perspectiva etnomusicológica em diálogo com a antropologia das festas e das performances, o estudo articula trabalho de campo prolongado, participação direta nos festejos, entrevistas e análise documental, evidenciando narrativas de Mestres, brincantes e moradores das regiões pesquisadas, compreendendo a oralidade e a experiência vivida como eixos fundamentais para a reconstrução da memória social dos folguedos de Boi no território gaúcho. Os dados analisados indicam que essas manifestações configuram práticas de resistência e reexistência cultural, tensionando modelos normativos e estereotipados da identidade cultural gaúcha. Ao evidenciar os folguedos de Boi como fenômenos festivos dinâmicos, atravessados por deslocamentos, transformações e simbologias, o trabalho contribui para ampliar o debate antropológico sobre festas culturais, performances e sociabilidades, ressaltando a relevância dessas práticas na construção de outras narrativas possíveis sobre a identidade sul-rio-grandense.

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• Energia no carnaval carioca: uma etnografia do manejo do sagrado na produção dos desfiles das escolas de samba do Rio de Janeiro

  — Sthefanye Silva Paz

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  Energia no carnaval carioca: uma etnografia do manejo do sagrado na produção dos desfiles das escolas de samba do Rio de Janeiro

  — Sthefanye Silva Paz

  Esta pesquisa analisa a categoria "energia" como chave interpretativa para compreender as articulações entre religiões afro-brasileiras e escolas de samba na produção carnavalesca contemporânea. A partir de pesquisa etnográfica desenvolvida no barracão da Estação Primeira de Mangueira e em outros espaços do carnaval carioca entre 2019 e 2025, examino como esta categoria opera na compreensão e explicação dos fenômenos que atravessam o fazer carnavalesco. Expressões como "energia pesada", "energia boa", "energia caótica" e "energia de campeã" revelam como os atores do carnaval interpretam acontecimentos que vão desde conflitos cotidianos no barracão até sucessos e fracassos na avenida. A análise busca ainda demonstra como a categoria energia dialoga diretamente com o conceito de axé do candomblé, compreendido como força vital que precisa ser constantemente alimentada e equilibrada, evidenciando conexões entre as concepções religiosas afro-brasileiras e práticas carnavalescas. O trabalho examina três dimensões da energia no carnaval: as transformações materiais e simbólicas da cidade durante o período carnavalesco, incluindo rituais como a lavagem da Sapucaí; o desfile da Acadêmicos do Grande Rio sobre Exu em 2022, primeiro enredo integralmente dedicado ao orixá na história do carnaval carioca, analisado através do conceito de formas sensoriais de Birgit Meyer; e a atuação de Mãe Luiza Maria, responsável pelos trabalhos religiosos daquele desfile, cujos relatos demonstram como lideranças religiosas compreendem e administram diferentes tipos de energia na produção carnavalesca. A pesquisa contribui para debates sobre religião e cultura no Brasil contemporâneo ao demonstrar que a energia não constitui mera metáfora, mas um elemento concreta que precisa ser constantemente negociado e administrado no carnaval das escolas de samba carioca. Assim, a pesquisa busca apresentar que o manejo adequado das energias se demonstra como elemento fundamental não apenas para as percepções de sucesso e fracasso que são elaboradas a respeito dos desfiles, mas para a própria existência e continuidade das escolas de samba como instituições que articulam arte, religião e cultura popular.

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• Barracão de Carnaval: reflexão sobre os trabalhadores da folia.

  — Yasmin Jardim Moreira

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  Barracão de Carnaval: reflexão sobre os trabalhadores da folia.

  — Yasmin Jardim Moreira

  Quem faz o carnaval? Quem são muitas mãos que constroem um desfile de escola de samba no Rio de Janeiro? A pesquisa analisa o trabalho na construção do “maior espetáculo da terra” a partir da vida cotidiana de um grupo de aderecistas na construção de fantasias para o desfile de uma escola de samba do carnaval do Rio de Janeiro, nos meses que precederam a festa em 2025. Ao pensar nos responsáveis pela construção de um desfile, a figura do carnavalesco é uma das mais destacadas como responsável pela construção da carnavalização de um tema tornado enredo. A centralidade pública desse mediador cultural coloca uma cortina na produção em cadeia de diversos trabalhadores, escultores, costureiras e aderecistas. A grande massa de pessoas que trabalham na preparação dos desfiles pode ser compreendida por meio da alegoria da "fábrica" de "ilusões", mas ela não é somente um espaço produtivo, mas parte central da vida cotidiana desse grupo. O objetivo da pesquisa é, assim, compreender o trabalho no barracão, seus sentidos para as próprias pessoas que lá exercem algum ofício, assim como os conflitos presentes nesse ambiente oculto do espetáculo. Ela é baseada em trabalho de campo etnográfico no barracão da Acadêmicos da Grande Rio, em entrevistas semiestruturadas com os aderecistas em seu próprio ambiente de trabalho. Palavras-chave: Carnaval, trabalho

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